他是“海上画派”中的佼佼者他笔下的花鸟世界生动形象富有情趣
据说他为了画猫还曾爬上房顶？快来看看是怎么回事吧！
任伯年（1840—1896），
名颐，字伯年，以字行；
浙江山阴人，故画面署款多写
“山阴任颐”。
近代著名画家，
与吴昌硕、蒲华、虚谷
齐名为“清末海派四杰”。
徐悲鸿绘《任伯年油画肖像》
任伯年儿时随父学画，十四岁到上海，在扇庄当学徒，后以卖画为生。所画题材极为广泛，人物、花鸟、山水、走兽无不精妙。
任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。
创造了一种清新流畅的独特风格，在“正统派 ”外别树一帜。
任伯年特别喜欢画飞翔时的燕子和麻雀，如箭似的俯冲、回旋，或直上天空，如果没有敏锐的观察力和写生能力，是不可能画得那样栩栩如生。
陈蝶野说：“先生初至沪渎，署名小楼，居豫园极不得志，日至春风楼品茗，其下为羝圈，日久对之，画羊得其神理”。
任伯年的观察能力大概是由这样长期锻炼形成的。上海画界还流传任
伯年趴伏屋顶上观察猫的生活的故事。有一次，有位朋友求他画一张《狸猫图》。他画了几幅都不满意，始终不肯拿出来，而他也不愿随便画一幅敷衍了事，为此感到焦躁不安。
一天夜里，皓月当空，万籁俱寂，任伯年端坐桌前，正在凝神构思。忽然，他听到邻居房顶上有猫叫声，他连忙站起，推开窗子想看个仔细，谁知响声把猫惊跑了，他不失时机地赶忙爬上房，还好，猫还在房顶上。
他全神贯注地看着猫，只见猫躬腰拖尾，瞪着双警惕的眼睛扭头看人，又惊又怒的样子。任伯年越看越有意思，竟忘了还在房顶上，一不小心，跌落在邻居家院子里，幸好还未跌伤。
时值深夜，惊醒了邻人，起来一看，原来是任伯年。邻居还以为他是越墙偷盗的贼。当任伯年说明情况后，邻居为他这种精神所感动，并将他护送到家。
任伯年的写意花鸟画，曾受明代徐渭、陈淳和清代朱耷、华喦等人的影响。在任伯年的花鸟画中多次提到“法白阳山人”（题《双凫》、《荷花双鸭》）。
可见陈淳对他的影响是比较大的。影响最大的还是华喦，任伯年学华喦的人物画，他舍去华喦空灵的构图和意境，取其流利飞动的用笔方法。
他常说“师新罗山人（华喦）运笔，设以艳色”（题《金谷园图》）；“师新罗山人而稍变其法”。
清代中期金石学的发展，直接影响书画的变革，赵之谦吸取钟鼎碑刻中的金石味入画，创造了他笔力劲健，构图饱满，赋色浓艳的花鸟画。
任伯年和他的途径并不一样，但他们俩人的成就都被吴昌硕所继承和发展，成为独步一时的写意花鸟画派，一直影响到现代的写意花鸟画。
任伯年的花鸟画多来自生活，都是自然界所习见的动植物，所以在他的花鸟中没有珍禽异兽，也没有奇花异草。
“
他画鸟多为麻雀、燕子、锦鸡、八哥、鹧鸪、伯劳、绶带、鸳鸯、翠鸟、鹭鸶、白雀，或如家禽鸡、鸭、鹅等；画兽则多为牛、羊、驴、马、犬、猫等；花卉则多为芭蕉、紫藤、绣球、水仙、牡丹、茶花、荷花，或如桃、梅、李等花。
因为这些花鸟都是生活中所习见的，所以对他的作品感到亲切可爱。
任伯年的写生草稿，往往是寥寥几笔而摄取对象的神情，如纺织娘在鼓翅鸣叫时，那种头、腿以至全身的动作，恰如鸣叫时的神态。
任伯年花鸟画以用色清新浓艳为其最大特点。任伯年早期的双勾花鸟画，承受陈老莲的画法，线条工细，构图缜密，色彩典雅，还未脱离陈老莲的藩篱。
其承受任熏画法的花鸟画，细笔双勾，有的用笔略呈顿挫，有的则细如游丝，画于生宣纸上的则用笔断续。
虽画法均有不同，但疏枝密叶，含风带露，高低向背，偃仰纵横，比任熏的花鸟显得生动活泼。
任伯年的写意花鸟画，笔墨流畅，色彩清新明艳，艳而不火。他强调用水，水色自然交融，手法轻盈灵活。
如画紫藤，其淡紫色有时极淡，而笔笔分明，毫无拖泥带水之处，所以能达到清新明艳的效果。
其牡丹花信手点染，浓淡任其交融，但层次非常清楚，而光艳夺目，饶有风韵，无娇媚之态。
在色与水的运用，以及粉与水的运用，任伯年均有其独到之处。
如他常在色彩或白粉未干之时，滴以清水使其自然晕化，得水色融化的趣味。由于任伯年用色不涩、不涂，笔笔交待清楚，所以能产生轻快鲜明的效果。
这种由“工”发展到“写”的没骨法，以迅笔抒写，使色与色自然相接，得自然活泼之趣，具有任伯年独特的面貌，可名为任伯年的“写意没骨 ”法。
是怎样的一双慧眼
能有如此敏锐的观察力
是怎样的一双手
能将花鸟世界跃然于之上
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