累么--
油画是用色彩来表达形体的绘画艺术，有形有色的画面才具有艺术价值，有形无色的画面是素描画，素描画是油画基础训练。
油画的形与色，道底有什么样的联系呢。这样说吧，素描的形是创作油画的骨架，在油画作品中，主体的形也起着骨架作用，只是它的描述方式由铅笔排线改成了色彩，素描的五大调子改成了色彩的冷暖对比，虚实对比及明度对比。油画的形就是用这些对比的色彩表达出来的。
如果说，油画的形是一个大的骨架，那么色彩就是这身骨架上的肉。画家用较冷的色调画骨架的暗面，用较暖的色调画骨架的灰面，用较明亮的暖调色画骨架的亮面，用较明亮的冷色调画骨架的反光面，用较明亮的色厚涂画骨架的高光。用色彩的冷暖推移调出不用明度的色来画画面的背景。用虚实不同的对比手法技法表现背景空间效果。
油画的形与色，它们是骨肉相联，不可分割的结合体，形与色组成完整的艺术画面。
曾宪全110401818
油画的形是骨架，色是衣服，符合个性的衣服款式穿着舒适，会穿还可扬长避短。它们之间彼此呼应，你中有我，我中有你，像一对儿热恋情人。
学习过素描吗？如果不明白，请阅读达芬奇画鸡蛋的故事。🥚的形状是椭圆形，在光线的作用下，我们所看到的是三维的🥚，如何把所见描绘？需要上调子塑造形体，其实就是呈现物体的光影变化，把明暗关系表现出来。同样道理，油画的形与色如同画🥚，只不过把黑白灰转换为红黄蓝。
写到这里，我觉得您问得并非仅仅如此吧？
油画的形色正如本文第一段，如果创作者处理好，作品感染力大增，否则辞不达意，不能直抒胸臆。优秀的艺术家在形与色之间的联系上非常考究，为了更为直观讲解，只讲抽象油画作品。
荷兰画家彼埃·蒙德里安是荷兰风格派运动的领头人，它也被称为新塑造主义，强调简化形式和的色彩，也就是使用线条和三原色来作画。
蒙德里安的作品就像数学方程式，有计划有步骤，一步步推算出答案，画面呈现出冷静缜密的视觉效果，有点像电路板。
克莱福特·斯蒂尔致力于将抽象表现主义提升成为十分重要的艺术形式。其作品特点为大幅画布上覆盖着的呈锯齿形的并列的色块。
斯蒂尔的作品形状与颜色彼此之间互相融汇交流，与蒙德里安的作品恰恰相反，他是一位文科生。形状边缘更复杂，不是直来直去，像枫叶🍁。
不管艺术家曾如何解释自己的绘画观念，最正确的那个答案在你我心中。
罗斯科创造了明亮的色域绘画的作品。他的画作的特点是规整的色块。“我不是一位抽象派艺术家，”他强调，“我对颜色或形式或其他任何东西并不感兴趣。我只对传达出人类基本情感有兴趣，如不幸、狂喜、厄运，等等。”
罗斯克仿佛是蒙德里安与斯蒂尔的合体。他的作品也正如他自己所阐述的那样，给人以肃穆的感觉。我非常喜欢罗斯克的宏大叙述，常常长时间读其作品，色与形高度统一，深似海，深不可测，令人动容。
回到您的提问，油画的形与色有怎样的联系？我认为完全取决于创作者的思想感情。前提是必须会说话，言行一致，行由心生。
以上列举的油画作品就是形与色联系的很好案例，这样的联系如同艺术家本人，画如其人。
形与色有怎样的联系？你和对象有怎样的联系？^_^
大鹏大话ART
在油画中，形是基础，色是表达方式！举个例子，就好比一个苹果，比如说它是红色的（绿色黄色都行，只是举例！），那么苹果除了本身的形状特征之外，红色是依附在苹果表面的！并且通过颜色和独特的质感来表现了这个红苹果！
如果这样说你不明白，那我们找一个苹果来解释一下，咱们随便找个红苹果
接下来，咱们把它的颜色去掉
通过两个图片，我们可以看出，一个物体即使没有颜色我们也可以通过它的形状特征和质感知道它是什么，但是加上了颜色之后它就有了特定的身份“红苹果”（不是黄苹果、绿苹果）。
所以说，形和色就是内在和外在的关系，颜色赋予了形状独特的气质和身份！
