文：县豪

《暴裂无声》不是一部干净的电影。

可以在其中明确看见多种电影类型：现实主义剧情片（煤矿、矿工生活）、cult片（羊肉馆打架）、黑帮片（昌老板对付另一煤矿老板）、惊悚恐怖片（矿洞）、寓言片（昌老板的动物肢骸陈列室）……甚至，昌老板与被绑的张保民对峙时，洁白通透的房间具有简约主义与冰冷质感，令人觉得这是一个应出现在未来的场景，科幻。

其实，任何一种电影类型，都必然有其它类型元素，但这些元素一般都远次于电影的主要类型，以保持一部电影的主体印象，但《暴裂无声》中的每一种类型，几乎都被视为主体类型予以强调，所以，在这部电影中，感受不到必要的「间隙」与「轻盈」。

每一个镜头，都塞满了「力量」。

主角张保民在羊肉馆中，以羊骨戳瞎人眼，这是影片cult风格的中心戏份，在这一幕到来之前，忻钰坤导演为其进行了繁复的气韵铺垫。羊肉血红、屠刀砍下、肉屑带筋飞溅、屠夫壮硕身影被窗口天光吞含、食客野蛮啃咬羊骨、汁水油嘴，每一个细节都具有强调效果，实际上，在抵达「羊骨戳眼」的爆破点之前，整场戏就已经在一种《龙门客栈》般的氛围中暴裂开来。

当然，《暴裂无声》本来就是一部「力量至上」的电影，所以它的每一个镜头，都具有极其强烈的艺术企图心，而当镜头本身不具备足够的意味，电影音乐则以无法被忽视的存在，辅助甚至代替镜头完成力量上的企图。张保民在干裂的冬季场景中行走，音乐钝重地击在他脚下，这些音乐如同巨鼓锤击山谷所发出，其体现出的蛮荒属性与批判质地，与《我不是潘金莲》中李雪莲在桥上行走时，观众所听见的音乐异曲同工。

艺术企图心对于独立电影而言，似乎足以成为其命脉，但当一个镜头具有明显的艺术企图，顺着镜头探索，却难以发现与其艺术企图相匹配的意蕴，即在情节或题旨上没有足够的重要性，那这一镜头或许只完成了一种「表面的欲望」。

部分张保民行走的镜头，在「寻找儿子」这一欲望的表现上没有那么强烈，起到的作用，更多是场景过度，此时音乐对画面的强调，使画面超越了它本身足以承载的欲望，镜头中移动的张保民，其行为本身只有一片羽毛的力度，音乐却诱使这片羽毛去锤击一面重鼓，他的行走，显然不如河正宇在《黄海》中的枯林穿梭那么人画合一，那段穿梭镜头表面很疲乏，但因为场景与行为核心意象的高度统一，自然环境、人物内心、人物行为，都枯荒而紧急，使河正宇如一支「疲惫的利箭」——最好是停止，但若不能停止，也依然具备穿刺之力。

这种「表面欲望」时而也体现于《暴裂无声》的人物塑造。

昌老板要收购另一个煤矿老板的公司，请这位老板吃羊肉，老板不愿，离开之时，被昌老板手下拦住，手下将车钥匙交给这位老板，说司机已经辞职了，这一幕中给了车钥匙第二次特写，似乎暗示司机已经被经过了「某种处理」，这不但成为强调「黑帮类型」的耀眼细节，更可被视为对昌老板人物形象的「过度塑造」。

昌老板狠，但从他对张保民的态度，可以看出他狠的基础是「自保」和「财富」，超出这一基础的细节，应属于人物形象的赘余。

这种痴迷于画面本身的欲望，某种意义而言，其实是对观众的尊重：希望观众不必通过过于艰巨的领会与思考，只从画面、音乐、场景设置等，就足以体味一种「重金属般的撞击」。忻钰坤导演这种处理，使《暴裂无声》不再只是一部独立电影，而是已经具有十分成熟，且意识形态明显的商业属性。

这是《暴裂无声》具有杂糅风格的另一个地方。因为这种商业属性，电影甚至将自己的深层思想，更无形地隐藏于令人震惊的故事之下。《心迷宫》中，「借尸躲债」这种具有明显批判意味的「点睛之笔」，在《暴裂无声》中已经荡然无存（如果犹有一丝气息，可能就是那句「井水变味儿」的配角台词），忻钰坤导演似乎将所有精力，都倾注于讲述一个「裂得更开、收得更紧」的故事。

故事的前一个小时，电影撒出三条似乎没有必然联系的线：张保民、昌老板、徐律师。寻子、生意、家庭。这三条线一度散到使镜头与镜头之间失去逻辑性，面对这种危险的处理，观众很可能产生观影惰性，为消除这种惰性，电影逐渐布控更多看似莫名其妙的细节，比如徐律师看见寻人启事的反应，直到最后，让观众见证一个极其紧致、震撼的结尾。

甚至可以说，《暴裂无声》的结尾，拯救了整部电影！在人物表情、矿场景观、事件回顾、现实与超现实的不断混剪中，观众抓起电影给出的重要拼图，这些拼图如此稳重，又如此锋利，使整个故事的全貌浮屠而现。一直显得过度的音乐，从漆黑洞口、风沙中的哭声、羊群隐约的咩叫中刮过，此时才与画面全然吻合，令这冷酷血腥的故事如某种巨大的现实，滚向观众神识。

这种结尾，如同一只鼓满风的麻袋已经收紧了口，但遗憾的是，在导演姓名走过片尾字幕后，电影却为这口打了一个结。

当观众已经依据混剪的强烈提示拼凑出真相，电影却将真相明明白白画了出来，这一行为，无疑抹杀了电影结尾的戏剧张力。诚然，大多数观众不愿思考，但这不代表电影可以抽走观众刚刚获得的思考空间。

所以，

而将这部电影推入这一结尾的，是一种「科恩与昆汀的结合」。科恩与昆汀本身就有共同点——「血」，而在这一点将两者予以区别的是——「血的温度」。科恩的电影中，血的气息是完全冰冷的，我们在雪野、林中等地看见科恩之血，而在昆汀的电影中，血则不妨多了那么一点疼痛的热度，因为我们会在子弹的余烟或刀刃的锋口上，看见昆汀之血。

《暴裂无声》的血是昆汀式的，野蛮、直接，但嗜血的环境，很多时候都具有科恩式的荒凉、冰冷。

无论方式还是环境，血的颜色始终是红的，这令人不得不注意忻钰坤导演在此片中的色彩运用。

电影开场之后的某一段，可以明显感觉到导演在处理「红」这一色彩时的艺术匠心。

被宰的羊肉之红、抹馒头的辣酱之红、屋里的柜子之红、西红柿汁液之红、哑巴的毛衣之红、空镜头中的屋顶之红，当然，这一切的尽头，是人血之红。

表现这些「红」，本不值得惊奇，但令人讶异的是，黏住这些红色的，是一个一个密不透风的连续镜头。似乎可以认为，在故事情节散开的同时，忻钰坤导演却将自己的故事底色涂得越来越厚。