最近很多人都在夸《暴裂无声》！
“牛逼”、“力量十足”、“有气质”，甚至有人说，
这是“2018开年最好的国产院线片”。我觉得有点过了，但无论你是否认可，《暴裂无声》都是近期国产片中口碑最好的一部。
豆瓣分数从映前7.8一路涨到现在的8.3分，即便是挑剔的影评人，都不吝赞赏。
虽然我跟大多数人一样，都是冲着导演忻钰坤才去的，但看完后却想夸一下这个人：
宋洋。
因为他在《暴裂无声》里太狠了！
“狠”是宋洋的个人特质，如果你看过徐浩峰的《武林三部曲》，对这一点就深有体会，无论是梁痕录、柳白猿，还是耿良辰，给人最大的感觉就是“狠”。
但在《暴裂无声》中，宋洋的“狠”是属于底层人民不要命的狠，像一头左冲右撞的困兽，跟徐浩峰电影中的侠士形象差得远。
唯一相同的就是，宋洋眼神中透出来的锐利，依然让人印象深刻。
在《暴裂无声》里，宋洋饰演一名哑矿工，全片没有一句台词，但却将一个倔强、凶狠、无助、善良的父亲角色刻画的丝丝入骨，奉献了和以往截然不同的表演。
相比以前在徐浩峰电影中的侠客形象，张保民这个角色充满悲剧，一个丢失儿子的农村矿工，无权无势，空有一身蛮力，再能打也找不回自己的儿子。
“狠”是张保民赖以生存的唯一本事，不狠，怎么能保护家人，不狠，怎么能对抗恶势力。
所以，看到给了自己馒头的矿工被打，张保民立马就扑上去；看到骗过自己的混混，张保民毫不犹豫的就跟上去；听到儿子的消息，更是单枪匹马跟十几个混混干了起来。
这种说干就干的狠劲，换个演员都不一定演的出来。
还得是宋洋这种自带“狠”劲的演员，最适合这种困兽一样的角色。
你看宋洋，无论是在电影中，还是生活中，冷峻的表情以及锐利的眼神都给人狠的感觉。
但这种“狠”却并不是天生的，而是在徐浩峰的电影里磨练出来的。
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徐浩峰电影里的宋洋
出道以来，宋洋演过《少年杨家将》中的杨二郎，《仙剑奇侠传三》里的溪风，《神雕侠侣》中的甄志丙，但没有哪个角色给人留下深刻印象。
这些角色都一个共同特点：
不够狠。
要么是弱冠书生形象。
要么是花美男造型。
一点人物性格都没有。
直到与徐浩峰合作的第一部电影《倭寇的踪迹》，宋洋才真正展露演员的锋芒。
这部片中，宋洋给人的感觉就是锐利，像一把出鞘的刀！
《倭寇的踪迹》里，
宋洋饰演的梁痕录原本是抗倭英雄戚继光身边的贴身侍卫，倭寇早已被荡平,戚继光也已经去世多年，梁痕录想让戚继光改制的倭刀万古流传，因此带着刀就来挑战四大名门。
虽然很多人表示看不懂本片，太装X了，太神神叨叨了，但这并不能掩盖宋洋在里面的光彩。
看着他的眼神，你就会有一种被盯上的感觉。
徐浩峰古怪的动作设计和老派的武林规矩等个人特色在这部电影中初步成型，虽有让人眼前一亮的段落，但影片叙事以及整体节奏都太稚嫩，尚且不能和《师父》时相比。
不过宋洋演出了古龙小说里刀剑对决的感觉，一招一式都有板有眼，尤其是眼神中的自信以及对决时的锋利，都让人感受到宋洋作为演员的实力。
接着，宋洋与徐浩峰合作了第二部电影《箭士柳白猿》，依然充满了徐浩峰的个人风格和恶趣味。
对逝去的武林的怀念，对古武术的痴迷，以及非常不符合现代人观感的武打动作，在这部电影中依然无处不在。
宋洋饰演的柳白猿并不是一个具体人名，而是一个符号，一个身份。是武林纠纷的仲裁者，代表着武林的公正。
相比《倭寇的踪迹》，宋洋在这部片里有着更复杂的身世，年幼时目睹姐姐被强暴，精神受打击。
继承柳白猿名号之后，又深陷桃色陷阱，在时代潮流中夹缝生存。
可惜太过碎片化的叙事让人物的形象不够立体，宋洋整体上不如《倭寇的踪迹》里出色。
不过，在徐浩峰第三部作品《师父》中，宋洋终于大放异彩，连廖凡也没办法掩盖他的光芒。
宋洋饰演的耿良辰好斗好色，桀骜不驯，刚出场时，看人都是歪着头一脸的不屑，眼神直勾勾的看着你，里面都是“狠”劲。
但习武之后，耿良辰气质变了，连踢八家武馆时的桀骜不驯，是对别人“狠”；两肋插刀跑回天津城，是对自己“狠”。
这个有情有义，血性十足的角色，又被宋洋演活了。
宋洋的“狠”在这部片中得以完全展现，每一个眼神、每一个动作，都带着一股锋利的气息。
让不少影评人大呼，这个演员将来一定火。
从《倭寇的踪迹》到《箭士柳白猿》再到《师父》，宋洋成了徐浩峰的“御用男演员”，
越来越多的人认识到这位带着“狠”劲的性格演员。但《师父》之后，宋洋与徐浩峰决定各自分开发展一段时间，避免在同一类型角色中重复太多。
因此，我们就看到了《暴裂无声》中的哑矿工张保民，并且还将在科幻电影《拓星者》中见到他。
对于一个演员来说，
能尝试不同的题材无疑是一件好事，不仅能磨练演技，还能塑造不同的角色。正如徐浩峰电影里的宋洋，已有了一个固定的演员形象，但一个演员不止一面，上次是耿良辰，这次就成了张保民，下次就成为其他人，这才是一个演员的归宿。
希望宋洋能再次带来惊喜！
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