学生张墨原：王燕卿先生是最早进入高校授琴的，是学院琴人的鼻祖，刘老你也是新中国第一届古琴专业学生，请谈谈您所知道的学院里面琴人的情况。
刘赤城先生：我们是第一届考入上海音乐学院的古琴专业的，和我一起的，是林友仁，我的同班同学，他已经去世了，那个时候，古琴在全国各个院校，比较少。因为这个专业学出来以后，出路比较难，一般的音乐、文艺团体。用古琴的很少，从当时的情况来讲，只能做为一个花瓶放在哪里，有特殊演出展示一下。也就是说 ，乐队基本上不用，即使用，也只能做一个声部使用。算是一个色彩性乐器。偶尔弹一个华彩乐段来，作用不是太大，那个时候对古琴，没有现在这么重视。
张墨原：对的！
刘赤城先生：在我们以后，有陆陆续续进入音乐学院的（学生），也没有什么出路，分配到了文艺团体，也只能演奏其他乐器，或改去学其他乐器。
张墨原：对，有的弹筝，有的弹瑟什么的。
学生张丽：这种情况，也是当年的那个特殊年代造成的吗？
刘赤城先生：对。比方说，毕业后，我到安徽艺术学院，任教古琴，虽然有几个学生，那也是受了任命来学古琴。不能作为一个专业，是作为副修课来对待的。将来不能作为古琴专业毕业的。
张墨原：明白。
刘赤城先生：还不仅安徽艺术学院，像西安音乐学院、四川音乐学院，都是有古琴老师，没有古琴学生。
张墨原：对，包括沈阳音乐学院的顾梅羹先生，也是这样的处境。
刘赤城先生：嗯，顾梅羹在沈阳音乐学院，有一段时间，还借调借到上海音乐学院。那时候，刚好他进入学校（上海音乐学院），我离开学校。
张墨原：擦肩而过。您后来经历了文革，文革期间，琴人的情况是什么样的呢？。我们这个年龄的人，经历少 ，对文革儿不太了解，希望您讲讲。
刘赤城先生：提起文革，很有意思，我正好经历了这段时期。文革时期，不仅古琴不弹，好多高雅音乐都停顿了。那个时候，我被派到农村去，搞四清，古琴属于四旧的一部分。但我还很固执把琴带下去，心想，有机会能弹一弹，其实真正下去以后，没有时间，也没有机会弹琴的。都是在搞运动。
张墨原：对，政治运动
刘赤城先生：我呢，一直住在农村生产队里的草房，我的琴也就放在那儿，有一段时间，我北调到县城里，去搞一打三反去了，一次，连续下了几天暴雨。房子倒塌了，当地农民不错，把我的行李，我的琴，放到仓库里面去，有人带话通知我回去看看，回去一看，哎呀，（仓库）门一打开，好多老母鸡都站在我的琴上。上面拉了好多鸡粪。
张丽：古琴，遭遇了磨难。
张墨原：对，历史的原因。
刘赤城先生： 后来也也是在农村，搞一打三反，一直到文革后期才调回合肥。
张墨原：安徽歌舞剧院。
刘赤城先生：对，不过先是安徽艺术学院，后来调到安徽歌舞剧院。不过即使到了安徽歌舞剧院，古琴的演出，也属偶然为之，弹得很少，没有开放性的演出。
张墨原：但是文革后期您不是在北京演出了吗？
刘赤城先生：对，就是在1975年，七月份，中央举行独唱独奏单项艺术调演。我有机会参了这次调演，当时古琴是还是禁演的，但有高层这么一句话，《梅花三弄》这首曲子比较健康，是可以弹奏的。好像是当时的文艺旗手江.青，说过这句话。但这个，也不能算正式通知，我只能做一个“备演”，后来接到通知，让演，只能演奏这一首曲子《梅花三弄》，但是没想到，演奏古琴的时候，大家都觉得很轰动 ，就因为消失多年的古琴，又能听到了，又被搬上舞台。
张墨原：这也是一个政治信号。
刘赤城先生：当时李德伦在台下听，拼命鼓掌，还有吕冀。
张墨原：哦，李德伦先生，我国建国以后一位著名的指挥家。吕冀，延安时期就是鲁艺音乐系主任，建国任中央音乐学院任副院长。
刘赤城先生：对，也就是从那个时候开始，才破除了古琴是四旧的说法，然后慢慢的古琴就逐步逐步的开放了起来，当时就是这么个情况。
张丽：您的那一次的古琴演奏，可以说改变了当时古琴命运吧。
张墨原：可以说是古琴的一个风向标，一个温度计。
张丽：让古琴重新发扬光大起来了。
刘赤城先生：这也更是一个历史的过程。
张墨原：那么文革过后的改革开放时期，古琴，也应该是比较沉寂的吧？因为在我们的印象里面，文革过后，是改革开放，上世纪八十年代，国家把重点放在经济建设方面，精神文明这块儿，好像不太重视吧？
刘赤城先生：也会有一个过程。
张墨原：那个时候，在安徽，跟您学琴的人多不多呀？
刘赤城先生：还没有。我到安徽来的原因，有几个。一是当时安徽有个艺术学院。艺术学院有两名学生，被调到上海音乐学院来，寄读。也是那边两个比较拔尖的学生，回去要当老师任教的，据他们的介绍说，安徽要成立一个艺术大学，当时全国还没有艺术大学，安徽省首先成立，规模巨大，各种专业都有。在这种情况下，我想安徽去。作为一个琴人，第一，安徽历史上就是古琴大省，历史上出的好多大的琴家，像大家都知道的嵇康、桓尹、汪芝，还有神奇秘谱的作者朱权，是朱洪武的第十七子。所以，安徽古琴文化，在历史上是很发达的。不过，真正到了安徽以后，发现全省范围内，都没有一个弹琴的，这个，不能不说是一个断代。
张墨原：还是历史的原因。
刘赤城先生：在全省的范围内，只有我一个人弹琴。到了文革结束以后，弹琴的才慢慢的多起来，才兴盛起来。
张丽：那老师，那个时代弹琴的那么少，您作为一个古琴的传播者，有什么想法没有？
刘赤城先生：那不是我的责任，但我希望，在安徽，这个古琴曾经的文化重镇，把古琴振兴起来。开始不行 ，没人学，也就是慢慢的、逐步的后来，由少到多，前前后后发展了200多琴人。怎么讲呢，也就是填补了安徽的一个文化方面的空白吧。
张墨原：现在安徽的琴学活动就多了，应该是刘老功不可没！
刘赤城先生：其实早些时候，有一段历史，我没讲到，在文革之前，还没考音乐学院之前，我曾经参加工作一段时间。在狼山，南通有五山，其中有一个是狼山。那时候要在狼山，建立了一个历史文物馆。我们是去建馆筹备的，工作是收集各地的文物。但没想到，山上有很多古代的琴！老琴！我住的那个房间，原来是方丈的丈室，他就是一个琴家，墙上挂了不少琴，都是用琴囊套着的，上好多灰尘，拿下来看看。都是老琴！趁着这个机会，我就将这些琴一一整理，一个个的弹，那时候，为了弹琴，可以说是夜以继日，白天工作时，是没有机会弹琴的，下班后返回去，
在房间里，就就开始弹琴，一直弹到天亮，瞌睡来了，就冷水洗洗脸，实在熬不住，就趴在琴上睡，醒来后额头上都是一条一条的弦印，但想再睡，就没有机会了。因为麻雀已经叫了，天亮了，就要上班了，睡眠很少。张墨原：真是乐趣所在，乐此不疲！等于说，那个时间，您像发现了一个宝库一样的兴奋，看来文革之前，好的老琴，还是比较多的。
刘赤城先生：对，那时候，狼山上有一张特别好的琴，可不是一般的好！据庙里和尚介绍，当年琴主人穆智方丈，他出去的时候，把这床琴挂在高处，从不让任何人碰！这床琴，叫“沧海龙吟”。叫这个名字的琴有很多，但这琴，大不相同，琴底群里有一方大印，大还阁！
张墨原：有一本《大还阁琴谱》，徐青山徐上瀛传。
刘赤城先生：当时年龄小，不知道。后来才知道这张琴的主人，就是就叫大还阁主人，徐青山！来历上，确实不是一般的琴！后来传到穆智和尚手中。 我呢，也就在那个地方，那个时间，考上了上海音乐学院的。
张丽：那么好的琴，现在还在吗？
刘赤城先生：经历了文革，很大可能性是不在了的。记得那个琴的木材已经碳化了，确实是一张很好的琴！我当时就负责整理的那些琴。考上音乐学院后，馆长还说，你应该把那个大还阁琴带走，但是（我想）公家的东西，还是算了。
张墨原：又一次失之交臂，又是历史的原因啊。
刘赤城先生：也就是在那段时间，我在弹琴上下的功夫非常多，有好多同事，听我弹琴，也迷到这上面去了。有一次，我和同事，在山上的一个御碑亭里弹琴，山上树木很多的，我在弹琴的时候，他们突然看见树上挂着一个巨蟒，头还在晃动，我没有发现，同事先发现了，他们说，赶快走！你看，好像动物喜欢音乐似的，但也可能是一个巧合，后来报纸还做了一篇文章来报道这个事情。
张丽：挺神奇的。
刘赤城先生：后来我就离开南通，到上海音乐学院，上海音乐学院毕业，又到了安徽，算是一个这过渡吧。
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