“楷书四大家”里面,谁的楷书写得最好,赵孟頫的书法怎么样?

恋上八雅

大家好,我是滕州青年美术家协会理事严玊,自幼学习书法,有点心得体会,给大家分享一下。

在我国古代历史上出现过四位楷书大家,他们分别是欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟俯,他们在楷书上取得的艺术成就都达到了独步古今,出神入化、荡气回肠的境界。
在他们四个人当中我认为欧阳信本,他的书法写的最好,下面我就结合具体的例子。来给大家谈谈欧阳率更的书法艺术。赵孟俯的字,当然也很好,由于他是南宋灭亡之后做了元朝的官,觉得他在品格上没有节操,很多人认为他的字太娇媚,字如其人不能立世,故有很多反对派。今天在这里不多说,主要谈谈楷书老大的书法作品。

欧阳询的书法作品《九成宫醴泉铭碑》在唐朝末年的时候,就开始有人捶拓,历朝历代拓碑者络绎不绝,叮叮咚咚的声音昼夜不停息,这块儿石头到了宋朝的时候,遭到了损坏,到了明朝,更是残损严重,拓碑者每每拓完之后,用刀挖去一两个字。故意损坏,让后面的拓碑者没有办法拓出来完整的拓片,表示自己已经是最好的了,一幅完美的拓片在前面已经做好,有很多不懂装懂的人,冒昧行事。在损坏的地方加以修补笔划,狗尾续貂。又经过了拓碑者的损坏,失去了本貌。所以今天看上去字迹错落,已经不是完整的原碑原貌了,看到比较低劣的拓本有时候,肥瘦不一,如果把这种字帖的流向市场作为范本,会耽误初学者学习书法的过程。现在比较好的是还有,比如说宋拓本。保存的比较完好,如故宫博物院,北京图书馆,上海博物馆等处的藏本。其中故宫收藏的明朝驸马李琪的藏本,为最佳这一张宋朝流传下来的拓片,又被称为金富来本。神气俱佳,破损的字最少,弥足珍贵。是《九成宫醴泉铭》的最佳饭的。上海书画出版社出版的中国碑帖经典之一欧阳询《九成宫醴泉铭碑》因为故宫的藏本,所以拿来学习是比较好的。欧阳询的书法艺术最高的成就,一般是指翰墨之冠。他的楷书被称为楷法极则,三绝碑,欧阳询是由隋朝入唐的书法家,进入唐朝已是暮年,欧阳询在陈朝生活了33年。欧阳信本的收养人江总擅长行草书,欧阳询跟随他学习书法。得到了王羲之书法风神严厉的奥妙,为欧体瘦骨清相的书发风格定下了坚持的基础。到了隋朝的30年,主要继承了北派的书学传统。欧阳询的书法达到一个雄伟沉稳之风,进入唐朝欧阳询的艺术已经日趋成熟,江南的风采,北派的精髓融于一炉。写出来风茂独具的欧体书法。唐初欧阳询的楷书风靡天下。时至今日,众多学习书法的人仍然把欧阳询的书法奉为经典,作为楷书入门的首选。欧阳询是中国书坛的泰山北斗。他的书法结体气势险峻,中宫紧收,笔画劲健被人们称作欧体。欧阳询其貌不扬却聪颖绝伦,四书五经,学识渊博,一生经历陈隋朝、唐三个朝代。沧桑磨难,到了唐朝之后才仕途通达,事实已经63岁。其书法名声在唐初已经名扬海内外,尺牍所传,人以为法,高丽国经常让使节来寻求欧阳询的书法,66岁前不曾有书法作品流传于世,70岁后,书法迈入佳境妙品的格局当中妙品迭出,像《化度寺碑》、《皇甫诞君碑》、《虞恭公温彦博碑》都是临习,学习欧楷的绝佳范本。

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art严玊

《欧阳询楷书入门第一无需争议,赵孟頫楷书实用性第一》

欧阳询被世人尊称楷书四大家之首,在大多数人心中,就是欧阳询奠定了中国汉字“方块字”的风格。对于书法学习者学习书法不学习欧阳询楷书书帖的人可能少之又少。

其实很多书法学习者估计与笔者有一样的疑难:欧阳询所有楷书作品全无墨版本存世,经过雕刻的欧阳询书法总是有点只见骨架不见肌肤的感觉。在欧楷所有碑刻版本中,《九成宫》可谓大名鼎鼎,几乎是每个书法学习都会临写的范本。

图:欧阳询《九成宫》《皇甫诞碑》笔法

从两幅碑刻作品比较来看,《九成宫》作品刻痕加然更加清晰,但是其中雕刻的金石之气太重,感觉象是被庖丁刮过骨的“牛”一样,只见僵直光秃秃的骨头架子,满身肌肉与皮肤都被剥离了一样。有人声称自己临《九成宫》最象,那可曾想过,越象就越不是手写的字了。至少越来越不象欧阳询的欧书了,最多象那个雕刻工将的雕刻而矣!
但是在《皇甫诞碑》中,虽然文字模糊不清,但从只言片语,我们还多少可看出字迹的一点手写味。也许从这个角度看来,《皇甫诞碑》是我们研究欧阳询楷书真像的突破口。
附:欧阳询《皇甫诞碑》宋朝拓本。

从欧阳询《皇甫诞碑》拓文可以看出,欧阳询的手书虽然也追求笔画的平正,但并不象大家常说的那么僵直。作为“楷书四大家”第一大家的欧阳询的手书法并不“尖牙利齿”,圆润之风存在,只是被刀锋给刮掉了而矣!

而赵孟頫书法则增加了更多的实用性特色!


创新炎黄

其实大家一直喜欢比较,从之前的到底是王羲之写的好,还是王献之写的好,到后来米芾写的好还是苏东坡写的好。甚至有些历史上的争论还把皇帝拉了进来。

我们不说,文物第一武无第二,单从楷书四大家的排名目的来说,这四个楷书书法家也不是因为水平高才排到一起的。

要是按照水平,楷书四大家肯定就没有赵孟頫的事了,唐代的虞世南、褚遂良、魏晋时期的王羲之、王献之、钟繇,都可以排进去。

就连南北朝时期的魏碑也有水平不在赵孟頫楷书之下的,比如《张黑女墓志》、隋唐时期的《龙藏寺碑》、《董美人墓志》等等。

楷书四大家,其实不是按照书写水平来排的,他们的排名目的就是适合初学者,比较规范好入门,尤其是参加科举考试的时候卷面分会拿的高。

选出这四位书法家,一是因为他们的书法好入门,另一方面,这四位书法家的字风格各异,而且可以互相弥补。

一般先以颜楷入门,练习用笔,颜楷太肥,写的时间长了容易写的太肉,这时可以学习柳体加以矫正,但是柳体的结构又不是很完美,可接着学习欧体以正结构,而欧体长时间的写会呆板,此时可以学习赵体,让笔画灵活一点。

你看,这是一套完整的入门教程,和风格有关,和水平无关。

论楷书的水平,赵孟頫肯定是不及前三位唐代书法家了。

但是,论风格,赵孟頫还是有他的特点的。

你觉得呢?

码字辛苦,


不二斋

对这个问题可能我最有资格回答,因为四大家我都临了个遍,很少有人像我这样练书法的。

四大家里颜体的成就最高,对后世影响最大,当仁不让的名誉主席;

欧体看似严谨实则最险绝,实则超过颜体,是实力派的主管副主席;

柳体是颜体的继承者,同时吸收了许多欧体元素,写得比较疏朗俊秀,能在继承前人的基础上推陈出新,独树一帜。但从单字考虑,好多字的字体结构不完美,所以柳体属于新锐派的理事;

赵孟頫比较好的保留了二王风采,又吸收了李邕和魏碑的风格,字体比二王宽博大度,适合大众审美观。但我认为他没有写过严格意义上的楷书,即使《胆巴碑》也多带连笔行书特点。所以赵体是当红明星。

还有容易被忽略的褚遂良,他对二王的继承更直接更坦率,同时书中饱含大唐的至高无上和风流倜傥。我觉得你要上追晋唐的话学褚比学赵更是捷径。


虎之韬

哪家楷书最好,这个问题有些笼统,谈到最好那就和书法欣赏能力有关了,因此笔画,结构,风格,行气可以说是判断书法的基夲要素,缺一不可,自知功夫浅,不妄谈谁好谁坏,那就从古人中找一找答案吧!欧阳询所做的《九成宫醴泉铭碑》被后世喻为“天下第一楷书”或“天下第一正书”,明赵涵《石墨镌华》称此碑为“正书第一”。现在书法欣赏所说的“楷书”即为“正书”。

  《九成宫醴泉铭碑》用笔方整,且能于方整中见险绝,字画的安排紧凑,匀称,间架开阔稳健。其字形偏修长,行笔于险劲之中寻求稳定,尤其在划末重收,笔至划尾便稳稳提起。整体碑文高华浑朴,法度森严,一点一划都成为后世模范,是欧阳询晚年代表之作,故后人学习楷书往往以此碑作为范本。赵孟頫说:“清和秀健,古今一人”。明陈继儒曾评论说:“此帖如深山至人,瘦硬清寒,而神气充腴,能令王者屈膝,非他刻可方驾也。”明赵涵《石墨镌华》称此碑为“正书第一”,也被称为楷书极则。


既然是极则,那么就表示欧阳询的成就在颜柳之上,而其中的判断标准又是什么?楷书是一种着重表现结构性的字体,所以从字的结构上来解析,应该可以作为判断的标准。而字体的结构又以点画为单位元素,因此再细分到点画的特色,表现,就应该可以找到判断的方法。

我们把欧颜柳的楷书放在一起看,果然可以看出其中高下。颜柳,几乎可以说是一种程式化的笔画,每一种相同的笔画,如横竖,在所有字中都有差不多一样的感觉,但欧的横则变化万千,随着不同字的形状,位置,而有很大差异。


欧楷的高明,首先表现在各式各样的笔画单位中,有一定的基本形式,但不会是完全一样的形状,所以欧千变万化,而颜柳千字一面,从书写技巧和呈现的结果看,欧比其两家高明。

然而就字的风格来说,颜柳风格却比欧强烈,尤其颜厚重大气,让人过目不忘,而且很容易的感受它的特色,柳铮铮铁骨,让人神情振奋,欧字就不那么抢眼。

就临摹来说,颜柳比较容易上手,因笔画形状重复性高,变化不会太大,所以颜柳也就成为千百年来书法学习者的入门首选,其影响自然起过欧,但颜柳虽然容易入手,却也不容易写好,再加上过度规律的笔画,很容易写死写俗,欧字变化多,不易学,但要把欧写俗了,却也不是那么容易。
综上所述,个人认为欧最好,而赵体取法二王,字体潇洒,媚气十足,不宜初学。


肆工斋

“谁的书法好?”这是一个很主观的问题。这就像问四大天王里,谁最帅一样。(当然是刘德华最帅!)欧颜柳赵,这四个人是经过上千年历史认可的楷书大家,每个人的楷书都有其不同的风格。

欧阳询的字体平正中见险绝,最便于初学者学习。唐代书法品评著作《书断》称:“询八体尽能,笔力劲险。”颜真卿的楷书端庄雄伟,行书气势遒劲,用笔浑厚强劲,善用中锋笔法,饶有筋骨,亦有锋芒。一般横画略细,竖画、点、撇与捺略粗。这一书风,大气磅礴,多力筋骨,具有盛唐的气象。柳公权吸取了颜真卿、欧阳询之长,溶汇新意,自创独树一帜的“柳体”,以骨力劲健见长。他的字取匀衡瘦硬,追魏碑斩钉截铁势,点画爽利挺秀,骨力遒劲,结体严紧。

赵孟頫在四个人中最小,是元朝人,晚了两个朝代。他是集晋、唐书法之大成的很有成就的书法家,十分善于吸收他人的长处。赵孟頫的字笔法秀媚,苍劲浑厚,规整庄严又潇洒天真,可谓笔笔提起,字字挺拔。赵孟頫书法在用笔结构两方面的技巧层面都达到了精熟秀润的极致,在“熟”于“二王”这一层面上,中国历代书家可以说没有一个人能超越赵孟頫,恐怕就连其本人也无法超越,同时代的文人十分推崇他。


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又是一个问"最好"的问题,其实我想说的是文无第一,没有高低之分,主要看每个人喜欢怎样的风格。

历代书法家,各具风格,无法评价谁高谁低。

颜真卿,同样 书法界的泰斗,楷书四大家之一。他书法精妙,擅长行、楷。初学褚遂良,后师从张旭,得其笔法。正楷端庄雄伟,行书气势遒劲,创“颜体楷书,对后世影响很大。


(图源见百度)

柳公权,依旧 书法界的泰斗,楷书四大家之一。他的书法初学王羲之,后来遍观唐代名家书法,吸取了颜真卿、欧阳询之长,溶汇新意,自创独树一帜的“柳体”,以骨力劲健见长,后世有 “颜筋柳骨”的美誉。


(图源见百度)

阳询,唐代著名书法家,还是 书法界的泰斗,楷书四大家之一。他与虞世南俱以书法驰名初唐,并称“欧虞”,后人以其书于平正中见险绝,最便于初学者,号为“欧体”。代表作楷书有《九成宫醴泉铭》、《皇莆诞碑》、《化度寺碑》等。

(图源见百度)

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先说看法,个人主观认为赵孟頫的楷书写得最好。其中掺杂了自己的情感在里面。



觉得书法好看,是一个主观判断客观事物的过程,毕竟萝卜、青菜各有所爱。对于几乎尽善尽美的书法家作品而言,不能通过单纯的主观判断,就肯定某个书法家写得比较好。其次,对于基本法则。例如,横平竖直、一波三折之类的,他们已经掌握得非常扎实完备了,无可挑剔的满分。在这之上说开去,书法就牵涉到书法家的个性、临摹对象、书写背景等等问题,而这些问题都是没有具体指标的,也无从比较。奉劝一句,欧颜柳赵,是经过上千年历史认可的楷书大家,与其粗暴地评论谁的字好坏,不如静下心来细心鉴赏。毕竟,以大多数人的书法水平和眼界之低,即使欧颜柳赵的字有缺陷、有不美,对他们来说也无甚妨碍。

赵孟頫书法,脱胎于二王,秀而不媚,清而不寒,灵气十足有不失端庄,纤秾合度。并且赵孟頫书写速度是极快的,五千字的小楷《道德经》,只要一天就可以完成。那样工整的楷书,这个速度是相当快的,不信的话可以刷一刷各个书法论坛,一般临写赵孟頫的《道德经》,时间上都是半个月起啊!据说赵孟頫可以日书万字。如果学习赵体入门,之后过度到行书、草书都相对容易一些。

至于历史上对赵孟頫的否定,原因实在是复杂。首先,赵孟頫之后明清两代基本上都是深受他的影响,以至于馆阁体大盛,时间久了再经典也会让人审美疲劳。另外一点,就跟满清入主中原有关了。明末国家遭遇大劫,江山易主,异族统治,让知识精英们反思政治、反思文化。赵孟頫身为宋朝皇室贵胄却出仕于元朝,这自然成了原罪,艺术就这么和历史、政治挂了钩而被掩埋了本来的面目。清初的傅山提出了“四宁四毋”的审美基调后,赵体就以秀气而获罪了(感觉跟红颜祸水的说法相似,不敢正视真正的错误,十分善于寻找替罪羊,不陌生的画风)。自此很便陷入长期的争论中。

要是想练字,管他别人的评价,自己喜欢是最重要的。这世界能让人选择的事情并不多,让艺术纯粹点儿吧!

赵孟頫《前赤壁赋》临写示范

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恋上八雅

1历史上的楷书四大家“欧颜柳赵”在书法史上地位都是重量级的,对后世的影响力都非常大!楷书四大家各有千秋。

2首先谈一下我个人的一家之见,我认为楷书四大家里面欧阳询写的是最好的,这个观点也是我一直坚持的!

3为什么说欧阳询的楷书最好呢?因为在唐朝我们都知道是个尚法的朝代,并且楷书发展到唐朝已经是顶峰时期。后世学习楷书的人都是在学习唐楷。欧阳询的楷书被誉为唐楷之冠,这一点有目共睹,无可非议!


4启功先生说欧阳询的书法是集大成者!可见在书法上欧阳询的成就之高,绝非浪得虚名!欧阳询的书法融合了魏晋南北朝时期南朝的帖学,以及北朝的碑学。并且欧阳询早期的楷书作品,明显的有魏碑的笔意!笔画转折都是大刀阔斧,这和魏碑的笔法很是相近。

5至于赵孟頫的字,历史上也是评价极高的,赵孟頫的字体确切讲不是正楷的范畴,它是介于楷书个行书之间的一种行楷书体。从赵体字的笔画,结构就能明显的看出来,它的笔画都类似行书的笔画,结构之间有引带游丝。

历史对赵孟頫的评价是前后五百年无出其右者。可谓评价极高!但是呢,赵孟頫本身存在着一点瑕疵,就是他的人品有点非议。作为宋室后裔去辅佐元朝的皇帝,在气节上多少有点说不过去。

6综上所述,楷书四大家中其中欧阳询的欧楷当属第一,赵体字很好,但是因为赵孟頫本人的原因,还是差了点!


风雅书法

不敢说谁写得最好,四人各成一派,各有千秋,各有人爱,这个问题不做过多赘述。

重点说说赵孟頫。他被誉为第二书圣,粉丝遍布全球。牛津大学荣誉院士迈克尔·苏立文曾提及

他可能和塞尚一样!美国大都会艺术博物馆的主任何慕文畅想,我最想与赵孟頫彻夜长谈!

但是,他也是被骂得最惨的艺术家,说他没气节,是贰臣,书法媚俗。

历代艺术界全才其实并不多,皇族后裔中更是少见,除了宋徽宗外,恐怕只有赵孟頫算得上。赵大师是宋太祖赵匡胤的第N代子孙。

他的书法,外行只看到“圆润”,懂他的人发现笔笔藏锋,力量无穷。赵孟頫一生留下了很多名作,尤以楷、行书著称于世,《千字文》潇洒流畅,《洛神赋》神韵自得,《胆巴碑》亦古亦新,

《归去来兮辞》稳健有力道,还有《兰亭十三跋》《赤壁赋》《道德经》…每一件作品都值得仔细端详良久。

赵孟頫草书千字文卷,故宫博物院藏。草法严谨,笔法爽利,功力纯熟,点画细节变化丰富。

赵孟頫《行书洛神赋卷》,故宫博物院藏。笔法飘逸丰润,结字端庄,字画稍肥,似棉里裹铁。

虽然赵孟頫书法有很多亮点可寻,但是很多人初看其书法,总觉得圆转遒丽、笔力沉着,有人甚至说其过于圆润,似乎隐藏了些什么。其实,看似小胖、无锋利转折字体背后,是藏锋!每一笔都暗涌力道,绵里藏针。

赵孟頫《行书洛神赋卷》局部,故宫博物院藏。书品恰如其人品,赵体之所以外圆融内坚定,是因为他有种

内在与外在现实自相矛盾的点。他作为宋代皇室后人,本在宋朝灭亡时希冀归隐山居,奈何可汗忽必烈几次请他出山。左右为难之下他只能顺从,理想与抱负全藏在点墨之间。

而他选择大力学习魏晋文人的放达佯狂之风,无一不表露非常向往古人那份释然与自在。表面在临摹,实际憧憬那种放飞自我的人文性情

《归去来兮辞》局部,上海博物馆藏。运笔沉稳畅朗,骨肉停匀,结体紧敛虚和。

《道德经》局部;起笔书法结体严谨,笔画精道。

赵孟頫的书法说完了,不知道各位是怎样看赵孟頫书法的?欢迎留言讨论。

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