缠绵蕴藉的含蓄之美，风华绝代的典雅之美，古香古色的素雅之美，清丽绝俗的俊逸之美，欲说还休的余韵之美，都是她，她是一柄团扇，带着与生俱来的千年风雅，浸润在山温水软的杏花春雨江南里。
几年前，超模刘雯的一组时尚大片，让沉寂许久的团扇重新惊艳世人，纤纤细指，亭亭而立，一把小扇悠扬婉转。
刘雯手中的缂丝团扇出自手工匠人李晶之手，若非刘雯的精彩演绎，网络上刮不起中国风，若非团扇的画龙点睛，刘雯的东方美也会失却几分传神的腔调。
想象中的手工匠人，该是白发苍苍的模样，守着一盏孤灯寂寞的与传统手艺相依为命，现实中的匠人李晶，却是一个文质彬彬的青年，且是个红人。
他很红，他也想红，手艺人要耐得住寂寞，但我们不能让手艺人真的寂寞如雪，不可让手艺人只能孤芳自赏。
说起李晶和团扇的缘分，真是应了南国山温水软的氛围，他与她的红线是有着民族雅乐和盛世元音美誉，历经六百年沉浮的昆曲。
李晶爱上了昆曲婉转柔美的曲调，穿红戴翠的装扮，开始关注与戏曲有关的一切，他走进了一个盛世繁华的桃源，渐入深处，点翠头面、演出服装、银饰、团扇……一一步履轻盈地走进了他的视野。
后来，他做起了收藏，有时会得到残损的老团扇，遍访各处也没有修复的法子，团扇的芳华已经远去，残破凋零的状态已成现实，流水落花春去也，天上人间。
刘雯那组大片的主题是“寻找失落的中国美”，悠悠岁月，从深宫高墙到文人雅客，再到市井民间，手执团扇的仪态，梨园听曲的雅兴，都几乎失落在往事如烟的东流水中。
所幸，匠人精神的感动依然在，复古情怀的鼓舞依然在，尽管我们还是寻寻觅觅，却不再冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
李晶是真心爱着团扇，想方设法要重现她往昔的美丽与辉煌。他几番辛苦建立起自己的嗜闲居工作室，他几经周折寻访缂丝技艺精湛的老师傅，开启了一段团扇的重生之旅。
一把完整的团扇，要制扇框，勾画稿，制扇面，制扇档，制流苏，裱扇面。若再要细分，则需要更多繁复细致的工艺，金银錾刻镶嵌、烙画、雕刻、结绳……量身定做一把轻罗小扇，往往得十来个师傅花费数日分别完成。
小小的团扇，蕴含着丰富的传统技艺，单从扇面材料来说，除了缂丝外，还可以是丝、绢、绫罗。就扇面装饰来说，可以是墨香四溢的书画，也可以是活灵活现的刺绣，更可以是凹凸有致的錾刻。
扇框材质多样，形制各异，有中规中矩的长圆、匾圆，风月无边的梅花状，玲珑有致的六角型……古法烘框，榫卯制框，这是专属于中国人的精致生活。
曾经，日本的工匠精神备受国人推崇，一生专注一件事，臻于化境。而今，中国的工匠精神走进国人乃至国际视野，与日本扑面而来的，一丝不苟的匠气不同，中国人更注重意味深长，余韵犹存，山水的写意，岁月的回忆，让世界惊叹不已。
除了设计，李晶还要想方设法做销售。美若天外之物的团扇，若只是束之高阁，摆在博物馆剔透的展柜里，放在富贵人家昂贵的扇台上，只会越来越不食人间烟火，最终成为一场美梦。
有一个接地气的词叫“养活”，不养，何以活。古往今来，多少璀璨技艺的没落，都是大众背弃的后果，手艺人没有饭吃，老艺人逐渐凋零，那些巧夺天工的艺术就真的散落在历史长河中。
后来，我们追忆，我们捡拾，不只需要情怀，还需要勇气。几年的经营和积累，李晶的工作室已成规模，微店、微博访客如云，传统文化技艺是他的底蕴，而大众审美进步是他的底气。
这样的底蕴绵延不绝，这样的底气生生不息，传承就是一件团扇轻摇，清风自来的事情。
李晶是个有理想的人，他说：“最终让心中执爱，被任何一个时代所善待。”
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