如果不是我有一段時間沒去影院，貓眼也剛好組織了見面會活動的話，我不會去看這部《後來的我們》。
不是說看了這電影覺得不好，而是沒看之前，我就已經對國產愛情片不抱任何希望。
近幾年，別說拍好，能算得上合格的都很少。
哪一部在豆瓣打開，不是四分五分？
現在的國產愛情片全都一副德性。
幾個三流編劇生硬拼湊出來的故事，找不到半點真實感；
周冬雨長了一張沒有被生活摧殘過的臉，所以她可以在每一部電影裡天真無邪，然後被生活撕裂，又在下一部電影中滿血復活。好的導演只用在適當的時候撕裂這張臉，就可以讓觀眾感到真實的痛苦。
不過我覺得電影濫用了這張臉。明明是後來的我們，最後卻只有後來的林見清。
相對於電影所展現的林見清相對完整的社會關係和人生經歷，電影對於方小曉的刻畫幾近潦草。
她的母親一閃而過，她沒有自己的朋友，甚至久別重逢後，她，除了坐經濟艙一個確定因素，觀眾和林見清對她的現在都一無所知。
至於小曉，我們只看到她在多年見面後的面無表情，淚流滿面，看到她只在回憶過去時才開心的笑。這些年她過著怎樣的人生毫無意義，她只為多年後的重逢存在著。
喜歡林見清和方小曉在一起的時候，年輕人戀愛時眼睛都會放光，那種相濡以沫，是很真實的甜蜜。但電影的前半段和後半段有著明顯的差距，如果說前半段的兩個人還在寫實，後半段的兩人就開始沉溺在導演的自我表達中，逐漸崩壞。
這部電影，真的配不上週冬雨這張青春的臉。如果說林見清尚且能從這段感情中找到了做遊戲的靈感，小曉卻只是得到一段情傷，並且在多年之後依舊未愈，它為了成就傷痛而被迫讓她表現傷痛，實在是太浪費了。
幸福的標準未必不是物質，精神同步與自我認知則更重要，無疾而終的感情何必再見，我從這個城市的這個地方一百次走過，從不會幻想重逢的尷尬。
物質慾望與精神需求的交叉，不知不覺中愛情已經變了味道。確實很劉若英，但也只能達到那種程度。臺詞略做作，演員的表演還尚可，縱觀全片，最催淚的是田壯壯潤物細無聲的表演，一個眼神就能讓我哭出來。
電影之中所謂的“生活感”是個十足偽命題，在一些細節上展現的一絲親切感下一秒立即會被文本化矯情的臺詞所擊破。就好似結尾田壯壯俯身寫信的這個細節，真的太好了，但是下一秒鐘就說出一番關於緣分的見地，真的太分裂了。
觀感更像是經過實際考察之後有距離感和居高臨下姿態的設計。儘管聚焦的是北漂的愛情與生活卻其實幾乎觸碰不到本質，內裡還是無病呻吟。
蒼白無力的文本，幾乎所有設計都源自淺薄又刻意的想象，宛如一份為外省小鎮青年量身定做的“北漂”圖本。
要愛情沒愛情，要回憶沒回憶，要北京沒北京，要奮鬥沒奮鬥…剩下一點親情也只發生在田壯壯和周冬雨之間。最好的應該是周冬雨吧，活脫脫一個讓人喜歡的水瓶妹子。
前幾天，有個電臺採訪劉若英，問她，我們該怎樣面對人生的遺憾。
她說，或許我們珍惜眼前的幸福和一切才是對曾經的遺憾最好的彌補
是啊，那個人也會希望你永遠幸福。
所以，如果分開就，再抱抱你面前的這個人，用力的說再見吧
雖然此後餘生無你，也願各自安好。
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