飛魔電影

不請自來，作為一個

首先要明確：電影和電視劇集是藝術的下屬分類，通俗點就是電影和電視劇集都屬於視聽藝術。

其次我的答案是：什麼樣的電影是好電影並沒有統一客官的評價標準（理由如下）。

為什麼沒有統一客官的評價？

如上所述，電影是一門藝術，一部電影就是一個藝術作品。那麼什麼是藝術作品呢？藝術作品是藝術家把自己的主觀思想具像化的產物，所以藝術作品是很主觀的東西，電影（包括電視劇集、攝影、畫作、建築等）也是這樣的產物，所以很難對一個主觀的產物制定統一客官的評價標準。下圖是意大利畫家喬爾喬內最成功的作品：入睡的維納斯

同一部電影，為什麼有的人覺的好看而有些人覺得不好看呢？

這就涉及到電影（藝術）欣賞的另一個特徵：主體性；

中國有接近14億的觀眾，每個人審美素質會因個人的經歷、學歷、家庭背景、時代背景等因素的不同而有所不同，換而言之，審美素質不在一個層次上，那對於同一部電影（藝術作品）的觀感自然不同。例如，周星馳的《大話西遊》系列在1995年的香港被認為是大爛片，但被如今的我們捧為經典，為什麼呢？因為在20世紀90代的香港，觀眾的思想還是停留在早前邵氏公司出品的那種正統的西遊作品階段，觀眾不能理解電影對《西遊記》的另類解構，伴隨著人們生活的現代化和思想眼界的開闊，《大話西遊》逐漸被更年輕的一代觀眾接受，口口相傳，便成了經典，或許《大話西遊》本來就是為未來的我們而拍的。

是否值得走進電影院可以有以下參考

1、最直觀的就是看口碑

雖然每個觀眾的審美水平都有個性化的差異，但我們可以選取和自己審美在同一水平線的觀眾的評價作為參考，例如同學、同事和朋友的意見。關於豆瓣評分是否能作為參考，我的建議如下：剛上映影片的豆瓣評分不具有參考性，因為豆瓣評分沒有門檻，可能會有競爭對手的水軍惡意刷分；參與評價人數超過10萬以上的影片評分具有參考性，7.0以上的影片能算是佳片。2017年的印度電影《摔跤吧！爸爸》在豆瓣有466827人參與評價，評分9.1，超越10億的票房證明《摔爹》確實是一部佳作，值得此分。

2、票房也能最直觀的反應影片的質量

2017年暑期檔的《戰狼2》，累計票房突破56億，事實證明其電影質量確實為上品，所以票房的增長速率也可以作為電影是否好看的參考。

漫影像

能扎你心的，能讓你感動的，能讓你難忘的，能讓你思考的，這些都是好電影。

《撒瑪利亞女孩》，援交女孩的故事，兩個女孩洗澡時的畫面簡直太美了，以及父親和女兒的對抗戲，很虐，也很觸目驚心。

《弓》，很多隱喻，比如弓，比如船，比如老人和女孩相依為命，女孩在老人懷裡破處，金基德很擅長用符號化的東西和離奇的故事表現極端，慾望，成長。《時間》，女人為了追回愛人的心而跑去整容的故事，女人心都一樣，看見眼前人睡了，和幸福多接近，幹諸多蠢事，只因是女人。

《老男孩》，不多說了，“笑，全世界陪你一起笑，哭，只有你一個人哭。”《我要復仇》，看了二十分鐘就忍不住力薦的片子，導演對鏡頭的處理非常有自己套路。

《斷背山》：我太喜歡李安這部電影的攝影、音樂和節奏，當年片子剛出來時，我就一晚上連續看了兩遍！

《 白日焰火 》因為超愛廖凡，我打開這部《白日焰火》。世上是有這種男人吧，外表寥落，內心隱忍，用一個背影就讓人湧起所有心中柔情。在泥濘雪地的東北小鎮，桂綸鎂就像朵隔世的花。厚大衣裡永遠穿著紋理分明的簡單款針織衫。她在包子店搽上口紅，低聲問，今晚還見嗎？那時她以為，生活就要好了。

我是阿德。

928小廚房

電影作為一種藝術形式，是很難通過一些硬性條件來評價其好壞的，人們更多的時候是憑藉其主觀感受來分辨。

記得小時候，最喜歡的電視劇就是86版《西遊記》了，後來在音像店看到了《大話西遊》的碟，租回來欣賞，看了幾分鐘就看不下去了，覺得這個電影就是在胡鬧，孫悟空怎麼能是這樣的呢！

長大後再看《大話西遊》，突然發現這部電影非常搞笑，也能接受裡面孫悟空的設定了。

而失戀之後再看，才明白這是一部悲劇。

一千個讀者就有一千個哈姆雷特，況且不同年齡段的我，對於一部電影的感受也不盡相同。

不過好電影確實是有一定的標準的：

一部好電影最基本的要求是：劇情、攝影剪輯、配樂、演員演技、服裝道具等必須達到及格的程度，其中幾個點要特別出彩，並且引發觀眾的情緒共鳴。

1.劇情

劇情是電影的基礎，很多好電影都有一個優秀的劇本，光憑劇情就可以撐起這部電影，但是將一個簡單的故事拍出彩卻很難。

就像川菜“開水白菜”一樣，利用簡單的食材做出美味，是非常困難的。

比如電影《天水圍的日與夜》，講的就是一對母子的日常生活。故事簡單而平淡，這裡的平淡，放到電影裡來看簡直是非常非常的平淡，粗俗一點說，簡直淡出鳥來了！

像買菜做飯、家常閒聊這種沒有衝突的故事，看似平淡，導演卻拍的非常細膩，拍出了人的成長，也拍出了滿滿的感動。

生活中的最常見的事，也許是最容易讓我們動容的事。

這部電影是我看的最舒服的一部電影，我認為是許鞍華邁向大師級的作品。

好的電影可以把一個簡單的故事藝術化，調動你的情緒，引發你的情感共鳴。

再比如電影《環太平洋》

就是機甲打怪獸拯救世界的簡單故事，但是其燃爆特效和配樂，讓它可以配的上“好電影”三個字。

2.攝影

攝影可以說是電影的語言，它不同於人物的臺詞，好的攝影，可以從一個畫面中傳達出非常多的信息，很多懸疑片也是利用這種鏡頭語言來為後面的劇情埋下伏筆。

好的攝影，可以讓你忘記這是一部電影，增加電影的真實性，利用代入感來刺激你，達到情緒釋放。

記得以前看過一個恐怖片叫《死亡錄像》電影是用手持DV的風格拍攝的，鏡頭的搖晃讓電影有強烈的寫實感，大幅的增加了觀眾的代入感，恐怖、窒息的氣氛也隨之增加。

電影《荒野獵人》讓萊昂納多獲得了夢寐以求的奧斯卡最佳男主角，該片除了“小李子”的精彩表演之外，攝影也是一大亮點，畢竟此片也拿了奧斯卡最佳攝影獎！

導演艾曼努爾·盧貝茲基最擅長的就是長鏡頭的運用，而在得到《荒野獵人》的最佳攝影獎的之前，就在上屆奧斯卡憑藉電影《鳥人》中利用一鏡到底的拍攝手法拿到過最佳攝影。

長鏡頭中視角的轉移可以讓觀眾有身臨其境的感覺，非常有代入感，但是長鏡頭是很難拍的。

長鏡頭有多難？

非常難！由於鏡頭是移動的，所以拍攝時要隨時注意各種小細節，比如拍室內戲時，隨著鏡頭的移動，劇組人員為了不進入鏡頭也要一直隨之移動。

最難的是拍攝時如何連貫的掌控光線，光線的明暗是可以體現角色的不同心理狀態的，這裡必須拿捏的非常準確。角色的站位，燈光組跟隨角色移動時的路線都需要提前計算、規劃出來。中間出一點錯誤就要從頭來過，非常考驗演員、導演以及其他工作人員。

長鏡頭的時間越長、場面越大，拍攝起來就就越困難，其拍攝效果就越加震撼，電影的好看程度也會增加。

3.配樂

看電影是視聽享受，優秀的配樂是非常重要的，可以渲染氣氛，引導觀眾情緒。

很多人看電影，不重視配樂，卻不知道，電影的風格往往都是靠配樂來掌控，比如你看恐怖片的時候，背景音樂突然變成“豬八戒背媳婦”，這就成了喜劇片。

電影《星際穿越》中的一段配樂：《Mountains》

出現在巨浪逐漸逼近的一幕，用鐘錶指針的滴答聲來表示時間，隨著巨浪的湧來逐漸加快速度，突出了時間的緊迫性，充滿了壓迫感。

這一段的氣氛，完全靠音樂來帶動，記得看這裡的時候我緊張的不行不行的。

4.服裝與道具

電影《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》可以說是一部史詩級的視覺系電影。不同於其他電腦合成的特效電影，它屬於特技電影。

劇中出現的150多輛改裝汽車全都是由造型設計師科林·吉佈設計並且製作出來的，飛車、爆炸場面也都是真實拍攝。

如此浩大、危險的拍攝方式，只為突出電影的真實性，但卻極大的震撼了觀眾。

5.風格與特點

總有一些電影，會被人冠上特殊標籤，比如周星馳的無厘頭喜劇；昆汀的暴力美學和非線性敘事，王家衛的鏡頭語言。

這種能被打上標籤的風格化電影，往往都是足夠優秀的，不過其受眾也比較單一，喜歡的人愛的死去活來，不喜歡的人嗤之以鼻。

比如周星馳的無厘頭喜劇深受當下年輕國人喜愛，但老人喜歡的很少，而外國人不瞭解中國文化也欣賞不了。

而王家衛的“小資文藝”電影，我本人也是欣賞不來。

但這並不影響它們是好電影。

6.思想內核

電影給觀眾傳達出的思想是最重要的一部分，可以說是電影藝術的昇華。

比如《肖申克的救贖》告訴我們在任何情況下都不要放棄希望

也有一些電影特別喜歡討論人性，比如《少年派奇幻漂流》中關於人性與獸性的討論，《驢得水》中關於女權主義的隱晦表達。

甚至一些爆米花電影都開始提高自己的深度，比如《美國隊長》系列中關於公民個人自由意志和政府管控的對抗。

而一些電影，傳達了錯誤的價值觀就會稱為爛片，比如《小時代》系列。當然,《小時代》的爛，不僅於此。

最後的吐槽：

我是電影愛好者，隨著年齡的增長，看電影越來越挑了，越來越沒的看了，一年去不了幾次電影院，去也是看好萊塢特效大片，平時都是抱著ipad看老電影。

這和審美水平的提升有關，也和現在中國電影質量下降有關，後者是主要因素。

現在的電影市場，雖然票房一路高歌，但是走心的好電影並不多，甚至許多電影，都不配被稱的上電影。

在我心中，電影是藝術的表達，而很多電影毫無藝術的影子，尤其是那些綜藝節目大電影，還有開個演唱會也裝成電影去上映圈錢的。

好電影，在製作的時候主創門肯定是走心的，製作週期也長，所謂十年磨一劍。而那些圈錢為目的電影，粗製濫造，隨便拍拍就完事了，真是侮辱了電影這個詞。

獨木娛樂舟

在我看來，讀小說看電影看動漫甚至是玩遊戲都有三種境界，從本質上來說無論是以什麼形式，都是在講故事。

第一種是完全按照創作者設計的去體驗，去觀賞按他所展現的讓你一眼就能看到的東西。你會隨著情節去哭去笑，隨著劇情帶來感動，結束之後跟同樣接觸過朋友聊聊感慨。讓你可以完全投入到這個故事之中，為主人公擔心或高興，無論是喜劇還是悲劇，到結局時有種原來是這樣的感覺。國產裡能做到這些的小說居多，如果是國產電影或遊戲往往會被稱作業界良心了。

第二種則是出於對作品的喜愛，抱著純粹欣賞的角度，去挖掘這個故事中的暗線，伏筆，細節暗示，以及各種彩蛋。你會為作者的才華而驚歎，為作者細膩的心思而折服。就像是看一件藝術品一樣去反覆把玩，為自己每次新的發現而開心。然而反覆把玩也會讓你發現一些作品其中的bug，故事的發展前後矛盾難以自圓其說，或者某些人物或者設定莫名其妙的產生變化，又或者是前期明顯的伏筆挖的坑，後期卻沒有填上。比較可惜的是很多口碑還不錯的作品，往往都經不起第二次的把玩。尤其是一些經典作品的續作，簡直就是狗尾續貂。

第三種則跟第一種比較相似，不一樣的地方在於不僅需要好的作品，也需要真正能懂的人。有些人看劇情會特別專注，會把角色代入的很深，忘記自己現實中的身份，全身心的投入這個角色，即使回到現實中還對故事中的那個世界那些人那些事魂牽夢繞。如果僅僅是這樣，那和第一種也沒什麼差別，一個作者懂得如何吊人胃口，情節跌宕起伏，在一些設定上讓人能產生共鳴，再加上作品不差就能做到。

我覺得能到第三種境界需要一些人生閱歷，也許人經歷的越多，感慨越多，即使越來越堅強，內心深處總是還留有一片柔軟。那麼再看一個故事，引起共鳴，在這個劇情裡找到自己的影子，看著這個人做出與自己相同或者不同的選擇，而每種選擇自己心裡會反覆問自己，這是最好的麼，如果可以重來，會不會有更好的選擇。現實裡沒有重來的機會，電影給你，遊戲給你。

如果你在其中得到了滿足，讓你在現實中抹去某種遺憾，想通一些事，讓自己有勇氣面對未來，有了一些新的想法和感悟，對自己的心境和生活哪怕有一絲絲的改善，我把這個境界叫做超脫。

超脫，超凡脫俗，故事往往源於生活又高於生活，能讓人記住，又經得住反覆品味的往往是些經典，不同的年齡段，經歷了一些事之後再去品味感覺會完全不一樣。因為同一個東西，角度不一樣，結果就不一樣。 同樣的，每個人的三觀不一樣，思考的角度不一樣，同一個作品理解也會不一樣。

我沒辦法去代表所有人，所以只拿我自己說，能讓我產生強烈共鳴的作品，往往含有拯救，宿命，抉擇，時間線，平行世界這樣的元素。 當主人公面對所處世界的無力，為自己犯下的錯誤去竭盡全力的彌補，為自己的宿命感到悲哀，甚至不是自己的過錯卻必須去承擔某些責任。這些我都會格外的感同身受。通過自己的努力最後得到一個完美的結局，或者是解脫，或者是救贖，就彷彿自己的靈魂得到了一次昇華。這也是為什麼很多遊戲的完美結局達成非常苛刻，卻依然有那麼多努力的玩家。電影小說有的則是開放式的結局，通過前面各種鋪墊跟細節留白讓人自己去猜想。更多則是由作者設定這種救贖，或者把你心中的希望弄得粉碎。

即使是悲劇最終留有遺憾，其實也應該欣賞到這種遺憾的美，去品味這個故事中讓人留戀的美好，以及這個美好延伸的希望。這樣美好被撕碎才會有遺憾，如果前面的劇情並不讓我感到美好，甚至某個角色讓我產生厭惡，劇情又不能合理的去反轉，當生離死別主人公涕淚橫流的時候，我八成會來一句，哈哈，死的好。

Ding紫色的風

到底什麼樣的電影才算好的電影呢？

這個問題已經是困擾我很久的一個心結，雖然我不是什麼評論員，不是電影工作者，但是做為一個電影愛好者，我覺得我有義務追問自己這樣一個問題，也有權利為自己定一個鑑賞的標準。

剛才我看了那篇叫做《以前我崇拜昆汀，現在想想他實力也一般》的帖子，更加嚴肅並急切的追問自己，到底什麼樣的電影才算好電影？從我最初看電影的經歷來看，

一部電影，要稱它為好，首先要好看，電影中畫面的美則是它好看的首要前提，畫面的質量，美術、佈景、機位，等等技巧性的東西是佔據重要地位的評判標準，從小學四五年級開始，我們村子裡能收到CCTV6的時候我就開始看電影，

那時覺得什麼是好看的電影呢？

一部電影，刀光劍影、立馬橫刀，黃沙飛雪，就為了看一個熱鬧，一個好看，或者荷兵實彈、槍林彈雨，圖的是足以極視聽之娛，信可樂也…那時，就愛看每週六播的動作九十分，那時我還納悶，為什麼不放些個一百分的電影看看，總放得九十分的不過癮。

後來才明白，原來時間是九十分鐘。現在想來，如果按現今的標準，那些電影或者連十九分都得不了。那時還喜歡成龍的電影，也算是最喜歡的了吧。比如《龍旋風》現在我還是很喜歡。等自己慢慢的經歷了更多的事情，接觸了不同的不同的藝術形式，小說、散文、詩歌、戲劇等等，也見識了更多的人。對電影的要求也會更高一些，但要求的提高基本還是存在於對畫面的精緻程度上，具有突破性的是開始更加關注情節和講故事的方式。

一個好的導演必須是一個熱愛故事並且熱愛與人分享故事的人，傑出的導演則是一個會講故事的好導演。

姜文說，不會表演的編劇不是好導演。初中時代的我，看了很多的張藝謀的電影，假如讓我說自己的心裡話，張的電影好看，青山綠水、氣勢磅礴，《英雄》裡李連杰和甄子丹的那場戲我就很喜歡，這就是對於視聽上的享受的追求，但是，僅僅這樣還不夠，還要有一個好的講故事的方式，還要有緊湊的情節節奏。這麼說來，周星馳的電影雖然無厘頭，但是也是一種好看，它講故事的方式在模仿好萊塢，也夠曲折有趣。

什麼樣的電影算是好電影呢？低俗小說是好電影，因為它擁有獨特的故事和講故事的風格，對蔚蔚大觀的美國社會中陰暗的一面用幽默的方式作出一個展現，指環王是好電影，因為它讓人們看到了小說中華麗唯美磅礴的中土世界，更加歌頌了友誼正直愛和奉獻等人類優秀的品質；

上帝之城，猜火車，兩杆大煙槍，哪個沒和色情、暴力、毒品扯上關係，不同樣是經典。有人說電影是“第七藝術”，究竟是如何排序，前六種藝術是什麼，我不知道。但電影做為一種藝術，就難以逃出人們對於其優劣的評判。但是究竟評判，誰又能做一個放之四海皆準的標準呢？

每個人的品位喜惡不同，唯一的標準是不可行的。但是，藝術可以分流派發展，電影也可以分流派延續和進化自己的生命，可以不斷地創新。一個負責任的導演對自己負責，才能談對社會對人類負責，就像有網友講的，先拍的有趣，然後再去思索追問終極問題吧！再去批判再去譏諷社會現象吧。

再者，電影做為藝術的價值，在於它可以容納其他的藝術形式，比如音樂，戲劇，還有小說，電影可以把這些藝術做為表現的方法，讓自己更加豐富更加具有魅力。這些是我個人的一些看法，不知對錯，只是我個人的一點愚見！

用戶186508674

教你如何找到好電影

社會發展瞬息萬變。科技時刻改變著我們周圍的一切。從電影誕生的那一刻，到如今的好萊塢大片席捲世界。電影經歷了一個翻天覆地的變化。全世界幾乎每天都有新的電影誕生，那麼問題來了，對於一個普通觀眾如何去選擇一部好電影？今天一句君就給大家分享一些搜尋好電影的知識，以後看電影再也不用走彎路了。

其實電影發展到今天前人已經為我們做了很多鋪墊，現如今網絡如此發達，在網上一搜就能找到你所要找的電影的信息，只不過如今的水軍實在太多，我們不知道該相信誰。在這裡我教大家幾個步驟快速辨別一部電影的好壞，一句君把他總結為五步觀察法：

第一、看評分

第二、看獲獎

第三、看導演

第四、看演員

第五、看票房

第一、看評分

當你找到一部電影時，你可以上評分網站先看看電影的評分，影迷的評價大概如何，評分的高低差不多就代表了這部電影的水平。只不過也不排除例外，這些年水軍的興起有時會對評分的公正性產生一定影響，但是這個也只是極個別的情況，大部分情況還是比較公正的。

這裡有一個前提就是評分網站，一定要去專業的評分網站！一定要去專業的評分網站！一定要去專業的評分網站！重要的事說三遍。你要知道，專業的人左專業的事，網站也一樣。在這裡給大家列舉一些專業的電影評分網站。

a.國外評分網站

1.IMDB

網址：http://m.imdb.com/

imdb全稱互聯網電影資料庫（Internet Movie Database，簡稱IMDb）是一個關於電影演員、電影、電視節目、電視明星和電影製作的在線數據庫。成立於1990年，在1998年歸為亞馬遜。作為知名度頗高的國外評分網站，而且沒有被牆，英文尚可的人可以利用imdb提供的豐富信息，包括影片信息，電影相關人員，獲獎情況，影評人評論，小花絮，物料，影片信息，票房等等內容，十分詳實。

2.爛番茄

網址：https://www.rottentomatoes.com/

爛番茄（ROTTEN TOMATOES）是美國一個網站，以提供電影相關評論、資訊和新聞為主，其母公司為IGN Entertainment。網站由電影迷Senh Duong於1998年5月創建，已經成為電影消費者和影迷的首選目的地。基於來自芝加哥太陽時報、新紐約客、今日美國報等媒體的好評，並且以其很多獨特的電影評論方式，爛番茄為其用戶提供了全方位的服務，特色產品及交流社區。

網站會追蹤所有的評論內容（一些主要的大型電影約能達到250篇）以及正面評價的比例。若正面的評論超過60%以上，該部作品將會被認為是“新鮮 ”（fresh）。相反的，若一部作品的正面評價低於60%，則該作品會被標示為“腐爛”（rotten）。電影評價分類兩種， T-Meter Critics 和 Top Critics ，前者是大眾和專業影評人員的綜合評分，後者只是專業影評人員的評分。

3.Metacritic

網址：http://www.metacritic.com/

Metacritic是專門收集對於電影、電視節目、音樂專輯、遊戲的評論的網站，網站會整合每個評價的分數再做出一個總評分做為這個項目的評分，在項目的多項短評中，從最好的分數到最爛的分數由下排列，最好的評價分數是綠色到最低的評價分數的黃色、紅色排列，也因此，Metacritic的評分也值得許多人的參考。

Metaritic於1999年創建，2005年被CNET收購成功。

b.國內評分網站

1.豆瓣電影

網址：https://movie.douban.com/

豆瓣是大家最熟悉的社區類網站，創立於2005年3月6日，創始者為“阿北”。提供了包括書影音在內等作品的信息。豆瓣電影則是提供給廣大豆瓣用戶電影信息，海報，圖片，評論，獲獎記錄以及評分的平臺，深耕多年，用戶量龐大，也是我多年使用的評分網站。最近可能由於新用戶的引入，也因為中國電影市場的持續走高。對於熱映電影的處理上豆瓣還需要加把力，*河蟹*和黑子之間的戰鬥不止。

2.時光網

網址：http://www.mtime.com/

3.貓眼電影

網址：http://maoyan.com/

貓眼電影現在最主要的還是票務網站，但是因為他是現在國內較大的票務網站，觀眾看完電影之後可以進行點評。不少人推崇沒有實踐就沒有發言權。你沒看過電影怎麼能評論電影。因此貓眼的評分還是可以作為影院觀眾的反映的，對於票房走勢也有一定預測。但是由於普遍評分較高，需要大家自己指定標準指導購票。對於上映電影參考性較高，對於老電影沒法比較，因為標準不一樣。只不過貓眼電影也有專業版，專業版內容更加豐富，包括票房，網播量以及資料庫。

評分網站基本主流的就這些。其實國外看IMBD，國內豆瓣就夠了。雖然豆瓣有人覺得現在不行吧，但是豆瓣做的時間長，整體基礎還是不錯的。

第二、看獲獎

獲獎是衡量一個電影好壞的基本風向標。專家都認可的片子至少不會太差。但是前提是這個獎一定是專業的，權威的。還是那句話，專業的人，做專業的事。那些野雞電影節的獲獎就不算了。這裡給大家列舉一些國內外著名的獎項做參考。

歐洲三大電影節：戛納國際電影節、柏林國際電影節、威尼斯國際電影節

外加美國的奧斯卡國際電影節

華語電影三大獎：香港金像獎、臺灣金馬獎、金雞獎（雖然金雞獎有點牽強）

關於電影節的等級也有一個標準，分為A、B、C、D四類。至2015年，全球有15個國際A類電影節，目前中國為上海國際電影節。至於什麼中美、中日，中法電影節之類的參考一下就好了。你懂得

第三、看導演

導演是一部電影的主心骨，一部片子的好壞取決於主創團隊的質量，名導演拍出來的片子基本都是有保證的。國外的像卡梅隆、斯皮爾伯格、昆汀、盧卡斯、黑澤明、北野武，華語導演像李安、吳宇森、王家衛、張藝謀、馮小剛、陳凱歌等，雖然有些時好時壞但總還是有基礎在的。其次這裡的導演也不是指個人，而是整個團隊。比如編劇、攝影等主要職員也很重要。當然導演也不是絕對的，在好萊塢製片人說了算的電影也有很多。

第四、看演員

好演員和差演員對一部電影的影響真的很大，你還是要相信演員的力量，如果拍電影動不動就替身，就摳像之類的，首先是對演員這個職業的不尊重，更何談演技呢。當然也不排除中國成千上萬的粉絲不管電影好壞一心撲向自己偶像的那種情況。

第五、看票房

其實，這一項的評判價值並不是很高，如果前幾項都符合的話，那麼票房的高低已經無所謂了。但是票房的高低的確也能從側面反映電影的受歡迎程度，電影主要還是供觀眾休閒娛樂的嘛，觀眾喜歡的才是喜聞樂見的。這裡也要注意識別我們強大的粉絲隊伍刷票的可能性。還有一點就是好的文藝片一般可能觀賞性就差一點，因為藝術和商業因素總不能同時兼顧，能做到二者統一的畢竟是少數，所以就會出現“叫好不叫座”的現象。

這就是一句君的“五步觀察法”，如果你能根據這五部去評判一部電影，那你一定看到的都是好電影。希望能夠幫助到你，願你每天都有好電影看，願你每一部電影都能給你帶來啟發，我只願沒事的時候看看電影，寫寫文章，開心就好。我是一句君，陪你一句話電影。喜歡你就關注我。

一句話電影

1.好的劇情

相信這個在很多朋友心裡一定是第一位，沒有好的劇情做承託，再好的場景佈局，再好聽的背景音樂，再高超的拍攝技巧，那也只能用一句話來形容：金玉其表，敗絮其中。相反，即使沒有好的場景，大的投入，有好的故事劇情，同樣會被大家認可，例如小製作《瘋狂的石頭》，紀錄片《二十二》等，所以好的故事可以成就好的電影，像《肖申克的救贖》、《霸王別姬》、《阿甘正傳》都是有好的劇情的。

2.節奏合理

電影的節奏就好比一根橡皮筋，要張弛有度，該快的時候快，該慢的時候慢，要不然就會讓人感覺很累，一個節奏合理的電影讓人整個觀影過程很緊湊，即使看了三個小時也不會覺得煎熬，例如像《教父》系列，還有《美國往事》，都是三個小時左右的電影，整體看下來都不會覺得很長，而相反，如果節奏不夠好，劇情不夠好，90分鐘也是覺得浪費時間！

3.電影剪輯合理

電影剪輯是電影一個很重要的技術環節，也很考究導演的實力，每個片段的銜接，以及場景的切換都會讓觀影者產生細微的情緒，例如經典鏡頭《喜劇之王》裡那段“我養你”，當張柏芝走出房屋，鏡頭立刻切換回屋裡，周星馳面對鏡子，然後下一個鏡頭立馬切換到周星馳追出去，幾組鏡頭的切換毫不浪費時間，讓人的情緒也跟著緊張起來！

4.好的合理的背景音樂

音樂也是可以帶動人的情緒的，很多經典電影裡都有經典的背景音樂，很難想象一個電影沒有背景音樂會是什麼樣子（一些紀錄片除外），在感人的劇情下來段感人的背景音樂，在緊張的情緒下來段精神緊張的音樂，在開心的劇情下，來段輕鬆的音樂，這樣就是錦上添花！

總結，好的劇情就像一道佳餚刀工火候都掌握好了，節奏合理，剪輯合理，背景音樂合理就像油鹽醬醋這些配料，配料搭配千變萬化，所以口味各有不同，有些人喜歡這樣的，有些人喜歡那樣的，只有大多數人的喜好是一致的，所以大多數人對於電影的認知是一致的，所以很多評分網站可以被大家作為參考！總之，一部好的電影最好是完善的劇情架構下搭配這些技術優質，如果再加上深入人心的人文主題，那麼就會出來諸如《肖申克救贖》這樣被人們公認的好電影！

那麼，對於電影好壞的評價對於我們有什麼意義呢？我覺得電影源於生活，是一種藝術，它是價值觀的一種體現，也會影響人的價值觀，例如很多00後的價值取向都是受電影影響的，很多00後所獲知的信息也是從電影裡得到的，很多時候電影裡演什麼，他們就會覺得社會可能就是這樣，那麼我們作為長輩有一個評判電影好壞的標準，一方面可以影響這些年輕人，告訴他們哪些是不好的電影，不要相信電影裡不合理的劇情，另一方面也會對電影的進步起到一定作用，畢竟我們是電影市場的主題，市場可以決定生產源，如果我們都喜歡富有正能量的電影，認為這樣的電影是好電影，那麼製片方也只能去拍這樣的電影，這無疑是件好事！

草根說電影

一部好的電影能經常能引起所有人的共鳴！

我把好電影的標準歸納為一下兩點；結尾有推薦兩部比較好看的電影哦！

1.吸引

任何事情吸引人才是關鍵，電影也是這樣，一個吸引人的故事，一個吸引人的主演，起初你可能隨便看一看這部電影，但當你看了開頭，就會想看到結束，而且還不會像快進，這就是吸引。

如《肖申克的救贖》

這電影我起初並不想看，可是看了開頭就一發不可收拾，完全被這個故事吸引了。

當然咯！不要像現在國內某些電影，只有一張吸引人的海報。

2.感動

關於人生的電影，經常能讓觀者心靈觸動。如

推薦1 喊山

推薦2：天狗

是不是沒看過，都是國內人性的電影，喜歡的朋友可以去看看，特別是90後的朋友去看看當時的生活狀態，看完可以和我溝通感想哦！！

靈兒看電影

今天跟大家說的這個電影有點沉重。說之前先給大家看個數據：1991-1995年，國家公佈獲解救的被拐女性人數為80555人！人口拐賣問題一直是早些年避之諱談的話題。發生地點大多在農村，因為貧窮愚昧與外界隔絕，造成了這種地域化文化的極度偏差。在那個年代，不只是法盲，盲的還是人心！

盲山 （2007）

影片開始

《盲山》的故事大家都是耳熟能詳了，主要講述的是女大學生被拐賣至深山老林多年後被解救的故事。這是導演李楊繼《盲井》拍攝的第二部反映社會題材的電影。電影一度入圍“第60屆戛納電影節提名”，在國內也榮獲多次大獎。據導演透露在拍攝《盲山》時經費不足房子都抵押了。

《盲山》也是影片中女主黃璐的處女作。影片中她的精彩表現震撼了很多人。她是跟顏丙燕齊名的女演員作品不多但都是佳作。最近她在《演員的誕生》節目亮相，演繹與《盲山》相似的題材電影《親愛的》（趙薇），得到了觀眾一致好評。

她叫黃璐，請記住她。

黃璐電影《推拿》

早在處女作《盲井》中，導演李楊就用行動告訴我們：他用鏡頭對準的是中國社會底層最深處的百姓和真實!他也確實做到了，在“雙盲”兩部作品中都深刻給我們警示。《盲山》無論在劇情和啟示方面都張力十足，國產電影有這樣的佳片，也是感動！

《盲山》女主

《盲井》的故事背景發生在上世紀80年代，22的女大學生白雪梅（黃璐）因為剛畢業處世未深被人騙到深山老林，賣給村裡光棍黃德貴做老婆。不甘心和恐懼的她拼命反抗想逃出去但都沒有成功。她失去自由，但她仍沒放棄逃出去的決心。幾年後雪梅生下了孩子家人也放鬆了對她的警惕，終於讓她有機會逃出去。最後在警察的幫助下，她終於逃出了這個地方，但是她的孩子，卻永遠的留在那.....

影片一開始就交代村裡人的愚昧無知.村裡最大的問題就是娶不到媳婦，最怕的也是打一輩子光棍。所以就造成了拐賣婦女這一惡習。

黃德貴一家認為白雪梅是花7000塊錢買下來的就該是他們家的人，“要走可以你把7000塊還我！”從這句話更體現舊社會女性地位的低下。婦女被當作商品買來買去。影片這一情節令人髮指又無不惋惜雪梅命運的慘淡。片中德貴母親也多次勸雪梅“認命，這就是女人的命”。也能看出舊時代女性的無奈和麻木。

黃德成與白雪梅初次見面

影片中另一大看點就是黃德貴表弟黃德成，他是小學教師是村裡文化最高但也是最虛偽的人。表面上是個受人尊敬的老師但卻垂涎雪梅的美色。他利用雪梅心存一絲逃出來的希望來解決自己的私慾。這種可怕文化人的“心盲”也被導演很好的體現出來。更諷刺的是最後雪梅和黃德成“事發”被捉黃德貴父親僅要求賠錢了事。這也更好體現那時女性地位的低下。

片中還有一次是雪梅與雜貨店老闆的“交易”。為了能逃出去，這個受過高等教育的女大學生也不顧道德。她已默認自己像商品那樣賣來賣去，在這種“文盲”和“法盲”的深山老林裡，她還是喪失了最終的底線。也許是無奈也許是屈服。但看了之後都挺難過的。

村長包庇村民

劇中還有一處諷刺的是村裡的孩子在課堂上讀的是聖賢之書儒學，在這個連法律道德都不顧的村莊，即使孩子被灌輸“人之初，性本善”這樣的話，在家長都不以身作則的情況下，在這個烏煙瘴氣的村莊，孩子的教育又能好到哪去，到頭來只會更多這樣的“心盲”。劇中村長仗著“山高皇帝遠”任由村民胡作非為。同時在收豬費的情節也能看出村長利用私權收斂錢財。試問連父母官都這樣，下面的百姓又怎會端正。

學生上課

影片最震撼的還是最後警察來接走白雪梅，村民敢攔警車抓警察。甚至當警察拔槍黃德貴還大聲嚷“開槍啊，朝這打”。在這種野蠻無知的村莊完全不顧法律。警察也知道販賣人口是犯法，但也只是對村民說說。影片拿捏最穩的就是把“法盲”深入情節中，村民這種膽大妄為也許就是警察的不管不顧和害怕滋事所致。

片中還有一個片段是村裡領導來視察，村主任警告大家“誰要是敗壞村名聲就弄死他”。這種阿諛奉承也間接體現官場黑暗，上樑不正下樑歪。導演對“盲”的解釋是“眼睛死掉了”，但在這，死掉的又何止是眼睛。

片中黃德貴跟警察動手

影片最後打出了一行標語。這大概是看完電影最欣慰的地方了。導演以不是一個悲劇的結尾做結局，但也並沒有體現什麼。儘管婦女解救了，但大山深處的“文盲”、“法盲”又該如何拯救。那些“愚昧無知”及渴望走出大山深處的孩子們又如何解救。有多少人在讀著心靈雞湯的同時願意從溫室中探頭出來，看看那些仍然貧困致極的大山深處呢?這是導演所表達的，也是我們想問的!

《盲山》結局

影片著重探討的還是人性的醜惡。當那個給了雪梅希望的郵遞員卻是和村民沆瀣一氣時、那個敢怒不敢言的客車司機和售票員。看到這些令我們心酸。當然影片中也有溫暖地方，那個渴望求學的少年李青山幫助雪梅逃出去那一刻，讓人重新看到希望，這個發生在孩童身上的覺悟，也讓我們堅信，人性也是有善的。

女主對未來充滿希望

《盲山》其實還有一個海外版，一開始知道的我也是很驚喜。情節改動的不是很大刪減了 一些露骨畫面但卻有一個不一樣的結局：警察和父親找到了雪梅，警察在村民的壓力下離開，而父親也無法救走雪梅。在父親和黃德貴的廝打中，雪梅舉起了菜刀，重重地砍在了黃德貴身上。影片結束，這個結局給了我們一些驚喜。深知法律的雪梅知道殺人犯法卻寧願十年牢獄也不願呆在這個喘不過氣的深山。也讓我們看到女性角色在壓迫中反抗不屈服的態度。海外版也值得一看

《盲山》這部電影告訴我們這些都是真實存在的，也正是因為這種真實令觀眾大呼過癮，也使得更多的人關注“拐賣人口”這一社會現象。只有重視，才會改變！感謝李楊，感謝黃璐，為我們奉獻一部佳片。

波老師看片

看過將近3000部電影，說一下對電影感悟

本文立足於大眾的角度，妄自猜測觀眾喜歡的電影有什麼共性，希望對電影評論有一絲幫助。

猜測1、這電影讓觀眾很有感觸，看完電影后能夠思考一些事情，或許人生、或許愛情、或許過去等。例如《霸王別姬》《肖申克救贖》等

猜測3、這電影場面特別宏達，視覺效果一流，觀眾看電影很享受，能夠挑起你內心中某一處神經。例如《變形金剛》系列，《速度與激情》系列

猜測4、電影很搞笑、很嚇人，讓你忍不住一直笑或者讓你很害怕。例如《夏洛特煩惱》《小丑回魂》等

猜測5、電影講述的是我們不能忘記的事情，不求華麗只求真實《1942》《南京大屠殺》等

猜測6、電影教會你很多東西，有可能是怎麼去愛一個人，也有可能是怎麼去交朋友、怎麼對待社會等。例如《我可能不會愛你》《蚯蚓》等

說得再通俗一點，就是一部電影能夠引起你的情緒波動（積極的），這就是好電影。

上述6種猜測很有可能重複，畢竟一種電影不可能只給你一種感受，真正優秀的電影就是不論你從那個方面去評論它，它都是優秀的。

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