文/李大刀
翻拍现象历来有之，形式也多种多样。有电影版翻拍成电视剧的，有电视剧版翻拍成电影的，还有各种动漫改翻成真人版等等。有些经典被“翻来覆去”不下五遍，有些不是经典的电视剧也成为翻拍的“火种”。
2018年，已经被爆要翻拍或正在翻拍的电视剧就有不下十部之多。诸如《倩女幽魂》《王子变青蛙》《流星花园》《薰衣草》《红苹果乐园》《新白娘子传奇》《绝代双骄》《半生缘》《新倚天屠龙记》以及正在进行翻拍中的《放羊的星星》等等。各种题材形式、各种口味的都有，2018年几乎成了“翻拍年”。
随着各种经典电视剧被翻拍，这一体量的“剧作”已经逐步成为了荧屏中的重要内容。面对各种电视剧翻拍热现象，翻拍剧的评价也褒贬不一，一方面翻拍剧在文化产业中占有重要地位，能够为影视行业带来巨大经济利益，在丰富人们文化生活的同时能够弥合观众对经典的回味。
另一方面翻拍剧也会出现各种问题，由于普遍质量不高，存在着“毁经典”的情况。翻拍在带来高关注和巨大经济效益的同时也造成了经典题材的过度消耗，某些翻拍剧抄袭过度、形式死板、内容乏味其现状并不尽如人意，产生的问题比比皆是。
翻拍现象屡见不鲜，每年国产剧光翻拍就有百部之多，似乎已经成为一种规模产业。通过翻拍虽然丰富了荧幕内容，也带来了巨大的市场经济效益，然而过度消耗毫无创新可言的翻拍未免利于市场发展，当翻拍成为敛财的工具以后，产生的问题也随处可见。
“致敬”还是“盲跟”
翻拍热潮之所以如此盛行，有多种可能。一些电视剧被翻拍是为了唤起观众的历史记忆，如四大名著翻拍的就不少，尽管当下的各方面技术也比过去好了太多，但翻拍后却无法与原版对比，收效也就差强人意。
其次，一些剧则是为了扩大名作影响，满足观众的审美或娱乐需求，如金庸的经典作品就被各种改编翻拍，而且每部剧的收视都很可观。电视剧的播放大多聚集在黄金档，也就是晚上八点左右，这个时段收看的人数多，植入的广告也收益不菲，这使得电视剧市场竞争愈加激烈，因此制作方愿意投资这种稳赚不赔的作品。
一部抗战剧火了，荧幕上就会“炮火连天”；一部宫廷剧火了，荧幕上就会不断上演“勾心斗角”；一部谍战剧火了，就会经常出现“窃听风云”的场面。追风现象严重，种类繁多的电视剧让人目不暇接，眼花缭乱，看上去似乎能满足所有受众的口味，但真正有深度，经得起揣摩的剧少之又少。
经济利益是引起电视剧翻拍热的最主要因素，由于翻拍是在原有作品的基础上进行，这在很大程度上减少了剧本的成本以及制作失败导致的资本损失。由于电视剧剧集的增加，电视台在电视剧题材上有了更多的选择权，电视剧翻拍可以产生很强的话题性，能够保证收视率，自然不缺少盲目跟风的翻拍剧。
信息多元化社会，受众的喜好多变，尽管翻拍使得电视剧题材相比之前更加丰富多元，然而快节奏，快生产的模式直接催生了市场上的电视剧层出不穷，劣质作品一大推，也就无法真正收获观众“芳心”。
电视剧翻拍：“冷”与“热”
尽管翻拍剧能够满足不同层次观众的多种期待，然而“原地踏步”甚至倒退的翻拍只可能是毁经典。这种利益驱使下的跟风式涌入必将影响电视行业的整体发展。
翻拍经典，首要面临的就是新旧版本电视剧的对比。不管是在内容上还是演员技能上，成功的经典翻拍是利用现有的技术将经典拍出现代感，纵使放在当下仍然能够怀起观众对经典的记忆。
此外，追求明星颜值效应、演员阵容豪华、视觉冲击是目前电视剧翻拍的一大潮流。投巨资请流量明星坐镇，各种前期宣言声张造势。演员确实是流量一大把，但对经典中的角色并没有真正的理解，要么是气质不符，要么则是演技不到位，真正做到超越经典的少得可怜。
电视剧如何“翻”出新意
电视剧翻拍并不是贬义词，然而要翻拍最基本的前提则是要看翻拍的电视剧，是否为经典？是否值得翻拍？一些并不能称作经典的电视剧再次“回收利用”恐怕很难符合预期。
对于翻拍的题材，必须要保证“经典性”。经典是对一代人有深远影响的电视剧，这些电视剧一般具备鲜明的时代特色，能够将那个年代的人们的思想与生活呈现出来，纵使放在现当下仍然能够唤起人们的情感共鸣。
在翻拍电视剧的过程中，除了以经典为基础，还需要在经典之上推陈出新，以原剧为基础，利用独特视角与现代艺术审美重新作出解读。在尊重原著的前提下，结合当下的社会观念，体现出新的理念与思考，进而合理的创新再造。
通过对电视剧的翻拍，能够让时下的观众加深对那个年代的人与事的了解，并唤起那个年代人们的回忆，再一次回味走过的那些岁月。这样一来，电视剧一方面满足了“原著民”对经典的回味需求，另一方面又能够通过“旧材新用”唤起时下“新著民”的兴趣爱好。
此外，技术的发展在一定程度上给当下的翻拍提供了技术支撑，翻拍不仅仅是对人物的改动，还应该利用现目前的拍摄技术，呈现一种新型的现代美感，结合现代观念与艺术审美，拍出符合现代美感的经典。
—The End—
主编 | 韩英楠
校对 | 栗子
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