葛利彬，男，汉族，1971年12月出生，山东省枣庄市人，师从著名书画家冯凭先生，先后毕业于青岛工艺美术学校、山东轻工业学院、山东师范大学。
【书画作品参加】
“第八届全国工笔画展”、“2012年吴冠中艺术馆开馆全国中国画展”、“2018草原情全国中国画油画作品展”“纪念周恩来诞辰120周年全国中国画展”“第五、七、八届全国花鸟画展”、“山东花鸟画进京展”等展览，并在《人民日报》、《美术》、《美术观察》、《中国书画报》、山东电视台等媒体发表作品或专题介绍。
2014年6月在山东省美术馆举办“竞艳·葛利彬书画作品展”
2015年3月在青岛科技大学美术馆举办“葛利彬画作品展”
【出版】
《中国当代艺术名家精品系列·葛利彬》、《葛利彬画选》、《小楷六祖坛经》、《小楷金刚经》、《葛利彬书画作品集》。
【现为】
枣庄画院副院长、枣庄市美术家协会副主席、枣庄市中国画学会副会长、中央国家机关美协理事、山东省国画院副秘书长、山东省中国画学会理事、山东省美术家协会花鸟画艺委会会员、山东省美协会员、山东省书法家协会会员。
静写乾坤岁月长—— 读葛利彬花鸟画
《傅雷家书》中曾有一段文字来表述两派不同演员的表演：一派是浑身投入忘其所以，观众好像看到真正的剧中人在面前歌哭，情绪激动，呼吸起伏竞会把人在火热的浪潮中卷走；一派是刻画人物惟妙惟肖，也有大起大落的激情，同时又处处有一个恰如其分的节度，从来不流于“狂易”之境。傅氏又说：以艺术而言我想第二种演员应当更高级，观众除了与剧中人发生共鸣，亲身经受强烈的情感以外，还感到理性节制的伟大，这伟大就是一种美，感情的美近于火焰的美、浪涛的美、疾风暴雨之美，或是风和日暖、鸟语花香的美；理性的美却近于钻石的闪光，近于雕刻精工的美、完美无瑕的美，也就是智慧的美！感情与理性平衡所以最美，因为是最上乘的人生哲学、生活艺术。
如按王国维先生《人间词活》把诗境划分为“有我之境”与“无我之境”，傅氏所言第二类演员的表演当属于“有我”与“无我”的巧妙统一，恰如其分地分析并描述出一个优秀的艺术家，甚至说是一个具有优秀潜质的艺术家在处理艺术作品时的“能入”及“能出”。欣赏葛利彬的绘画作品，我们看到的就是这种“感性”与“理性”的合理把握，及对画面“能出”及“能入”的轻松掌控，我们看到的是作者细致观察与高度概括的统一，作者娴熟的笔墨技巧所服务的是自然物象的生机及欣赏者的精神娱悦。在“感性”与“理性”的平衡中呈现着如诗一般的意境。
中国传统绘画艺术，伴随着中国文化的发展历史，最终形成了一种以“中和之美”为主流的艺术门类，既体现一种超乎象外的“尚意” 精神，又处处渗透出道家的阴阴辩证，并依着于儒学的至正中庸。至于“禅意”的阐释则早已超出画中之物所传达的影像了。这种对传统书画的认识与理解并非是短时间之内可以具有，也并非是仅仅练练笔墨、看看画论所能掌握，而是需要慢慢地用心灵去感悟，用实践去验证，并且加以其它文学艺术门类的养分滋养，亦即所谓“画外功夫”来补充。
所以，全面的修养是一个成功艺术家所必须具备的客观条件。从葛利彬的书画篆刻作品中，从其画题款识中，从其砚边随笔中，我们可以领会到作者对上述诸因素的重视、领悟、追求、修持及体现。
花鸟画优劣区别在形象与笔墨的结合处理，在雅与俗的分野之中。 欣赏葛利彬的绘画作品，透过其丰富的绘画语言、扎实的笔墨功夫，观者犹如品读着一首首精彩的小诗。这些诗境的再现、诗意的表达或淡雅清新、或热烈奔放，人们在优美与壮美的不同旋律中，品味作者创作时的冲动与快感的同时，也为自己带来精神上的愉悦。
中国画重神韵、气韵。《古品画录》将气韵生动列为第一；《笔法记》归纳六要之论，其中一曰气、二曰韵；《历代名画记》同样将气韵生动作为绘画的总体要求，称其为审美的最高境界。阐释这种纯正的东方之韵的视觉影像无非是形与色。生动形象的获得所依靠的是笔墨所独有的表述语言，而这种独立的笔墨语言则依托于独立的绘画思想体系。无论是独立的思想体系，还是独立的审美语言，都离不开对现实生活的细致观察，对客观物象的取舍安排。而这一切的一切最终的目的也是为神韵、气韵而服务的。这是他们之间的本末关系。而这种关系的把握与体现，则依靠画家的功力、学养、认识、感悟来实现，同时也是画家功力、学养、认识、感悟的折射，以最终决定一件作品的成功与否，决定一个画家的成功与否。在葛利彬的作品中，无论是精致传神的鸟雀鱼虫，还是笔墨酣畅的百草千花，都可以体会出画家在“气”与“韵”、“神”与“形” 上的不懈追求和精彩演绎。
诸葛亮《诫子书》中道“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”这是振聋发聩的千古哲理，恬淡寡欲方可有明确的志向，甘于寂寞才能达到深远的境界，艺术家的人生更应如此。日日相与素宣香墨，枕书而眠、乐而忘身、见微知著、静写乾坤，从花草摇弋多姿里提炼出率真大气的丹青语汇；从禽鸟的和鸣吟唱中体现出细腻而丰富的精神表达…这是葛利彬的追求，也是葛利彬的生活。这是一个内心安静天然淡泊的人，安静的笔墨日课，安然自得地享受自己的书斋日月。 静能生悟，静，是笔墨力量的不竭源泉；淡能雅洁，淡，是艺术修炼的不二法门。 品读着一幅幅精心之作，这些作品所遵循的是传统笔墨的法乳正脉，所追求的是心与物一致融合。在作者慧心雅质、充满生机、积极向上的唯美世界里，写意的豪放、工笔的细腻、没骨的清丽、水墨的雅致重彩的华美，一一映入我们的眼帘。在笔墨线条书写的韵味中，四时花木、鸟兽鱼虫似乎争着向我们诉说，诉说着生命的欢悦、诉说着画家的欢悦……这不正是中国花鸟画千百年来传承并发展的真正意义的所在吗？
马全甫 2014年3月26日夜于历下有泉居
工笔作品欣赏：
写意作品欣赏
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