大家好，我是小名，今天你們辦公室熱嘛？
隨著中國時裝行業的崛起，如今四大時裝週對於我們來講，也不是隻有看熱鬧的資格。越來越多的中國設計師開始進入四大時裝週的官方日程、越來越多的機構開始提攜中國設計走入國際視野。
眼下2019春夏男裝周臨近尾聲，不妨一起來回顧一下那些成功闖入被高級時裝行業視為最重要一站——巴黎時裝週的官方日程的中國設計師們。看看他們，究竟是用什麼走上了國際T臺。
Masha Ma
馬莎是個看起來強勢獨立的年輕女孩。上挑的眉毛令人印象深刻——她就是其個人品牌Masha Ma的風格代言人。Masha Ma同樣年輕、凌厲、破具新銳之姿。
建築感的廓形與白色面料是Masha Ma能夠被人一眼記住的元素，馬莎藉由這兩大元素來塑造她心目中邁向國際化的、追求獨立的、強勢而充滿力量的女性形象。
這樣的審美觀無疑是不分國界的，全球的女性都會有所認同。關於中國元素的運用，因此Masha Ma的設計同樣罕見標籤化的中國元素，取而代之的是用西方的服裝技法表達出的東方思想內核——隱忍、冷靜、以柔克剛。
很多人是從尚雯婕那裡知道Masha Ma的。她與尚雯婕有很多共同點：敢嚐鮮、有野心、立足國際化。二者合作出不少的經典造型，無論是專輯封面上綴滿大量亮片的魚尾裙
與尚雯婕的合作除了因為她們一拍即合，也是出於商業化的考量。馬莎是一位目標明確的設計師，在推出品牌副線之際，她選擇與尚雯婕攜手造勢。
UMA WANNG
你很難簡要概括UMA WANG作品的風格，但當你看見它的創始人王汁，你就會強烈感覺到，她自己就是UMA WANG的風格代言人。MA WANG的作品有一股安靜的力量，無論是從那些極其看重垂墜感的廓形、飽和度極低的色彩、還是頗為低調的提花面料中
你都能直觀地感受到品牌自成一派的風格——那種極其含蓄卻讓人想多看一眼的東方式內斂。比起用“中國創造”來淺顯地樹立自己的風格標籤，UMA WANG更多地是把中國的審美元素以更加內化的形式加以運用
我從來沒有考慮過我的風格應該討好中方還是西方。很多人能夠從我的衣服中看出東方感覺，比如面料觸感、輪廓”，王汁曾經如此闡述自己的設計。
ANGUS CHIANG
江奕勳及其個人品牌ANGUS CHIANG，或許在內地還不算是響噹噹的名字。但實際上，他和他的品牌在臺灣地區有著很高的知名度。
在臺灣地區時裝產業還略欠發達的情況下，江奕勳作為本土化教育背景的設計師，先是獲得了2013年倫敦畢業展時裝週的國際新銳設計師獎，又在四年後入圍了LVMH Prize設計新秀大獎21強，現在又是常駐巴黎男裝周官方日程。
但是當你翻看江奕勳的作品，你會發現他更像是一個沉浸於創造和玩味之中的設計師。
這樣的視覺呈現，看起來頗具倫敦新銳設計師的風範。看似無意的色彩搭配，卻已讓ANGUS CHIANG具備了被全球時尚界所關注的基礎。
在此基礎之上，ANGUS CHIANG深深根植於臺灣地區本土的文化視角，則讓它的成衣系列更具深度——這也是它能夠入選LVMH Prize的重要原因。
或許你早已見過江奕勳的作品——在蔡依林那組被譽為“迄今最先鋒時髦”的大片中，就有ANGUS CHIANG的呈現。
SANKUANZ
上官喆是一個被很多年輕人熟知的名字。他的品牌SANKUANZ一直立足於街頭的潮流，並連帶千禧一代所創造並喜愛的圖像、裝置、音樂和時裝風格，一同集合成品牌的風貌。
有人說SANKUANZ品牌代表的是中國當下的地下文化，但上官喆卻說，“我相信年輕人的亞文化不是次級文化，而是先鋒文化，就像朋克文化和現在整個世界潮流被美國黑人嘻哈音樂引領、推動那樣”
從色彩上來講，幾乎是爆炸式的色彩堆疊看得人眼花繚亂，卻足夠吸引人眼球。 這也奠定了他日後設計的基調——善於用某一符號化的視覺元素來引導整個系列的設計，無論這一季的風格是繁複，抑或是至簡。
一段精分式的“啊啊啊啊啊啊啊啊啊”，他都敢印在襯衫上。
Sean Suen
作為第一個進入到巴黎男裝周官方日程的男裝設計師，孫小峰其實是自學成才的服裝設計師。
他的個人品牌Sean Suen在創立三年內就登上了倫敦時裝週，四年後就進入了巴黎男裝周官方日程。Sean Suen走向巴黎男裝周的路走得很紮實。孫小峰創立Sean Suen後的第一步就是創立起品牌的標籤——適之於日常卻又略有誇張的廓形。
在他的作品中，你可以看到肩部平直的箱形大衣
2016年，首次登上倫敦時裝週的Sean Suen發佈了名為西遊的2016春夏系列。但其實，這個系列講述的是一個現代版東方少年西遊的故事——整個系列看起來仍然是十分西方化的。
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