紫檀美的文化淵源
文/洪門三少
說道紫檀之美，肯定脫離不開中式美。雖然小葉紫檀的產地是印度，但它的美卻在中國得到了很好的演繹，以致於成為中國文化中的一部分。
這時我們不禁要問，中式美的源頭在哪裡？
這是一個好問題，只有理解了中式美的內容，我們才能更好地理解為什麼紫檀能夠很好地演繹中式美。
在中國幾千年的文化史中，文學、美學和哲學是很難分開的，其源頭我認為就在《詩經》那裡。
《詩經》不僅具有文學性，而且其文辭優美，甚至有些詞句能夠呈現出生動活潑的畫面，具有很高的美學欣賞價值，而且也能見到字裡行間在不自覺中所流露出的哲學性思考。
所以，《詩經》不僅是中國文學的源頭，也應該是中式美的源頭。
源頭就是最初的起點，是發源地。中國文化經源頭在時空中流淌，誕生出詩詞賦曲、雕刻、繪畫等各類支流，這些支流構成了中國文化的龐大系統。
《詩經》中的美是優美的，即便是陳敘哀傷的情感，也能做到哀而不傷，什麼是哀而不傷？無論多麼悲哀，最後都不會絕望。
《詩經》中的情感是溫婉的，所給人帶來的美是一種靜美，我們暫且不去探討這種靜美的根源在哪裡，但不可否認的是這種優美、這種精美成為了以後中式美的審美基調。
無論是唐朝的磅礴大氣，宋朝的素雅端莊、明朝的簡約有致，還是清朝的雍容華貴，其美的基調都是靜謐的，很難讓人產生氣血賁張大感覺。就連威武霸氣的漢唐也有“西風殘照，漢家陵闕”這種靜態的畫面。
這點與希臘、羅馬不同，西方的審美多以壯美為主，例如米開朗琪羅的“大衛”雕塑或者聖經裡的故事，均是給人以雄性的力量感，這當然與西方崇尚的個人英雄主義有關。而在中國，如莫高窟裡的石刻雕像，雖然莊嚴肅穆，但卻能讓人的內心產生寧靜祥和的美感。
如此，中國古典文化中的靜美姿態奠定了中國美學整體上的一種優美基調。
當然，後期的儒家、釋家以及道家的文化也影響了中國人的審美，特別是植在根子裡的儒家文化，更是影響到中國人生活的方方面面，這裡面就包括中國人的審美，也即是所謂的中式美。
儒家主張中庸之道，在審美上講究的是中正平和，比如各個朝代恢弘大氣的宮殿，外觀上氣勢磅礴，但在內部卻裝飾有亭臺樓榭，林鳥池魚，做到大中見小，動中取靜，為的就是一箇中正平和與相互協調。
在紫檀工藝品中，我們可以看到即便是一些想要表達宏大意象的紫檀作品，並不只是注重意象的刻畫，不只是用簡單的線條來表達主體意境，而且在細節上也力求精緻完美。這樣做就是受到儒家中庸思想的影響，不一味求大，減少視覺上的突兀感，在細節上補足精緻的韻味，給人的感受是動中有靜，端正有度，讓人既可遠觀又可褻玩矣。
釋家講究的是莊嚴祥和，比如那些佛像、菩薩像等，這些在紫檀作品中也是常見的。即便我們有些人不是佛教信仰者，但我們仍然能夠欣賞這些佛菩薩像帶給我們的美感。原因很簡單，因為佛教文化已經影響中國文化幾千年，人們已經認知並理解佛教文化，這些融入在我們的血液中、基因中，所以當我們看到一件佛教題材的紫檀作品時，自身中潛在的文化因素與作品意境所達到的美感產生共鳴，讓我們能夠領略到作品中的美，只是或多或少、或深或淺之別罷了。
當然，作為土生土長的道家文化，對中國人的審美也有一定影響。道家文化主要講的是空靈、飄逸，是一種迴歸到自然中的心態。這類紫檀作品多以山水花鳥為題材，所表達出來多似陶淵明詩中的山水情懷，讓人感受美好而又寧靜。
我們能夠欣賞美這不是一件突然的事情，我們能夠接受何種之美也不是一朝一夕之事。美就像一朵美麗的花，它根植於叫做文化的土壤之上，經過人們思想的澆灌而綻放。
紫檀的美，離不開數千年的中國文化。這種文化性的東西銘刻在我們世世代代的基因裡，流淌在血液中，為我們能夠感知美和認識美提供了基礎，也為我們繼續創造美提供了依據。
紫檀的美，是簡單的，它就像“床前明月光，疑是地上霜”一樣眾人皆知，同時紫檀的美又是多姿多彩的，它背後所包含的情懷和文化，讓人讚歎。
所以，美不遠人，她就在你我的身邊，存在於我們的生活裡。
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