瘋語無阻
想當初在80、90年代，華語搖滾音樂可以說是遍地開花，各種樂隊以及搖滾音樂人層出不窮，而他們也創造了無數的經典之作，至今仍然傳唱不朽，比如搖滾第一嗓唱出《一無所有》的崔健，還有最經典重金屬搖滾樂隊“唐朝樂隊”。
當然還有其他非常優秀的搖滾音樂人，比如“魔巖三傑”竇唯、何勇以及張楚，雖然他們三個現在已經隱退，一個成仙了，一個瘋了，一個歸隱了，但是他們當年在香港紅碪體育場舉辦的“搖滾新勢力”演唱會，可以說把中國的搖滾推向了高峰！
不只是在內地，在香港也湧現出很多著名的搖滾樂隊，其中最有名的當數華語殿堂級樂隊Beyond，在我心中，他們也是最為經典的搖滾樂隊，雖然有人說他們的歌偏向於流行，但是他們的搖滾精神至今不朽，尤其是樂隊靈魂黃家駒，雖然他已經逝去35年，雖然他的生命在最巔峰戛然而止，但是他的搖滾理想一個傳承不朽，他雖走得老，但他青春不老，他在短短的31年生命裡，為我們留下了無數的經典搖滾音樂，有如此高產的好作品，他不是天才，是什麼？只可惜天妒英才！
再之後，內地也還有非常不錯的搖滾音樂樂隊，比如“零點樂隊”，他們也給我們帶來了非常多的經典音樂，尤其是樂隊主唱周曉鷗，他還曾經上過“我是歌手”，雖然他現在嗓子還不錯，但是他去演電視劇了！
再往後，關於搖滾音樂人，我就不太清楚了，而關於搖滾的音樂也逐漸消失了，再也聽不到那個熱血年代的精神絕唱了，直到現在，可以說除了汪峰，其他的搖滾音樂人都不太出名吧，唯一比較有名的就是老謝，沒錯，就是謝天笑，他一直堅持搖滾，他唱的歌也是非常搖滾，最有名的應該算是《向陽花》，非常好聽，非常震撼，並且他還是現場之王，他的搖滾現場非常有激情！
所以說，現在流行搖滾的半壁江山是汪峰，而傳統搖滾的半壁江山則是謝天笑，不知道小夥伴關於這個問題有什麼看法？一起來說說吧！
龍堂娛樂
汪峰不配！崔健才是中國搖滾真正的半壁江山。或許有人會說，如今的崔健在中國年輕人中的影響力越來越小，他怎麼可能是半壁江山？汪峰有這麼多歌迷，每次開演唱會票房都很好，為啥他不配？那是因為他們不瞭解中國搖滾的發展歷史，不瞭解崔健的《一無所有》《新長征路上的搖滾》對中國社會和一代人的深刻影響。崔健不僅是中國搖滾樂的開創者和第一人，而且至今仍是中國搖滾精神的領袖。他的搖滾歌曲至今在中國無人能超越。
崔健1961年8月2日出生於北京，朝鮮族人，父親是專業的小號演奏家，受家庭薰陶，他從小喜歡音樂，同時也有文字天賦。1986年5月9日，崔健在北京工人體育館舉行的百名歌星演唱會上演唱了《一無所有》，宣告了中國搖滾樂的誕生，他是當之無愧的中國搖滾之父！1986年至1993年是他音樂創作的黃金時期，創作出《一無所有》《花房姑娘》《假行僧》《新長征路上的搖滾》《一塊紅布》《解決》《讓我在雪地裡撒點野》等多首感染力極強的搖滾歌曲，在當時的中國掀起一股搖滾熱潮，影響了一代中國年輕人走向搖滾之路，竇唯、何勇、張楚、唐朝、黑豹等後來中國搖滾界的後起之秀，都受到了崔健的影響。在他的巔峰時期，不僅僅是中國搖滾的半壁江山，甚至是中國搖滾的代名詞和在國際上的代言人。
從1994年開始，崔健的搖滾創作進入了對民族化與小眾化音樂的探索時期，這期間他寫的《紅旗下的蛋》《無能的力量》《超越那一天》《給你一點顏色》《藍色骨頭》等歌曲，在保持鮮明個性特點和搖滾精神的同時，幾乎完全忽略了旋律，而是不斷創新，嘗試用崔健式的搖滾說唱演繹方式，找到用中文演唱搖滾的理想表達方式。雖然他這種嘗試並沒有像巔峰期那樣再次在大眾中產生廣泛影響，但他的勇於創新和搖滾精神值得尊敬，他從來不會寫那些媚俗的口水歌。而像汪峰這樣自稱中國流行音樂半壁江山的歌手，則在金錢的誘惑下，完全喪失了搖滾精神。現在的汪峰根本就不是搖滾歌手。
這十幾年來，儘管崔健在中國年輕人中的影響力不斷下降，但是他的經典歌曲至今仍在很多歌迷之間傳唱，很多影視作品一涉及中國搖滾，就會引用他的作品，而非其他中國搖滾歌手的歌曲。因此，就算崔健的音樂目前並非中國搖滾樂真正的半壁江山，但綜合他中國搖滾開創者和第一人的歷史地位以及他的搖滾歌曲對一代中國人和社會的廣泛影響來看，如果非要說哪一位搖滾歌手是中國搖滾半壁江山，那只有老崔配得起！其他人都沒這個資格。
影視風向標
每當提起華語搖滾，心中總有一種掩飾不了的落寞感，如今的搖滾只見其“形”，未見其“魂”。而在八九十年代的時候，搖滾也曾風靡全國上下，那時優秀的音樂人也層出不窮。今天筆者給大家盤點一下華語的10大搖滾音樂人。
Lucky悅聽榜《華語樂壇的10大搖滾巨匠》
崔健
個人簡介：搖滾精神是一種概念，而他是率先將這個概念傳播開來的一位先行者。即使有人不喜歡，但只要提起搖滾，肯定會想到崔健，所以“搖滾教父”之名當之無愧。
竇唯
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個人簡介：“魔巖三傑”之一，也是原黑豹樂隊的主唱。竇唯早期的作品大都被奉為經典搖滾，而他也是華語搖滾的開拓者之一。最近發行的《重返魔域》有點讓人難懂，我想這也是他被稱之為“仙”的原因吧。
張楚
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個人簡介：“魔巖三傑”之一。當年的紅磡盛況依然是一個老生常談的話題，作為“魔巖三傑”中最富詩意的音樂人，他用渾厚的嗓音在整個搖滾音樂的里程碑上留下了濃重的一筆。
何勇
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個人簡介：“魔巖三傑”之一。何勇是個“瘋子”，生活中的他瘋起來被認為是精神病。而演出時瘋起來的他，卻可以調動整個舞臺的氣氛。
丁武
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個人簡介：唐朝樂隊主唱，也是原黑豹樂隊主唱。不知應該高興還是悲哀，如今的唐朝樂隊依然是華語搖滾界的中堅力量。在這期間也有新建的一些樂隊，卻很少出現像唐朝樂隊這樣純正搖滾老炮。
黃家駒
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個人簡介：beyond樂隊主唱，香港搖滾樂的先驅。黃家駒極富才華，創作能力一流。他的音樂是由香港流傳到內地，傳唱度及影響力都非常大。
羅琦
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個人簡介：雙眼失明，原指南針樂隊主唱。羅琦的音樂都很有深度，她的嗓音極具穿透力，也被搖滾界第一女歌手。個人生活出了一些問題，不過這也沒有什麼可辯解的，錯了就是錯了。
鄭鈞
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個人簡介：中國內地搖滾音樂人。鄭鈞算是吊上了搖滾輝煌時期的末班車，也開始將搖滾帶向了商業化。不過沒有商業化的運營，幾十年後又有多少人還記得華語搖滾呢。
許巍
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個人簡介：中國內地搖滾音樂人。充滿才氣的一位歌手，文藝青年應該就是對他最好的詮釋。只是現在經常聽到有人說，許巍變了，變得不搖滾了。但這就是生活，本來就有著諸多無奈。
汪峰
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個人簡介：鮑家街樂隊主唱，中國內地搖滾音樂人。汪峰向來高產，他的作品傳唱度極高。你可以說他的音樂都是偽搖，甚至連偽搖都算不上，但你不能否認是他讓更多的人知道了搖滾這個音樂流派。
Lucky悅聽
先還原一下現場。當初汪峰是怎麼說的？確切的說“汪峰工作室”是怎麼說的？
汪峰宣傳稿原文
偷拍你就偷拍，還假裝是周杰倫的粉絲，看客也許不知道事實並非如此，別有用心者將“汪峰”與“周杰倫”引進同一個新聞標題，結果段子手拼命發揮，所謂的大眾也跟風娛樂。
事實上，偷拍者就是潛伏在酒店門口就是為了拍汪峰，而周杰倫一行早在十分鐘之前就離開了，如此“移花接木”的新聞，其真正目的，昭然若揭。
當“娛樂汪峰”已經成為無聊者最有聊的話題，當“鍵盤俠”“噴子手”在微博上自得其樂，當調侃與嘲弄變得毫不友善，甚至滿屏充滿攻擊意味的時候，汪峰也沒有現身，沒有挺身為自己辯駁。
他在忙什麼？
他在忙著開“峰暴來臨”巡迴演唱會，他在準備為“中國好聲音”自己的戰隊設計隊服，他在忙著溝通新專輯的編曲，他在計劃整月在外的行程中能不能抽出一天陪家人，他在關心好朋友、下屬員工最近過得好不好......
他從來沒關心過自己上不上頭條。
但是，有些“頭條”從未旁落，以下數據報告證實，如果沒有汪峰，沒有“峰暴來臨”巡演，內地音樂界將會“慘不忍睹”。
通過對我國現場音樂市場進行調研分析，道略音樂產業研究中心日前完成了《2015年中國現場音樂產業報告》。其中，演唱會市場年報部分內容（大陸歌手演唱會）如下：
一、2014年大陸歌手個唱票房達4億元，47%增量由汪峰帶動
大陸歌手個唱場次534場，票房達4.25億元。2014年內地歌手個唱票房4.25億元，較2013年增長47%，甚至超過2012年達到的4.04億元的峰值。內地歌手個唱場次534場，增加了350場，增幅達190%。
汪峰演唱會規模持續擴大，票房增長佔市場增量的47%。2014年汪峰個人巡迴演唱會場次沒有增加，但是個唱的規模在持續增大。尤其是重慶、長沙、瀋陽、太原、北京這5站的出票座位數都高於4萬個（出票座位數=場館座位數-遮擋區域座位數）。據道略統計推算，2014年汪峰演唱會總觀眾人數達34萬人，較2013年增加了近1倍。票房增漲6410萬元，佔到市場增量的47%。
大陸歌手個唱場次大幅增加，是因2014年女子偶像團體SNH48在上海星夢劇院駐場演出215場拉動。由於星夢劇院座位數較少，單場演處票房在3-5萬元不等，對大陸明星個唱票房整體影響不大。
二、在大型演唱會領域，汪峰、鳳凰傳奇將開啟大陸歌手億元票房時代
2014年，汪峰演唱會票房高達1.39億元，在個唱歌手中排名第二。是近年來大陸歌手取得的最好成績。2015年，汪峰、鳳凰傳奇均計劃開展20場左右的萬人巡演，將進一步拉動大陸歌手票房。
三、在大中型演唱會領域，部分獨立音樂人開始走進體育場館
李志、謝天笑等從livehouse接受小眾膜拜，並逐步攻陷千人劇場、萬人場館，尋找更大的空間。和偶像歌手迅速出票不同，獨立音樂人的粉絲大多是文藝青年，他們買票不為一時炫耀或跟風，而是趨於理智。由於獨立音樂人的粉絲增長速度慢，他們進萬人規模的體育場開唱有一定難度，但是市場的穩定性很強，在萬人體育館演出票房有一定的保證。
四、在小型演唱會領域，越來越多的獨立音樂人將首次嘗試全國劇場巡演
2014年宋冬野、好妹妹、野孩子等獨立音樂人劇場巡演取得了良好的市場。受其帶動，越來越多的獨立音樂人將嘗試大規模全國劇場巡演。例如，程璧啟動5場全國劇場音樂會。
五、內地音樂類比賽和選秀節目等也在持續推出新的個唱歌手
“快樂男生”“中國好聲音”“中國好歌曲”“我是歌手”的等音樂類節目催生了一批選秀歌手，他們已成為具有演唱會票房號召力當紅歌手。2014年，選秀出身的張傑舉辦了8場大規模的全國巡演。此外，華晨宇、魏晨、陳翔、陳楚生、周筆暢等均舉辦了多場個人演唱會。
後話:
是什麼讓汪峰的演唱會票房如此驚人？有人會將其歸於汪峰數年來的諸多作品以及作品對於當代中國百姓心靈的影響，這或許是其中的一個原因。不能忽略的是汪峰對演唱會品質的把控:舞臺、燈光、視頻......無一不是行業最高標準。高標準鑄就高品質，高品質帶動高口碑，高口碑才有了這股攪動內地音樂產業的“峰暴”......
當然，汪峰工作室的這種表態，被“群嘲”了！顯然很多人並不認可這種說法。
然而，李建卻這樣表過態，力挺汪峰：
李健：大家之前在電視上調侃過汪峰什麼半壁江山，但在我看來這種話其實是有一定道理的。我不說他演唱會一定佔了一半兒，汪峰的作品我是非常期待的，我倆在同一個錄音室，我對他創作的質量和數量都非常讚歎，我覺得樂壇沒人能超過汪峰在創作歌曲的速度和質量上。主持人：你覺得周杰倫呢？不是你喜歡的歌手嗎？
李健：內地。但你要記住，如果周杰倫整張唱片完成一個人的詞曲創作，他不可能創作出這麼多作品，但你要記住汪峰是一個人！ 現在翻回頭，回答問題：崔健、竇唯、汪峰、何勇、唐朝、零點，誰才是中國搖滾的半璧江山？
先用排除法：
1、何勇。“魔巖三傑”時期曇花一現，即便在鼎盛時期也不是三人中最有影響力的，排除。
2、零點。1989年零點樂隊在呼和浩特市成立。成員中除主唱周曉歐來自北京外，均是內蒙古專業文藝團體的樂手。1997年，演唱歌曲《愛不愛我》，開始受到關注。
2008年2月25日，零點樂隊主唱周曉鷗突然在其博客中發表了一篇名為《天下沒有不散的宴席》的文章。在這篇文章中，周曉鷗宣佈退出零點樂隊。但零點樂隊並未解散。但是零點樂隊從此在沒有回覆到原來的高度。但是他們依舊是中國最有代表性的主流樂隊之一。但他們也稱不上是搖滾的半壁江山。 
3、唐朝。唐朝樂隊是中國搖滾音樂史上的一座豐碑，亦是中國第一代重金屬搖滾樂隊和北京搖滾群體中最具代表性的樂隊之一。唐朝樂隊的早期形象更符合一般大眾對搖滾樂隊的想象。他們的專輯《夢迴唐朝》是一張經典之作。不過，起點太高以至於再也無法超越。如果唐朝一直能維持《夢迴唐朝》水準，搖滾的半壁江山？也許。
4、竇唯。問題中沒有黑豹。其實從流行程度上講“黑豹”樂隊比“唐朝”更流行。尤其是竇唯任主唱的階段。那時候，他們的每一首歌曲都流行，都是金曲！竇唯離開之後，黑豹樂隊開始吃老本。據說竇唯離開的時候，經紀人老郭和竇唯達成協議，竇唯不能再唱“黑豹”時期的金曲，儘管那些金曲有很多是竇唯創作的，因為老郭覺得竇唯要是也唱那些歌，黑豹就完蛋了。 
竇唯也仗義，真的不唱。但是他後來創作的《黑夢》、《豔陽天》、《山和水》都有高水準。不過後來竇唯不再唱歌，只做純音樂，出版了大量專輯，沉迷在自己的音樂王國中。竇唯成仙了！要說以才氣來說，竇唯撐起中國搖滾的半邊天，應該沒有太大問題。可是成仙的竇唯就沒辦法了。他不追求這個！ 
5、6、汪峰。崔健。如果說汪峰的音樂成就超過崔健。估計有99.99%的人不同意。老崔是中國搖滾的開山鼻祖。曾經是幾代年輕人的偶像和圖騰。從這一點上，汪峰遠遠達不到崔健的高度。但是從現在的市場來講，汪峰的商業價值比崔健高很多這也是事實！追求音樂性的崔健，近幾張專輯並不能造成以往的影響力，反看汪峰歌曲的流行度和影響力卻如日中天。 
有時候想想也挺為崔健悲哀的，曾經在某城市看演唱會，現在歌迷對崔健演唱的反應非常淡然，反而對某超女表現出狂熱。這是現實。在討好自己和討好觀眾兩者之間，崔健選擇了討好自己。而汪峰在兩者之間找到了很好的平衡。
至於誰是中國搖滾的半壁江山？其實誰也不是。老崔也老了，飛不起來！ 就像崔健說的那樣：中國製作搖滾樂的團隊沒有理想的土壤，音樂人只能靠把時間堆起來才能得到一個相對滿意的作品，且往往與市場脫節。他稱自己做音樂的口號是“不計成本，做好為止”，但受到精力和財力的限制，很多年輕人無法做到。因此他希望搖滾樂可以有更好的市場回報，讓更多人有機會投入，也能將這種文化真正回饋給市場。你能感覺到崔健現在其實很擰巴的，又想做自己認為好的搖滾，又想得到好的市場回報。可兩者之間似乎並不那麼統一。
王伊禕mindy
接著，題主列出來這些歌手正好是國內搖滾形態的三代人。崔健是先驅，魔巖三傑唐朝是中流砥柱，汪峰是當代搖滾的代表人物。接下來我按時間順序捋順一下這些搖滾歌手，希望能給大家一個足夠客觀的呈現。
崔健 20世紀80年代到90年代初
首先是崔健，他的地位是毋庸置疑的。如果選一位歌手代表華語樂壇的話，這個人無疑就是崔健，他是第一個將搖滾帶上更大舞臺，並積極進行探索的人。並且作為一個有深刻思想的音樂人，與臺灣的羅大佑一樣他通過愛情進行了大量的隱喻，這也算是在音樂題材巧妙與大膽的嘗試，代表作《花房姑娘》、《一塊紅布》、《紅旗下的蛋》等等。
▲崔健
在新的思維不斷注入到國內年輕人的80年代，他的音樂是一個時代的符號。但是他的音樂放到如今已經明顯侷限了，後來的崔健推出的《藍色骨頭》擁簇明顯就減少了。到了現在崔健的主要精力已經轉到扶持新音樂人上了。
魔巖三傑和唐朝 20世紀末
竇唯聊過太多次了，所以這次想把他們三個放到一起。
▲魔巖三傑和唐朝樂隊
如今很多人說汪峰過度商業化，那這些人一定是沒聽過何勇的《垃圾場》、竇唯的《黑夢》、張楚的《孤獨的人是可恥的》。這些作品都沒有過度強調自己的“搖滾精神”，並且都可以“叫好又叫座”。
20世紀末才是真正意義上的國內搖滾黃金年代，那時候資本還沒大量衝擊音樂市場，國內的搖滾青年喜歡聚集在北京，研究音樂，遊山玩水沒什麼煩惱。那個時候演出市場也不健康，走到哪裡演到哪裡，玩到哪裡是搖滾音樂人們的常態，同時這份肆意也融進了他們的作品中。
不過魔巖三傑和唐朝真正意義上走紅其實就是音樂“商業化”。這使他們成為當時國內搖滾的符號。後來魔巖三傑和唐朝都簽了魔巖文化，臺灣滾石旗下的公司讓專業團隊介入他們的音樂創作；包裝他們參加香港《中國搖滾樂勢力》，大家都知道了；另外何勇罵四大天王的事件據說是一場有預謀的商業炒作。
總之，在20世紀末，整個搖滾的江山可能都只屬於魔巖三傑和唐朝。可能是當時國內唯一可以和香港如日中天的四大天王搶市場的內地音樂人了。
汪峰 21世紀
汪峰在20世紀末憑藉《鮑家街43號》專輯獲得了不錯的認可，但是他們並沒有融入到當時的“滾圈”中。可能因為與他這樣的名校高材生相比，大多數搖滾藝人的狀態是時常混吃等死。汪峰在鮑家街樂隊發現兩張專輯之後就簽約唱片公司了，並且憑藉每個階段的代表作品逐漸的在國內站穩了腳跟。
在《搖滾聖經》這本書中有一句形容汪峰特別合適的話“他不斷拓寬搖滾與流行的邊界”，他的作品在詞曲上都十分考究，因此受眾可以明顯比其他搖滾音樂人更大。精緻的作詞作曲龐大的受眾，讓很多人覺著他“不搖滾”還說不出緣由。不過毋庸置疑，如今如果選擇一位在過內可以推廣搖滾樂的音樂人，汪峰的影響力無疑比崔健更大。
▲汪峰
未來
突然想到，然後加上了這一段。在剛剛結束不久的《歌手》舞臺，他的英倫搖滾風格，給我留下了挺深刻的印象的。
上一季《歌手》梁博給很多人也留下了很好的印象，他的《男孩》後來也算是走紅了...
來自臺灣的草東沒有派對，只出了一張專輯，就狂攬金曲獎，在大陸也打開了知名度...
其實談論“半壁江山”沒啥意思，談國內音樂的未來才更有意義。
朝陽市群眾
崔健就不說了，沒有任何爭議的華語搖滾第一人，絕對大師！
但今天我想說的是我心目中的NO.1，實驗音樂人 — 竇唯！
88年加入黑豹樂隊，擔任主唱並且作詞作曲，92年發表同名專輯《黑豹》，該專輯一經面世便橫掃亞洲，發行量超150萬，成為當時世界搖滾史上華人銷量最高專輯。 《 無地自容，別去糟蹋，靠近我，臉譜，眼光裡，體會，怕你為自己留淚， take care , Don't Break My Heat 》
竇唯做夢樂隊時期，這是一支前衛色彩非常濃厚的樂隊，作品有明顯的“Punk”色彩：《希望之光》《做夢》
93年初簽約魔巖文化，次年第一張個人專輯面世《 黑夢 》，這是竇唯單飛之後的第一張個人專輯，也可以說是繼中國搖滾樂在崔健之後又出現了一種不只是在精神上超越，而是把全部心氣用在音樂形式探索和編織的新音樂。竇唯的實驗音樂人不是白叫的，這張專輯是中國搖滾樂史上最早的一張經典的多元風格唱片。尤其是其中“後搖”、“後朋克”和“歌特”等元素的涉及，更讓它成為中國最早的一張“另類”個人專輯，它贏得了中國搖滾樂壇第一張個人概念專輯的地位。這年，竇唯登頂，領先超越同年代所有音樂人《 明天更漫長，黑色夢中，還有你，開心電話，從命，感覺時刻，悲傷的夢，噢乖，高級動物，上帝保佑 》
94年 “魔巖三傑” 《竇唯，張楚，何勇 》代表中國搖滾進軍香港紅磡開演唱會（那時候才94年，香港還沒回歸，魔巖三傑是內地第一批去香港開演唱會的人，第二個好像是那英 不過那英去都是2000年以後的事了）。那晚香港紅磡體育場是中國搖滾樂的巔峰。可惜也是最後的巔峰，他們三人的成功意味著巨大的商業價值， 可一顆不肯媚俗的心永遠都不會向現實向金錢低頭
這次主要講竇唯，下次有機會再詳細講另外兩位，96年，火麒麟何勇遭封殺，張楚告別了搖滾圈回到西安老家隱居生活。而竇唯95年後音樂風格就開始大變，他的音樂開始逐漸脫俗，歌迷慢慢地就聽不懂了。（有興趣可以查查竇唯95年以後的專輯，試試看能不能接受得了） 96年竇唯王菲結婚。 至此，中國搖滾樂就此結束，他們三人逐漸消失在大家的視線之中了
最後分享一首竇大神2013年10月出版的歌《 殃金咒 》，從95年開始算已經近20年沒有出現過這麼噪的歌了， 我買了一張，整張專輯就一首歌，一首歌就40多分鐘， 大神就是任性。 南方音樂臺
有時候真的挺心疼汪峰，在這個娛樂至上的年代，一個才華橫溢的音樂人，因為言語之中的不注意，而被持續斷章取義，當成談論的笑料一樣的對象。
汪峰有沒有說過自己是華語樂壇的半壁江山呢？是沒有的。這句話的出處，沒記錯的話，應該是汪峰工作室的微博發的，說的也不是貢獻和成就，而只是說那一年的中國歌手演唱會的總票房。你看，如果換個說法，不要用這個成語，而只是說「數值上佔了一半」，是不是就沒有後來的這些過度解讀了？
而回到題目當中來，如果按照題主所列舉的這幾個搖滾音樂人或者搖滾樂隊來講，真正意義上稱得了是半壁江山的，只能是崔健。
那沒辦法，人家可是開天闢地的存在，是在那個如荒漠一般的大陸音樂陣地甚至是人民意識陣地裡的一次驚天巨響。崔健的音樂，影響了一個時代裡較早覺醒的那一撮人，而這一撮被影響的人，又繼而去影響更多的人。
至於後面所列舉的竇唯何勇，其實還少了一個張楚應該寫上，畢竟魔巖三傑，可以說是崔健之後，最能算作中國搖滾扛鼎之人的存在。
而汪峰的鮑家街43號樂隊，唐朝樂隊，零點樂隊，黑豹樂隊，鄭鈞，高旗等，都是中國搖滾樂壇裡繼往開來的一部分人。
後者的這些人們，聚在一起，撐起了中國搖滾樂的另外半壁江山。那也是中國搖滾樂最後的一段光輝歲月，而後開始慢慢式微，直至今日。
相較起來，汪峰可以說是這些人當中，生命力最為強勁的了。
上古天真
這是一個偽命題！
說到根紅苗正的搖滾樂和其精神，老崔是個里程碑式的人物，一無所有和紅旗下的蛋開啟了一個時代，他是流行音樂新舊交替的符號和起點。老崔科班出身，有技術有思想，後來的作品也有大量的探索嘗試（後期醉心於節奏），為人也有擔當和熱誠，圈子裡絕對堪稱大哥大級的首領。說老崔是半壁，就是侮辱他。他是真唱運動的發起人。
竇唯以其令人讚歎的才華，橫空出世並再所有人的錯愕下不斷開疆闢土，他始終在領跑我們的聽覺。搖滾樂/中國傳統樂器/人聲聲效/電影配樂/遊戲配樂...他努力在幫我們拓寬延伸音樂邊界。只有民族的才是世界的！音樂人裡沒有第二個人像他這麼純粹的玩兒，人家也根本不care你們丫在說什麼。竇唯是現代阮籍，是搖滾圈標誌性人物。
汪峰，除了那條皮褲的扮相，看不到和搖滾樂有什麼關聯！當然這也是他敏感的嗅到了流行音樂裡旋律性的重要。公眾是如此喜歡旋律的東西，公眾拒絕接受超出了一步二步的實驗性純個人體驗，公眾就是喜歡僅超出0.5步的新東西。各個領域各個行業均是如此！於是，我們喜歡黑豹的無地自容、崔健的一無所有、零點的別誤會、汪峰的飛的更高、我們喜歡看到許巍的轉型......甚至我們喜歡石進的夜曲五，就像當然那麼多人迷汪國真，迷王朔......很長一段時期，音樂圈在唱作人這塊，找不到比汪峰許巍更媚俗更高產的，於是很長一段時間我們都認為那是搖滾！可是，是不是搖滾有那麼重要嗎？搖滾樂其實就是一段混合了焦慮渴望叛逆歡樂自我甦醒的發散著荷爾蒙的青春，僅此而已。論及演唱會的受歡迎程度，汪峰絕對有底氣敢說自己是半壁人物，這都是謙虛的！
張楚何勇短跑型選手，後期乏善可陳。唐朝零點嚴重的吃老本。其他絕大多數樂隊也就是一首二首成名作，還是圈子裡的音樂節上的。電視選秀上的，唱著別人的歌根本不知道臉紅。自中國火2🔥之後，社會環境發生了巨大的改變，搖滾樂腳下堅實的理想主義土壤，像融雪一樣迅速消融。所有人要去改變自己的現實生存處境，走穴的走穴，經商的經商，唱片業也受免費的互聯網衝擊長期找不到北。
不跑題了！搖滾樂還是有不少新聲音新面孔的，建議大家可以聽聽西安的黑撒樂隊，還有關注李志等。
最後，從來沒有搖滾樂半壁江山的說法，即使是香港紅磡，也僅僅是曇花一現！流行音樂，才是王道！
正一能量
- 公正的說，以上幾人在中國的音樂圈中都留下了一筆，都屬於各個時代的代表，也有各個年齡段的擁躉。至於半壁江山之說純屬故意誇大某人的影響力，因為把國內音樂市場細分的話，流行音樂和民族音樂以及交響音樂、戲曲音樂等等都有其自身的圈子，音樂的屬性決定了形式的多樣性、受眾的複雜性，誰也沒有能力統治音樂世界。
- 至於題目中提到的中國搖滾，應該從搖滾的精神和內容、影響輻射的深度廣度來判定樂隊（樂手）的地位。崔健因其處於獨特的歷史階段，是那個時代大潮中年輕人精神的音樂圖騰，音樂的成分中一半是政治的隱喻和聽眾的臆想，譽為中國搖滾樂的先驅當之無愧。但所謂的半壁江山只說有點誇大其詞，更顯的狹隘無知。
- 搖滾體現的是精神，是獨特張揚的個性，搖滾音樂風格也是種類繁多且層出不窮。中國搖滾因其所處的社會地位、發展的環境、樂手的素質以及受眾的欣賞水平，大多都還是初級水準，市場也逐年萎縮，實在是搖滾的悲哀。但正是在這種惡劣的環境下，真正的搖滾才更顯頑強的生命力。
- 崔健、竇唯等都是老的搖滾人，由於生活的改變，狀態也改變了很多。有的樂隊解散了，有的落魄了，有的神隱了，有的適應了市場和社會流俗了……誰都很牛X，誰又不牛X，沒有誰能代表搖滾！崔健不能，鮑勃迪倫也不能！甲殼蟲樂隊也不能！
- 汪峰說沒說過代表半壁江山我不知道，就此話評價（他的音樂暫不討論），他倒是有點特立獨行的搖滾精神。喜不喜歡一個樂隊和歌手，不要看他說了什麼，音樂直指人心，唱出來遛遛。
孟冬
這個問問題的人就是腦子有問題的。首先：零點樂隊屬於偽搖滾，其自身自帶的流行音樂元素就可以證明他們不是搖滾流派。而且自從那個二毛還是大毛吸毒後，零點已經名存實亡了，周曉鷗實際已經單飛狀態了。
汪峰在鮑家街43號時期勉強可以說是玩過搖滾，但是根本沒唱出來。單飛後絕對是流行音樂的牌！跟搖滾一毛錢關係都沒有。而堅持玩搖滾的就是其餘幾個了，已經把自己玩沒了。
