《我不是藥神》豆瓣評分新鮮出爐，電影昨天才正式上映，評分人數已經到了17萬多人，總評分是9.0的高分。#上一部豆瓣上9分的華語片是16年前的《無間道》，含金量之高可見一斑#
評分圖裡，5星好評超過一半，還記得之前網傳的豆瓣評分規律嗎？這基本是上奔著“神片”的路子走的。
這回《我不是藥神》宣傳，徐崢說，他相信把商業電影拍出藝術感才是未來真正的方向。
但我們今天想說，現階段，能把商業電影拍出藝術感來的華語電影人，就是以徐崢、甯浩為核心的這群人。
編輯部看過電影的孩子說，看《我不是藥神》最大的感受是，
現實。它的靈感來自於2002年的真人真事：慢粒白血病患者陸勇，因為買不起價格昂貴的正版藥，到印度購買仿製藥。仿製藥和正版藥效力相同，但價格卻要便宜20倍。
陸勇自己服用覺得有效後，他開始順便幫病友代購。因為這件事，陸勇在2015年涉嫌妨礙信用卡管理罪和銷售假藥罪被警方帶走，多虧期間有上千餘名白血病病友簽名為陸勇求情，最終湖南檢察院才決定不給予起訴。
給大家科普一下慢性白粒病，又叫“最幸運的絕症”。患者在藥物支撐下可以活很久，但一旦斷了藥，身體兩三年內就會垮掉。
在“誰家不會碰上個病人”的現實世界裡，所有人都遇到過，或者見到過這樣的事：吃不起正版藥的人，為了活命，很可能會去買便宜的盜版藥。
當時有很多人被陸勇的案子打動，法律上他無疑是在犯錯，但病友眼裡他就是神，這是真正屬於現實世界的故事——導演文牧野被打動之後，想把現實的力量投到大銀幕上，這才有了《我不是藥神》。#不過是改編故事，不是純記錄#
電影裡有為了活命想買盜版藥的慢粒白血病人，是王傳君演的。
也有上有老下有小，但經營的生意一片慘淡無路可退的，保健品藥販子徐崢，患的是，“窮病”。
當所有角色都被置於絕境，之前華語片裡的萬金油，濫大街的愛情段子都沒了說服力，《我不是藥神》裡的金句是這樣的：“世界上只有一種病救不了，窮病。”
電影上映之後，有很多人感嘆：導演文牧野的眼睛太毒了，咱們終於拍出了有“韓國質感”的社會電影。
但是等等？導演文牧野是何許人也？
百度和豆瓣告訴你，雖然他是導演田壯壯的徒弟，之前的作品也入圍過先鋒電影節。但作為商業片導演的文牧野，履歷似乎不咋出彩，只在5.6分的《戀愛中的城市》中導演了一個片段。
轉折點在於，他遇到了一個人。
徐崢：隱形錦鯉
最近的新晉流量“山爭哥哥”徐崢，這次不僅是主演，還是影片的聯合制片人之一。
導演文牧野是被甯浩的“壞猴子72變電影計劃”發掘的，電影本子遞給徐崢之後，徐崢看完就哭了，
他說文牧野就是天生要做導演的人。這之後，他不僅加盟了這部電影當主演，還兼職了監製的工作。徐崢、甯浩、文牧野，三人成行，電影開始組建拍攝。
一般從分工來說，導演管電影內容，責任就是把電影拍的好看；而監製管錢，責任是拉到投資，讓電影能夠拍出來。
而徐崢今年很忙，除了監製、主演《我不是藥神》之外，還監製了3部電影，並且百發百中，捧出了3位新導演，所以說是電影界的“隱形錦鯉”。
徐崢錦鯉屬性的第一點是：他保票房，他監製的電影，基本上票房是不會失敗的。
除了這次點映票房就已經破億的《我不是藥神》；單日票房能和《復仇者聯盟3》對打，最終票房8.9億的《超時空同居》也是他監製的，這部片還讓導演蘇倫超越趙薇，成了目前票房最高的女導演。
今年五一檔，即使是正面遭遇了票房黑馬《後來的我們》，他監製的《幕後玩家》，還是拿到了3.58億的票房。他自己做導演、演員、監製的《泰囧》，直接刷新了華語票房冠軍的記錄。
徐崢的錦鯉屬性第二點在於：他帶新人。
蘇倫、任鵬遠，這些名字好像完全沒有聽過。在遇到徐崢之前，他們確實還都是路人甲。《超時空同居》的導演蘇倫，之前的作品是拍廣告片；
《幕後玩家》的導演，碩士剛畢業，之前只有一部5.9分的《刺夜》。如果是你，是敢把千萬級別的活交給這些人來做嗎？反正我是不敢。
但徐崢不僅敢，他還一直玩的都是心跳。最近因為爛尾被diss的《結愛》導演陳正道，北上打響知名度的第一槍就是和徐崢合作的《催眠大師》。
《火鍋英雄》導演楊慶，畢業第一部作品，就是徐崢監製的《夜店》。
《邊境風雲》和《諾曼蒂克消亡史》的導演程耳，籍籍無名時的作品，也是徐崢主演的。
甚至雷佳音都是徐崢發掘的——當年甯浩要拍《黃金大劫案》，想要徐崢來演“小東北”的角色。徐崢當時和雷佳音其實沒什麼交情，他就是覺得自己不太合適，而雷佳音合適，於是就向甯浩推薦了雷佳音。
電影播出後，雷佳音憑藉這個角色拿到了長春電影節最佳男主角獎。再到2017年，雷佳音走紅，又一次證明了徐崢看人的眼光。#幾乎沒出過錯#
那麼問題又來了。
為啥徐崢的眼光這麼毒？
他的標準很簡單，就是故事足夠好。 很多人都會說這句話，但打動徐崢絕對不簡單。
徐崢大學畢業就進了上海人藝出來，1998年《股票的顏色》讓他拿過第十屆白玉蘭戲劇最佳男主角獎。當時圈裡有這種說法：不看徐崢的話劇，就算白去上海了。
從小學開始演戲演了這麼多年、看了這麼多本子，導致徐崢看劇本很挑——他能看完的劇本就不是很多。
但是，看完《我不是藥神》的劇本，徐崢哭了。徐崢不愛哭，但這次的劇本能戳到一個整天忙碌的中年男人，內心深處的小柔軟。
他說：“我們內心期盼很久了，我們內在有一種渴望特別想呼喚有這麼一種電影，我們是撲上去的。”
到了演出，演到“分道揚鑣”的關鍵戲份時，徐崢演了一整夜。在鏡頭外看回放的時候，他不自覺地流淚，他說他每一條都哭得稀里嘩啦的。
《幕後玩家》的導演任鵬遠也說過，徐崢和自己之前見過的“金主”不一樣，很多人只是想著影視市場火爆，想趕快撈一把。
但徐崢接手這個片子之後，不僅出演還兼職製片，在此之前他們只見了2面——他看上這部片子的原因依然是，“這是一部能讓我一口氣讀下來的劇本”。
這就是徐崢挑本子的標準，有一個好故事，能打動他，同時能打動人。
最後，讓他成為票房錦鯉的最關鍵一步：他總是能找到藝術和商業之間的平衡點。
徐崢第一次當監製，選擇的是《夜店》。那時候市場上都是像馮小剛的《夜宴》、陳凱歌的《無極》這種製作大，但內容不接地氣的“中國式大片”。
徐崢說如果《夜店》成功了，他就複製《瘋狂的石頭》的成功，找到國產喜劇打進主流市場的契合點，之後才有了《人再囧途》、《泰囧》系列。
《泰囧》之後，徐崢又成立了自己的電影公司。
開始為《超時空同居》、《我不是藥神》這些片子當監製，用自己的公司參與制作，一邊保駕護航帶新人，一邊賺錢準備可持續發展。
再到今年的《我不是藥神》，從前期甯浩揪著文牧野改6遍稿，把生澀的藝術片改成屬於所有人的電影；到徐崢王傳君一群人，按著文牧野的要求，用不同呈現方式每個場景錄無數條備用；再到最後的宣發，沒有人擺出藝術家的姿態，所有人都不敢掉鏈子。
正是因為這樣，才有了我們現在看到的《我不是藥神》；也正是因為這樣，才能有這麼多人看到《我不是藥神》。
金錢和藝術，從來都不是非黑即白的兩面。但是一個真正有良知的電影人，在錢面前，永遠會記得要先說好一個故事。
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