2017年3月，南京，深夜，駐組賓館，《我不是藥神》的主要演員，徐崢、週一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴、李乃文圍讀劇本以後，開始一場場地排戲。像在話劇舞臺上，演員們都十分投入，隨著語氣時而高昂，時而低沉，幽默、溫馨、凝重等氣氛在簡單的小會議室裡輪番上演。
“做製片人10多年，現在別說排戲了，有些劇演員能給足拍攝時間就不錯了，藥神的情況很珍貴，特別久違，這個口碑我一點都不意外，拍不好我才意外呢。”製片人王易冰說。
他點了根菸，靠向沙發，身後的白板上寫滿《我不是藥神》的點映場次，幾點，在哪，幾號廳。
近來主創們都忙得夠嗆，雖然對口碑很有信心，但其傳播速度和影響層次還是出乎意料。事實上，影片的前期宣傳聲量並不大，數據也相當平淡，團隊都暗暗著急。
但點映以後《我不是藥神》口碑爆發，“自來水”灌滿朋友圈，豆瓣評分高達9分，上一部“9分華語片”還是16年前的《無間道》。
有業內人士預測《藥神》票房將破40億，甚至挑戰《戰狼2》。而王易冰和甯浩都坦言，這部電影的上映，就是最大的成功。
《藥神》的投資在1億多，團隊此前預期的票房是4到5億。截止首映日目前，藥神收穫了3億票房，貓眼專業版預測票房33.6億。
毫無疑問的是，今年這個暑期檔，《我不是藥神》搶先掀起了一波熱潮，藥神現象初顯。對此，娛樂資本論（ID：yulezibenlun）策劃了一系列稿件，試圖從製作幕後、創作考量、幕後資本，乃至社會話題角度剖析這部現象級影片火爆的根源。
先上製作篇。
“我們捨棄了更大牌，但不給足夠時間的演員”
徐崢：“這是我演藝生涯迄今為止最滿意的影片。”王易冰：“這是我從業18年做過的最好的電影之一。”
被兩位資深從業者用這樣的話形容，我們不禁好奇，縱使外界讚譽很多，參與了內部創作的人也能夠如此放言嗎？從他們的視角看，《我不是藥神》究竟好在哪？
王易冰用了一個詞——非常團結。
“這很難得， 老實說我拍了這麼多年，各種各樣的劇組狀況都碰到，鬧矛盾的，爭利益的，所以藥神這個劇組的團結尤為珍貴。”
能夠湊齊一個向心力強的團隊，首當其衝是選角考量。他們建議導演捨棄了一些可能更大牌，但不願意給出時間的演員。
“我不相信演員下了飛機到現場穿上衣服就知道怎麼演這場戲，那些拍兩天又走的，能有好的創作嗎？”劇組要求主要演員提前兩個星期進組觀察磨合。
徐崢、文牧野、甯浩
還有一個細節是，作為影片第二齣品方真樂道的老闆，徐崢出演男主角“程勇”一角，是他在新人導演文牧野面前多次爭取，才成功的。
在劇本原來的設定中，男主角是一個東北大漢，但徐崢是個上海男人，這讓文牧野一度有些為難。後來，兩人見了一面，文牧野也沒有立即答應，只是說，將根據徐崢的情況調整劇本，先看看效果。這之後，故事的主角變成了上海人，故事背景和情境氛圍也換到了上海。
“改動很大，但從呈現效果看，很成功，導演自己也很滿意。”王易冰說。
徐崢在《我不是藥神》裡的表演自然剋制卻直抵人心，打動了不少觀眾。更重要的是，在藥神大多是80後的年輕攝製團隊裡，他成為了演員的主心骨，帶領大家圍讀劇本、排戲討論，全組人都進入到一種心無旁騖的創作狀態中。
王易冰分享了一個他覺得很動人的場面：“黃毛”死後有一場程勇在他家裡的哭戲，這是徐崢一個人的夜戲，但所有演員都在現場陪他，每拍一條都會有人上去跟他抱一抱，聊幾句，直到徐崢結束拍攝大家才一起離開。王傳君後來也說，有時候一條拍了十幾遍，在倉庫拍完夜戲出來一看天都亮了。譚卓為了短短半分鐘的鋼管舞場面，練到骨折，留下了永久性損傷。
再回首《我不是藥神》的拍攝，王易冰感慨：“這個凝聚力是怎麼來的？就是這樣一點一滴積累下來的，參與這個電影的製作過程讓我感受到一種非常久違的感覺。”
“文牧野有一種很男性的浪漫，很陽剛，但又很深情”
甯浩原本想自己拍《我不是藥神》的故事。
2015年，他在長沙為新片《瘋狂外星人》選景，同時還要看其它劇本，一個名為《生命之路》的劇本突然將他“擊中”。
“我一口氣就看完了，然後念念不忘，你知道我們每天看很多劇本，能在腦中沉澱下來的，一再想起的就是好故事。”甯浩說。
他把本子給徐崢看，說自己想拍；沒過多久，他又告訴徐崢，想讓公司旗下的新導演文牧野試試。
“我覺得文牧野是拍這個片子最合適的人選。”文牧野是因為他參加FIRST影展的兩部短片《BATTLE》和《安魂曲》被壞猴子72變新導演計劃發現的。
“這個劇本要傳遞的人物力量跟他之前拍的片子，以及文牧野這個人，特別相近，比如《BATTLE》的審美是特別男性化的，但也有浪漫主義的部分，就是很陽剛，又很深情。”甯浩說。
文牧野自己也被這個故事吸引住，但他也沒想到，劇本在他手中一改就是兩年多，改完一稿打回來再改，甯浩反覆和他討論的問題就是：為什麼要拍這個電影？為什麼必須是你來拍？中間也幾近崩潰，有一次文牧野坐在甯浩對面說：“真的幹不動”。甯浩說：“你確定，你想好？”他又“倔起來”。
現在回頭來看，我們接觸的相關人士都不約而同地提到一點，那就是雖然是新人導演，但文牧野的功課做得極其充分，對《我不是藥神》的每個細節都瞭如指掌，無論是在拍攝現場，還是面對媒體，他都能精確地回答任何人關於影片的任何問題。
“最好的公關就是：我陪你看一遍電影”
6月16日，《我不是藥神》在上海舉辦了一場名為“藥你笑”的發佈會，現在再看多少有點讓人發笑——因為大部分觀眾都在觀影過程中哭了，耳邊響起的是此起彼伏的啜泣聲。
“一開始我是強烈反對的，有點掛羊頭賣狗肉嘛。”王易冰說。他自己看了三四十遍，到6月19日首映的時候還在哭，每次帶人去看都是“整齊劃一哭得稀里嘩啦的”。
之所以會陪過好多人看這個電影，是因為王易冰覺得對於影片的質疑與其說再多，還不如帶去看一遍。“電影過程當中碰到的問題，幾乎都可以用看電影來解決。這個電影的魅力在於，很多人知道故事的走向，比如說看到黃毛和徐崢在碼頭那場戲就知道黃毛快死了，看到黃毛剃頭了就知道黃毛馬上要死了，但他們還是會跟著這個情緒走，不影響欣賞。”
《我不是藥神》的故事原型陸勇也是一個先抱持懷疑，後來被故事說服的觀眾。王易冰說，他一開始對於影片把他塑造成一個賣印度神油的很不滿，但5月底，兩人一起看了一遍影片，陸勇哭了，也接受了這個故事，還出席了7月2日的首映禮。
陸勇現身首映禮
小範圍的人群好說服，但要吸引大眾走進電影院，前期的宣傳人員揹負了很大壓力，《我不是藥神》因題材所限一開始的宣發就比一般電影的難度大，“很多電影可以做的我們不能做。”有宣傳人員告訴我們。這也是團隊最後統一前期主打“喜劇”策略的原因，先把跟排片攸關的數據提上來。
選擇主打喜劇，一是穩妥，高校路演都只放笑點密集的前50分鐘，宣傳物料也打出“暑期歡樂消愁”的口號；二是甯浩、徐崢合體的符號感太強了，很多人會本能地認為這就是喜劇，要扭轉這種潛意識很困難，還不如順勢為之。
被外界津津樂道的五天大規模點映，其實是早在之前就定下來的，當時是希望大量點映後發酵的口碑能夠帶動票房。之後的反饋出乎意料，實際點映的四天裡，累計觀影人次達465萬，收穫票房1.63億。度過了甯浩口中“最大的困難”——上映後市場對於這類題材的接受度。
隨著影片關注度大漲，盜版資源開始盛行，幾乎跟點映開啟的同時網上就流傳出手機攝錄的槍版，“這個蔓延的趨勢挺可怕的。”王易冰直言。現在能在社交網絡上看到不少加入討論的網友稱自己已經看過槍版。
盜版猖獗最終促使《我不是藥神》提前一天公映，壞猴子緊急找了三個維權團隊來處理相關事宜。
“做有尊嚴的電影”
“這個片子能夠出來太難了。”團隊內外都有人向河豚君感慨。
“中國只有一種病，窮病。”“ 他才只有二十歲，他只是想活著，他有什麼罪！”《我不是藥神》中的幾句臺詞引發了巨大的討論和共鳴。這樣現實主義題材的出現，聚焦慢粒白血病，關乎社會民生，涉及國家公檢法機關，讓影迷們激動地說中國終於出現了一部可以在拍出《出租車司機》《熔爐》的韓國面前挺直腰桿兒的電影，人們開始期待藥神的出現能推動現實層面的進步。
王易冰則談了一個讓他頗有感觸的評論，有影評人看完藥神後寫道：“找回尊嚴，做電影的尊嚴！”
他的感觸在於：“最近這幾年大家對於拍電影這件事有各種各樣的聲音，覺得挺亂的，爛片、騙錢、泡沫……有時候會覺得你自己在乾的這個事是不是有點……沒勁。所以看到‘尊嚴’這個詞印象就比較深，其實就是尊重——這個事你做完以後能得到其他人的尊重，你會覺得這是個有意義的事。”
進一步解讀這句“意義”，回顧這次《我不是藥神》的製作和宣發，是一場從製片人、導演、監製、演員、宣發，到全團隊的通力合作。背後透露的是一份實打實的對電影的誠意和觀眾的尊重。《藥神》的現象化，也給中國認真做電影的人帶去了鼓勵，在當下，專注去做一部尊重創作和觀眾的電影依然是必經之路，沒有捷徑。
THE END
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