鸭一嘴
安德鲁怀斯被评为美国当代最伟大的，具有诗人气质的写实主义画家，他一生中，热爱脚下的土地，所有绘画取材于他对脚下这片土地入木三分的观察，以及脉脉含情的热爱。
画画靠什么？大多数人画画依靠技巧和经验，然而，对安德鲁怀斯来说，他画画依靠与生俱来的敏感和深沉的情感。
安德鲁怀斯作品
安德鲁怀斯没有上过什么科班美术院校，对素描、造型等一切绘画手段都没有系统地训练过，但他画出了让科班出身的那些专业画家叹为观止的作品，获得了重要奖项，并且先后被三位美国总统授予极高荣誉，不得不说，安德鲁怀斯是一位天才型画家。他天生注定是为绘画而生的。
安德鲁怀斯1917年出生，他父亲是当地一个小有名气的画家，父亲对他的熏陶和影响是至关重要的。从15岁开始，他对绘画产生浓厚兴趣，毅然决定将来要当一个画家。
安德鲁怀斯作品
跟父亲不一样的是，安德鲁怀斯自小对田园生活和大自然抱有好感，因此，他把绘画视觉自觉投向自己周边的乡村和大自然，大自然中的一草一木，一景一物，都引起了他浓厚的兴趣。他的画，散发着浓郁的乡土主义色彩。
更重要的是，在画人物时，安德鲁怀斯常常把人物置身于大自然的背景中，让人跟大自然融为一体，跟我们常说的“天人合一”的追求是一致的。
安德鲁怀斯作品
美国社会在上世纪40、50年代，工业水平和城市化水平高速发展，工业文明和城市文明严重挤压了人文主义和自然主义的生存空间，逃离城市生活，去亲近大自然，是许多人的真实想法。
安德鲁怀斯的绘画，正是从这个角度出发，顺应了人们的审美要求和精神需求，因此，他的拥戴者相当多，在美国当代画坛的地位也很高。
安德鲁怀斯作品
由于水彩画和蛋彩画更能突出细节，体现细微变化，在绝大多数创作中，安德鲁怀斯都是以这两种绘画方式进行创作。
总体来说，安德鲁怀斯以家乡周边的自然风土人情为基础，以细腻传神的写实手法，表现了人与大自然的和谐共生关系，给人们呈现出了一个还没有被污染的精神家园。他的画情景交融，流露着朦胧的诗意美，画中人物神态悠然自得，如同一个个从大自然中走出来的精灵。
鸿鹄迎罡
安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth,1917年7月12日 - 2009年1月16日)，出生于美国宾夕法尼亚州的一个画家家庭里。美国20世纪最伟大的画家之一。他15岁开始学画，20岁举办个人画展。安德鲁绘画，也写诗，他的画被认为有诗人的气质。
安德鲁·怀斯
怀斯很早便对水彩画抱有浓厚兴趣，他并没有在专业美术院校学习，而是从小在父亲的工作室接受系统的绘画训练。1936年，怀斯在纽约举办个展并一举成名，他以精致逼真的写实手法，描绘美国乡间的自然风土、人物，以敏锐的感触、精致的技巧，捕捉视觉瞬间，同时以丰富的记忆和联想，将生活中的细节化做令人感动的画面。怀斯的艺术启发了此后出现于上世纪七八十年代的美国“照相写实主义”绘画。
《白日的梦》1980年 蛋彩画 80x60厘米
怀斯的父亲是非常成功的商业画家，一直希望将怀斯培养成更加艺术的油画家，而怀斯在妻子的鼓励下叛逆了父亲，玩起了蛋彩。怀斯的妻子是个成功而精明的商人，在怀斯在世时就将他包装为大师。怀斯20岁时便在纽约举行首次个人画展，他画的风景水彩画很快销售一空，但他没有像大多数艺术家一样移居到大城市，而是一生住在故乡，从不去旅行。
《远方》 蛋彩画 1952年 80x60厘米
安德鲁·怀斯被赞誉为美国怀乡写实主义绘画大师，他以写实的手法描绘他熟悉的乡土景物，将视觉经验加以想象组织，具有浓厚的乡土色彩，创造出独特的怀乡写实作风。他的作品多取材于身边的景致和人物，这和他力图在最简单、最平凡、最直接的事物中寻找灵感。
《跪着的海尔格》 1977年 蛋彩画 90x65厘米
怀斯力图在最简单、最平凡、最直接的事物中，寻找灵感的欲望相符。在他的作品中，有着令人神往的力量，以唤起人们对故乡的怀恋，以及对逝去时光的回忆。他的绘画，往往透过乡村小屋，山野鸟兽和朴实的小人物，表现存在于人类内心的孤寂感。在极端写实的优美自然景象和洋溢诗情作品中，潜含着一股淡淡的哀愁与怀乡的感伤。他以敏锐的感触，精致的写实技巧，捕捉视觉的一瞬，与心理的想象连接。
《坐在门槛上的克里斯蒂娜》1947年 蛋彩画 83.8x63.5厘米
在其代表作《克里斯蒂娜的世界》中，便反映出怀斯心灵深处无形的苦痛。画面描绘的是身患小儿麻痹症而致残的少女克里斯蒂娜，无助地匍匐在荒凉的草地上，正在艰难地向山坡上的木屋爬去。荒芜的大地占据了画面的大部分，空旷、孤寂的气氛挤压在少女身上，形成一种凄凉和悲冷的情调。
《克里斯蒂娜的世界》1948年 蛋彩画 82.5×121厘米
怀斯最善于观察身边的印迹，透过斑驳的木窗看到起伏的荒原，古老的房屋内投下长长的阴影．皱纹爬过老人的脸颊……这些都深印在他的心里。他用细腻而又极精炼概括的写实手法，描绘乡间的一草一木，描绘周围的邻居、朋友和亲人，讴歌人与大自然的交融。他的每一幅作品都在促使你同画中的景物对话，让观者去发现深藏于那里的隐喻和思想。
《海边的风》1947年 蛋彩画 47x69.9厘米
怀斯经常被那些能够表现岁月流逝的东西所吸引。他喜欢用那些断墙、破糊墙纸、穿旧的衣服、倾斜的水桶、篮子、废弃的大车来暗示光明易逝。这些静物都不漂亮，但却自然真实、亲切纯朴，在平凡中令人惊奇，发人深思。怀斯笔下的风景也很平常，却有着浓郁的生活气息。他很少画春日和盛夏，而喜爱冬季和秋天的落叶。
《情人》 干笔水彩画 1981年 54x68.4厘米
他的风景有着令人神往的力量，唤起人们对故乡的怀恋和对逝去时光的回忆。他的作品仿佛在述说着宇宙中、天地间的平凡故事。那凝固了的空气、静寂的天籁之声与丝丝淡淡的哀愁，向世人展示了大自然和艺术家融合的杰作。
《站着的希莉》1970年 蛋彩画 70x50厘米
安德鲁·怀斯的作品使用了与他人不同的光线，体现了他对精确时间定位的掌握，这来自于他的不寻常的角度和观点。怀斯得到了美国艺术评论界的高度评价，被认为是哥特式绘画的典范，颇得人们心灵的共鸣和喜爱。他曾先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什分别授予“总统自由勋章”、“金质总统勋章”和“国会金质奖章”。
季涛谈收藏与投资
安德鲁·怀斯长擅长于干笔画和蛋胶粉画，作品继承写实传统，又独树一帜，颇得人们心灵的共鸣和喜爱，曾先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什分别授予“总统自由勋章”、“金质总统勋章”和“国会金质章”。
《克里斯蒂娜的世界》是怀斯的代表作，这幅画描绘了一个患小儿麻痹症而致残的少女。少女在这满目荒凉的土地上，用那双发育不全的瘦削的胳膊支撑着身子。她抬起头，凝视着地平线上她家的木板房。画面显得空泛，荒芜的大地占去了全画的五分之四，从而加强了这种悲剧气氛。一种忧郁感，一种人生的坎坷，一种渺茫的希望和莫名的恐惧令观者去费神思索。
怀斯延续了曾以爱德华·霍伯为代表的美国地方主义绘画传统，并启发了后来出现于20世纪七、八十年代的美国照相写实主义绘画。他与抽象表现派画家杰克生·帕洛克及雕刻家大卫·史密斯同为美国艺术界的代表人物，具有崇高的地位。他的画风对中国80年代的青年油画家产生了很大影响。
他的一生经历过美国现代艺术种种变化的怀斯画风始终如一，他的创作完全是为了追求自己的境界，从不迎合风向或趋时附会。唯独有点遗憾的是没有上过学，也引以骄傲的是不上美术院校的他，比上了科班画的更好。
因为坚持自己的风格，因为为艺术献身，他才得以成名。
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崇儒
非常欣赏你提问题写上英文名的特点，须知外国人名字除了英文之外，被翻译过来的都是乱七八杂的，很容易张冠李戴。这位安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth），生活在1917至2009年间，是美国20世纪最伟大的画家之一，也被称为20世纪世界最著名、最杰出的画家之一，是美国超级写实主义绘画的代表人物。
怀斯因身体原因一生都没有上过学，但他15岁开始学画，20岁就举办个人画展，擅长干笔画和蛋胶粉画，作品继承写实传统，又独树一帜，颇得人们心灵的共鸣和喜爱，曾先后被三届美国总统肯尼迪、里根、布什分别授予“总统自由勋章”、“金质总统勋章”和“国会金质章”。
文艺复兴初期的绘画和波提切利的作品，对怀斯的影响深远，不仅在画风方面，还在于人物形象所具备的属性和意义。即使在美国“抽象表现主义”绘画的鼎盛时期，他也不为美国“主流”艺术潮流和观念所动，仍然坚守着独特的写实画风，并开创了富有争议的“现实主义”题材，其代表作《克里斯蒂娜的世界》，便反映出怀斯心灵深处无形的苦痛。
克里斯蒂娜的世界 1948年蛋彩画 82.5×121cm 纽约现代艺术博物馆
这幅画是美国本世纪最著名的写实主义画家怀斯的代表作。因为这幅画使怀斯成为美国家喻户晓的写实画家。作品描绘的是患小儿麻痹症的克里斯蒂娜·奥尔森拖着身子，用腰部以下肢体在美国缅因州广袤的玉米田中爬行的背影，所呈现的孤寂与坚强让世人备受感动。“她像一只蟹一样。”怀斯生前回忆。
关于他的评价，我们可以从他自己的话中看出端倪，作为一名画家，怀斯却长久地处于学院派构筑的系统之外。他被评论界忽视的时间比其他任何一位画家受大众推崇的时间还要长。但他却从来不以为意，甚至当被人视为插画家时，他仍然表现得挺高兴，他说：“那有什么不好？”事实上，他对自己的创作有着深刻的思考，并以超过75年的绘画生涯来支撑其一以贯之的风格，尤为难能可贵。
安德鲁·怀斯作品
安德鲁·怀斯作品
安德鲁·怀斯作品
朴易堂国学易学文化
张靓颖有一首歌叫《Dust My Shoulders Off》，mv里致敬了许多名画。
其中有这样一个镜头
致敬的就是安德鲁·怀斯于1948年创作的代表作，《克里斯蒂娜的世界》。
安德鲁·怀斯是美国20世纪最伟大的艺术家之一，他的画最大的特点就是像风靡美国的乡村民谣一样，可以用几个关键词去形容、忧愁与诗意、自然气息与宁静。
《无边的雷声》
在这幅画里时间仿佛是静止的、空气是凝固的。神奇之处在于艺术家不仅能表现出我们看到的，更能表现出我们看不见的，我仿佛回到了小时候夏日阴天的下午，天还没有彻底阴掉，但是雷声已经在远方响起。
《克里斯蒂娜的世界》安德鲁·怀斯代表作
作品画的是一个叫克里斯蒂娜的患小儿麻痹症患者。我每每看到这幅画都能感受到这个女孩脆弱的坚强。
克里斯蒂娜是怀斯的邻居，有一天怀斯在窗外，看到克莉斯蒂娜拖着沉重的身躯想爬过山坡，去外祖母的坟墓。
有时候我觉得这个画面是绝望的，女孩那么费力，头发也已经凌乱。
有时候我又觉得画面是充满希望的，全部的暖色调，不远的地平线发出暖暖的鹅黄色光。
我最喜欢安德鲁怀斯的风，艺术史上画风最出名的当然是透纳。
但是安德鲁怀斯的风实在是太打动我了，渔网被吹起，羽毛被吹起，窗帘被吹起，都是轻薄柔软的质地，以至于我每每看都会流泪。我不知道为什么，只是风而已，可是为什么，却那么神秘、那么悲伤。
也许就是因为平静，因为好像什么都没有发生过，就让人感觉太悲伤了。
南妹妹
我个人比较喜欢抽象艺术，但安德鲁怀斯却是我欣赏的写实风格艺术家，因为他的作品隐藏在写实背后的是另一种意义的抽象。
一、梦境与现实
安德鲁怀斯的画作总有一种《盗梦空间》的感觉，或许他本人对弗洛伊德的《梦的解析》也颇有研究，总之在他的作品中会有“Deja vu”的似曾相识，又有些怀疑是幻觉的自我矛盾。
画家的自画像
一身白色服装在光源的作用下与背景融合在一起，选取这样的视觉角度乍一看就像自己在照镜子，面部模糊处理与手部细节写实形成鲜明对比，似梦境又仿佛是现实。
代表作《克里斯蒂娜的世界》
远处的房屋里有什么？女孩竭尽全力要到那里，但似乎这一切就静止在那一刻，如果是梦估计很快就会醒来。
岸边的房屋，是梦境中的梦境还是现实的色彩？
二、诗情画意
安德鲁怀斯喜欢写诗，但我觉得他更喜欢画诗，毕竟绘画的语言远大于诗歌本身。
“一色白，六出花，密密疏疏，潇潇洒洒。”
“欲把相思说似谁，浅情人不知。”
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”
总之，安德鲁怀斯是少有的将写实与抽象完美融合在一起的艺术家，喜欢创作的文学爱好者也可以在他的画作中找到灵感。
配图来自网络，一个画画的非专业的专业HR聊的不只是艺术。
艾米Whisky
我是怀着一种十分钦敬的心情品味阅读着安德鲁-怀斯的一幅一幅作品的。
安德鲁-怀斯(1917一2009)，美国20世纪伟大的写实主义画家之一，在世界绘画领域享有广泛的声誉。
怀斯出生于一个画家家庭，从小便对水彩画产生了浓厚兴趣。怀斯没有进过专业美术学院，16岁跟随画家父亲在父亲的工作室学习绘画。20岁怀斯举办了第一次个人画展，一举成名。
怀斯用精致、细膩的笔法描述自然界的一草一木，描写人与自然的关系，通过自然景观的烘衬，将当时设身处地的人的处境心情深刻地表达出来，怀斯的画具有“诗一样的气质”。
怀斯非常注重对前人特别是近代绘画前辈学习，除了父亲对他影响至深外，前辈大师波提切利是对他影响最大的画家之一。他悉心揣磨领会波提切利的绘画技巧，结合自己的创作手法，使水彩画、蛋彩画绘画艺术达到了一个新的高度。
怀斯一生没有离开过自己的家乡。他创作了大量贴近故乡贴近平民为主题的水彩画蛋彩画，技法娴熟，格局开阔，画风质朴，情致洗练，笔意深邃，写实逼真，具有很强的震撼力和感染力。对20世纪世界画坛产生较大影响，甚至在80年代风靡中国，在我国绘画界一度掀起“怀斯风”。
《克里斯蒂娜的世界》是怀斯最著名一幅画。画中一位因患小儿麻痹症而致残的少女克里斯蒂娜朝着山坡顶的木屋艰难地爬去，通过原野、天空、景物，更衬托出少女的孤独凄凉无助，引起人们广泛的同情和共鸣。
怀斯《克里斯蒂娜的世界》
怀斯的许多作品都体现出这样一种怀乡的情愫和被“提炼出来的抽象”，产生了强烈的艺术感染力。
向大师致敬！致敬，安德鲁-怀斯！
谁怜一灯影
記得198幾年，柴國引進了一批歐洲的古典畫風，中國天空來了一股懷斯風，舉國上下大師們選適合自己畫風。學懷斯其中最有名的是何多苓和艾軒，現在從他們的畫中都可以找到懷斯的影子。懷斯確實畫的很好，不愧為美國的一代大師。
