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巴齐耶1841年出生在法国南部美丽的港口城市蒙彼利埃，从小热爱绘画的他，为了艺术梦想，放弃了学医机会，毅然跟着那些跟他同龄的莫奈，西斯莱，雷诺阿，四人建立了深厚友谊，组成了一个团队，为印象派打好了坚实的基础。
然而，命运跟巴齐耶开了一次无法承受的玩笑。
巴齐耶《晨妆》
1870年7月，法国为了自身利益向他的邻居德国宣战，历史上著名的“普法战争”爆发了。此时的巴齐耶刚好满29岁，在国难当头之际，作为一个怀有强烈爱国情怀的热血青年，巴齐耶斗志昂扬地参加了自卫军，在同年11月的普法战争中不幸战死沙场，献出自己的年轻生命的同时，跟印象派的几个好友也说再见了。
最为遗憾的是，他没有看到印象派在后边的辉煌和荣耀，他的艺术生命就此画上了句号。
巴齐耶《游泳》
然而，短短29年，巴齐耶还是用他独具特色的艺术风格打动了许多人，艺术史并没有淡忘他的成就。
总体来说，巴齐耶是一位承前启后的画家。19世纪末期，法国学院派的古典主义对造型吹毛求疵般的刻意追求，让绘画越来越理性，缺乏情感的表达和思想趣味的呈现，让人们越来越感到审美疲劳。
巴齐耶《家庭聚会》
很快，印象派画家发现了色彩在光影下变幻莫测的神奇魅力，因此，印象派画家抓住这个特征，对大自然中缤纷灿烂的色彩越来越喜好，他们以此作为创新的突破口，画风令人耳目一新，让一个新的艺术时代呈现在世人面前。
巴齐耶生活在这个时期，起到了一个平衡的作用，他对法国绘画从古典主义转向印象派风格具有重大意义。由于他对古典主义和写实主义的严格造型基础有过深入研究，在绘画中，他能做到既追求造型的精确，又能做到对色彩的整体把控。
巴齐耶《粉色裙子》
他的画中人物与大自然亲密结合，画面亮丽清新自然，物象轮廓结构又非常清晰完整，光线在人物身上若隐若现，凸显出一种朦胧的意境美和纯净的格调美。
从画中可以看出，巴齐耶是一位充满阳光和朝气的人，他喜欢用浓稠的色彩，突出光影下饱满的视觉效果。
他的代表作有《粉色的裙子》，《全家团聚》，《晨妆》等。
鸿鹄迎罡
其实说到印象派，很多大师我们已经非常熟悉了，莫奈、马奈、雷诺阿，但是巴齐耶知道的人却很少，同样大家不知道的是，如果没有巴齐耶，印象派的发展可能要晚很多很多年。
为什么这样说呢，因为所有印象派的早期画家都很穷，印象派的本身是带有左派意味的，反对沙龙，反对学院派，而巴齐耶是个非常典型的“右派”吧，是一个完全不愁吃不愁喝的富二代。
莫奈的一幅画，画中男模特为巴齐耶
作为资本家的儿子，巴齐耶要么按部就班的继承家业，要么就沿袭贵族式的，学院式的画法，但很奇怪的是，巴齐耶居然爱上了在当时可能就是“底层代名词”的印象派，
巴齐耶的父亲非常开通，儿子的爱好他不反对，反而一直在支持，给他买画材、买颜料、仅仅是工作室就给了他六套，而巴齐耶的好朋友们，非常穷的莫奈、雷诺阿、西斯莱就跟着巴齐耶混吃混喝，他们画画用的模特，费用也都是巴齐耶掏的。
如果没有巴齐耶的画室，他们很有可能要流落街头或者违背心意的画画去获取廉价的薪酬。
巴齐耶的画室，陈丹青的《局部》里也讲过这幅画。
马奈是画前拿烟斗的，莫奈站在马奈身后，观察着作品，而这幅作品就是巴齐耶本人画的，他把自己也画了进去，就是三个人里最右边的那一个。
巴齐耶不仅给他们地方住、让他们使用画材颜料，有时候会直接以远高于市场价的价格购买朋友们的作品作为资助。
巴齐耶买的，莫奈的《花园中的女人》
巴齐耶本人的画也是非常非常美的，少了些其他印象派画家的激进，更多能感受到的是内心深处的愉悦和饱和。
写到这里不禁感叹，巴齐耶实在是太善良了。
普法战争爆发的时候，巴齐耶参军了，其实以他的经济实力完全可以花钱不用参军，可巴齐耶觉得这是他的责任，于是在战争里，年仅29岁的巴齐耶告别了这个世界。
巴齐耶-带有调色板的自画像
巴齐耶实在是太善良了，有时候觉得他简直是印象派的天使。有人气愤地说，在巴齐耶仅仅去世的四年后，印象派从非主流变成主流的那场展览里，其他印象派的画家享受了本该属于巴齐耶的胜利和荣耀。
但我相信不是的，巴齐耶纯真的像个孩子，他画画，并不是因为想要画坛的认可，他仅仅是觉得这是他最喜欢做的事，他不会在意他的朋友们曾经受资助于他，他死后纷纷一飞冲天，他同样的，也发自内心的爱这群朋友。
南妹妹
让·弗雷德里克·巴齐耶Jean Frédéric Bazille 1841——1870
阳光，绿树，草地，活力，青春。永远是巴齐耶画作中的主题。
《自画像》
他的名字始终和印象派中的马奈、莫奈、雷诺阿、德加这样显赫的人物联系在一起，然而，不为大多数人熟知的是，他也是一位极具天赋的画家，一个真诚热心的朋友，一名牺牲在普法战争中的士兵，重要的是他为印象派的发展作出过特殊贡献。
《村庄的风景》
弗雷德里克·巴齐耶生于蒙彼利埃的上流家庭，家底殷实且自幼体弱多病，家人万事顺遂巴齐耶的心意。巴齐耶在对绘画产生兴趣后在瑞士画家查理.格莱尔的画室报名学画，并在此期间结识了 莫奈、雷诺阿、西斯莱三位画家。
《家庭聚会》
1867
巴齐耶虽出身上流，为人却颇为随和，时常对经济拮据的朋友仗义疏财，助其度过难关。平时经常资助画布颜料不提，为了鼓励莫奈，甚至用2500法郎买下当时无人问津的莫奈的画作《花园里的女人》。
这是雷诺阿所画的巴齐耶肖像，而在巴齐耶去世后，他的父母用莫奈的《花园中的女人》和画作持有人马奈交换了这幅画。
《艾格-莫尔特》1867年
由于当时绘画材料研究的进步，出现了管装颜料，这一画材的变革可以说影响了世界艺术风格的走向。至此，画家们不再是只能在室内画室面对一堆的大瓶小罐研磨颜料，而是可以轻松的背着画架，带着管装颜料外出写生，去捕捉大自然转瞬即逝的流彩光影，去描绘真实的风霜雨雪，这正是印象派诞生的契机。 
《粉色的裙子》1864
1864年夏天，24岁的巴齐耶在靠近蒙彼利埃的梅里克的自家府邸度夏时，画下了现在看来他一生中最为重要的一幅画—《粉色的裙子》。巴齐耶比起纯粹的风景画更偏爱人物肖像画，而在研究如何把人物融入风景方面，他比其他人走的更早更远。据说画中的模特是他的表妹泰雷丝·德·乌尔斯，她侧坐在栏杆上眺望远方。整幅画没有特殊的主题，显得朴实无华，色彩明快细腻。巴齐耶人物画中的人物大多被安排在阴影之下，阳光则单独描绘。 
《夏日景致》
1869
“在户外的阳光下直接描绘景物，通过揣摩光与色的变化，将瞬间的光感依据在脑海中的处理附之于画布之上”。这就是印象主义，而很明显，尽管任然带有古典主义的气息，巴齐耶的画作已现印象派风格的端倪。巴齐耶比任何人都更醉心于表现明亮色彩和描绘空气的清新。
《花卉》
1868
巴齐耶在画室学习时就经常和莫奈、雷诺阿等朋友外出写生，通过彼此间互相交流，共同研究，反复辩论，他们逐渐发展出各自的风格。然而可惜的是，在印象派开始与公众见面的1874年：第一届印象派画展，巴齐耶却在战争中结束了29岁的生命。 
《孔达米恩大街的巴齐耶画室》1870，这幅画里，右边弹钢琴的是音乐爱好者梅特尔 ，执一根手杖的是巴齐耶非常敬重的马奈，马奈旁边的大胡子是莫奈，楼梯上下对话的两人是雷诺阿和斯歇尔德雷。画面正中间侧身立于画框旁的高个男子正是巴齐耶。
有趣的是，《孔达米恩大街的巴齐耶画室》画中左面墙上挂的正是巴齐耶自己的作品《撒网的渔夫》
。而这副画曾因为过于写实而被拒绝在沙龙画展之外。
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一一一0有趣的艺术
如果巴齐耶没有英年早逝，那么他一定会成为一代印象派大师！他的作品，无论是风景画、人物画还是静物画，其笔触、其色彩都是大师级别的。只可惜，他29岁战死在普法战争的沙场。。。
2016年底，法国奥赛博物馆特意为这位“被遗忘的印象派艺术家”举办了一次“巴齐耶：印象派的摇篮期”的特展，以时间和主题为引线，向观众叙述展开了巴齐耶短暂的一生。同时对比展出莫奈、拉图尔、塞尚、库尔贝等同时代的艺术家作品，一窥那个辉煌印象派诞生之前的面貌。让我一起来看看这次展览的海报。
1841年，巴齐耶出生于法国南部城市蒙彼利埃一个富裕的酿酒家族。父亲是蒙彼利埃副市长，可以说是一个富二代和官二代了。
父母希望这位最年长的儿子能够成为一名医生，稳定维系家族的社会地位。后来，巴齐耶决定弃医从艺。这可能跟巴齐耶的童年经历有关。那时，小巴齐耶时常接触蒙彼利埃法布尔博物馆丰富的馆藏绘画，而家附近就是布雷亚斯酒店，里面收藏了许多卓越的现代绘画。小巴齐耶有机会耳濡目染德拉克洛瓦与库尔贝的杰作。下图是巴齐耶自画像。
巴齐耶20岁那年，北上巴黎，好好的医生不做，非要和一帮“穷小子”们混在一起，自从在格雷尔画室认识了大胡子莫奈，以及雷诺阿和西斯莱后，巴齐耶觉得像发现了新大陆，生活可以这样过，也可以不画那些油腻腻的希腊女神。
他与莫奈等人离开画室，在枫丹白露的森林里，或是前往小城沙伊昂比耶尔，在光线充足的室外写生。在他的一封信中，带着年轻人一些按捺不住的小兴奋向父母介绍自己的新朋友们：“ 莫奈！我简直被他画的一系列天空的作品给迷住了，他以后一定会有很棒的展览！还有雷诺阿......我与这两个拮据的画家住在一起，他们虽然穷困，但非常有才华！” 带着对同伴的欣赏，他一直资助着这些朋友们，分享自己的画室住所，也购买他们的作品。
这是巴齐耶1869-1870年完成的《公达敏街的画室 》，这幅画几乎聚集了19世纪末重要文艺人士，描绘的是巴齐耶去世前的几个月的场景，巴齐耶站在画室的中央，被马奈、莫奈、雷诺阿以及他最新的作品围绕着。
除了人物画，巴齐耶的静物画质量也非常高。他通过静物画训练自己的构图，练习体积结构等等。
丰富多彩的巴黎生活并没有使巴齐耶忘记自己的出生地蒙彼利埃，他每年夏天都会回到那里。巴齐耶在老家完成了一系列的素描以及风景画。他模仿莫奈的绘画技术，在露天的环境下绘画。 在这幅作品中，我们能够感受到，巴齐耶站在环湖礁中间，一种庄严古朴的感觉油然而生，露天环境下灿烂的阳光与一种忧郁在巴齐耶这里达到了完美的呼应。
1867年夏天，巴齐耶开始了对露天环境的群像研究。作品忠实的记录着艺术家所感受到的强弱明暗。搁置于地上的红黄花束以及桌子上那些理到一半的彩色羊毛和谐的进行色彩光线的呼应。整个画面精致非常，人物构型坚实不散。1867年的冬天，这幅作品一直放在巴黎的画室里，在1868年被沙龙接受展出。当时年轻的左拉评价到：“巴齐耶对每个人的面部神情进行了细致的研究，每个人物充满着自己个性与气质。我们可以看出画家对这一家庭聚会时刻的享受。”
1870年七月普法战争爆发，秋巴齐耶毅然入伍。这个带着自杀性质的决定，最终让巴齐耶永远离开了人世。
画家王衍成
当我们说到印象派，不少人相信都能如数家珍的提到莫奈、毕沙罗、雷诺阿、马奈……
或者说在我们的印象中，印象派中的所有画家似乎都成了能独自开宗立派级别的人物，都是大师，那么，今天小编就为各位介绍一位本应同样成为这个大师团体中的一员，却因外意外因素而过早陨落的准大师巴齐耶。
首先，我们来标注一个艺术家早亡的概念。梵·高在麦田中举枪自杀时是37岁；文艺复兴巨匠拉斐尔也是著名的短命艺术家，他同样死在37岁这个时间节点；因为车祸而意外身亡的波洛克则死在他44岁那年。
艺术家应该是个越老越精的职业，或许对于很多艺术家而言三四十岁不过是他们初出茅庐的年纪而已，但我们今天要说到的巴齐耶却在他29岁时便去世了。
富二代的艺术梦
印象派的画家在出名前其实都很穷，而巴齐耶是个不用为生计发愁的富二代，他出生于蒙彼利埃一个富有的家庭。
良好的家庭环境让巴齐耶在少年时就有机会跟随当地艺术家学习绘画，在法布尔博物馆参加绘画讲座，接触当时巴黎最新的艺术发展。
在印象派捣鼓出他们自己的画展之前，官方沙龙一直是艺术家通往成功的必经之路，而官方沙龙中出头，巴齐耶也玩过画人体模特和临摹卢浮宫大师作品这样的游戏。
后来，巴齐耶在莫奈的鼓励下，终于开始学着其他印象派画家那样走出画室，来到自然中进行创作。
在枫丹白露、在翁福勒，巴齐耶开始了他融于自然的创作，对自然微妙的光影变化和精致的色彩感觉为巴齐耶开辟了新的道路。
与其他印象派的人不同，巴齐耶还试着将更多的人物融于现代印象主义的景观之中，他将人物置于阴影中，让阳光渲染远处的风景。
在表现人物方面，他同样独树一帜。巴齐耶很反感传统裸体画只有只有附会于《圣经》和神话故事中才得以登上大雅之堂的形式，他认为人体本就是美的全部，因此创作一些裸体画作品中他便没有任何掩饰。
另外，在巴齐耶的眼中，男性的身体也是美的，他从根本上改变了艺术史中对裸体的视角，而在他之前这样表现男性身体的事还得追溯到米开朗基罗的雕塑那儿。
1870年，普法战争爆发，巴齐耶仓促决定加入Zouaves军团。当时的征兵虽然具有强制性，但作为有着足够财力的巴齐耶，他完全可以用金钱实现避战。
战争从来都是公平的，或许是上帝过于繁忙，忘记了眷顾这个年轻的艺术家。1870年11月，在巴黎南部博纳拉罗兰德的突袭中，巴齐耶不幸中枪身亡，29岁的生命永远定格在了战场。
原本，作为官方沙龙的常客，而本身又与印象派大师们称兄道弟的巴齐耶该取得更大的成就。在1874年的那次印象派革命性展览中，大量的印象派画家享受了属于他们的胜利，然而巴齐耶却再没能等到时间将应得的桂冠加冕于他。
转身闲乘月
巴齐耶是法国印象派画家，在1870年11月的普法战争中阵亡，活了29岁。他曾在古典主义格莱尔画室学习，在那里结识了同学莫奈、雷诺阿和西斯莱，他们组成了“四好友集团”，经常走出画室到大自然中去写生。
印象派产生于欧洲19世纪中期，以瞬间的印象做画。这就导致了画家考虑创作的总体效果，同时也难以顾及作品局部，整体给人一种粗糙的体现。
印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。代表作品有《粉色的裙子》《夏伊的风景》《全家团聚》等。
巴齐耶的睡姿裸女，人物姿势与上面卡巴内那幅差不多，不过没了小天使的围绕。两幅都很美。这幅睡姿裸女是巴齐耶第一个比较拿得出手的作品。他对人像的兴趣显然比风景大，这也是巴齐耶和莫奈最明显的区别。
和其他同时期的画家相比，巴齐耶有个很特别的爱好，他对男性裸体更有兴趣。而且，不同于雕塑、古典绘画中对男性肌肉与力量的强调，巴齐耶把某些女性身体的特质赋予了男性，比如光滑的皮肤，纤长的身体，相比之下肌肉的起伏则被弱化了，在这一点上和小清新雷诺阿比较接近。
