随着特效技术的发展，奇幻类型电影越来越完善，也越来越受到人们的追捧。它既显现了创作者的想象力延伸的种种可能性，又能给观众带来全新的视听享受。毕竟，能在银幕上进入另一个既熟悉又陌生的新世界，是再好不过的观影体验了。
一直以来，我国电影创作者们在强大的脑洞支配下创作了多种多样的国产奇幻电影，无论是早期经典的《蜀山传》，还是近几年来的《寻龙诀》、《妖猫传》等等，都带来了叹为观止的奇幻场面。而在今年这个火热的暑期档，有且只有这一部奇幻大片，它就是《阿修罗》。
纵观国内许多奇幻影片，越来越只依靠着奇观建设来吸引观众，反而在故事情节和主题创新上乏善可陈，甚至有“谈奇幻色变”的感觉。于是观众愈发期待能有一部在主题和精神上取得进一步挖掘的作品。
此次《阿修罗》则“迎难而上”，用神秘的东方传统文化，架构一个全新的、完整的奇幻宇宙世界观，展现给所有观众。
那么，《阿修罗》的主题核心是什么呢？
阿修罗，这一概念源自佛教，在佛教中是六道之一，是欲界天的大力神。而欲望，则是佛教中经常被提及的主题。以“欲望”和“转世”作为主题关键点，并融入东方哲学，用全新的解读讲述东方文化。可见主创团队，意在打造真正让中国文化走出去的大片！
数百年前，长有三个头的欲望之王阿修罗王决定发起毁灭天界的战争，让欲望的洪流充斥六界，改变以善恶来决定生命重生的自然法则，意图让欲望的高低成为决定生命重生的唯一标准。在那场战争中，阿修罗王战败，失去了他洞察之头的灵魂，自己也被打入炼狱，接受惩罚。
百年之后，阿修罗王付出巨大代价。他回到阿修罗界，欲发动第二次打天大战。但是，由于失去了洞察之头，他无法打开天界之门。因此，他必须要找到洞察之头的灵魂，与之合体后才能再次打天。
在2006年，杨真鉴先生提出东方新魔幻的概念，并以《画皮》践行这一崭新概念，最终在2008年收获2.5亿元的票房，成为年度票房冠军，也成为了中国商业电影发展史的拐点；而其4年后的《画皮2》，最终票房7.26亿，打破13项华语电影记录，成为了中国商业电影的变革点。
如今六年过去了，虽然我们没能等到《画皮3》，但是等来了这部全新的作品——《阿修罗》。
最近央视10套的《探索·发现》栏目，以三集纪录片的形式为我们展现了《阿修罗》的创作历程。2013年，杨洪涛先生和杨真鉴先生提出于2018年拍摄出一部引领中国产业电影半步、综合艺术指标达到好莱坞A级电影的战略目标。
整整3年的时间里，张鹏导演、杨真鉴先生联合好莱坞幕后团队，不断沟通交流打磨剧本，力求将每一个细节都落实到位。
这种力求服装、场景、视效贴合剧本使得中方与西方工作人员产生有机交流的合作方式，完全颠覆了传统中外合拍片的制作方式。其削弱了剧情创作和后期制作之间的割裂感，呈现出更为流畅的故事编排。在经过潜心准备后，《阿修罗》终于完成了战略目标的步骤，随即迈入长达两年的摄制和后期制作周期。
在奇幻电影中，视觉奇观是最基础也是最考验主创想象力的部分。《阿修罗》特意请来了意大利裔阿根廷设计师Oscar。
他在过去几十年里为无数全球知名刊物创作封面与插画，又与弗朗西斯·科波拉、彼得·杰克逊、吉尔莫·德尔·托罗等著名导演在电影领域展开合作，比如众人皆知的《加勒比海盗4》、《指环王1》、《环太平洋》都有他的贡献。他参与的电影《乱世情缘》获得了1995年奥斯卡最佳美术指导奖，绝对的实力派设计师。
《指环王》
此次在《阿修罗》中，为了将环境场景更为真实地呈现，外景拍摄必不可少。主创选择了青海坎布拉作为人界场景，只因这个海拔两千米无水无电的荒地在他们眼里是最质朴古老的自然遗物。
另外，《阿修罗》运用了几乎三万平方米的摄影棚，制景工人来自各行各业，有篾匠、粘工、木工、漆工，几乎所有手工业的高手云集于此，只为打造专属本片的奇幻场景。制片人杨真鉴先生说：“正是这一千六百多位的电影行业的各类工种的人，用他们强大的创造能力和吃苦耐劳的精神，完成了类似这35个花露森林的搭建。”
“花露森林”是《阿修罗》中最大也是最难布置的场景，因为几乎里面所有的植物大树都是设计创造出来的。为了还原剧中马在河上奔跑的情景，主创团队还要在里面建造出一条河流。而森林中数不清的发光植物，都是人手加工在其中藏着特殊定制的灯，30个人用了两个多星期才把线埋藏好。
据悉，这个场景耗费了半年以上的时间以及接近两千万元的投入，甚至有很多中方人员向杨真鉴提议取消掉这个耗时耗力的场景。但最终，也是杨真鉴最满意的一点，就是在每一个环节都没有放弃艺术质量。而当这个场景搭建完毕时，来自35个国家的工作人员，无一不感叹这是梦想一般的电影。
在杨真鉴先生看来，细节是电影质量的保障。所以哪怕一本桌上的书也要细心设计，即使不会给到特写镜头的小道具，也不能随便放置，只因其相信，冰山一角的亮点在于其水下冰山的支撑。
服装设计是很容易被忽视同时也是最易被观众诟病的环节。为了打造出前所未有的服装，制作团队自己建造了服装工厂，购买了缝纫设备和染印设备，在曾荣获奥斯卡最佳服装设计的新西兰籍电影服装及造型设计师Ngila的指导下，将普通的面料进行特殊处理，从而打造出500件独一无二的服装。
影片中另一个不可忽视的配角则是“小萌兽”图卡——其采用半模型半CG的方式，一个身如树枝，头似南瓜，看似为妖，实则为人的“小生物”。不要小瞧了他，这可是由曾参与过《环太平洋》中怪兽的设计者盖·戴维斯创作出来的。
不仅如此，而影片打造的阿修罗王的造型可以说是奇观。三头的阿修罗王角色设定引人注目，三个头分别由“国民弟弟”吴磊饰演的“洞察之头”，梁家辉饰演的“欲望之头”和刘嘉玲饰演的“谋略之头”。三人也是首次接触这样的表演形式，无论是表情、还是动作都是要同步，对演员们来说此次表演也是一次不小的挑战。
梁家辉和刘嘉玲两位老戏骨演技绝对是毋庸置疑，而此次挑大梁担任男主的“国民弟弟”吴磊，让人感到非常的惊喜。今年才18岁的他已经出道13年了，可谓是“小鲜肉”中的“老戏骨”。刚出道时，吴磊演俏皮可爱的小大人形象深得人心，尤其是在2009年的《家有外星人》中饰演的唐不苦，淘气、活泼却又不乏沉稳与早熟，一下子让他成了小童星。
而让吴磊家喻户晓的，则是与胡歌、刘涛、王凯等人共同出演的《琅琊榜》，其在剧中饰演护卫飞流，与一众老戏骨对戏毫无生涩感。此次在《阿修罗》中出演全新角色“如意”，也是一次不小的挑战，诚然，吴磊的演技还没达到炉火纯青之地，但其潜心在演艺道路上的历练成长则是有目共睹的。
相较来说，女主张艺上则是个新人，从剧照来看，造型非常像《权力的游戏》里面的龙母，白色头发，一身干练的女武士装备，加上肃杀的眼神，确实很有灵气，或许其与吴磊的对手戏会成为影片的一个惊喜。
而执导本片的是好莱坞华裔导演张鹏，别看其在导演领域还是新人，但是凭借在好莱坞摸爬滚打多年的经验，他对好莱坞商业片的制作流程及水准早已了若指掌。担任过《X战警3：背水一战》、《蚁人》、《王牌特工：特工学院》、《海扁王》、《冲出康普顿》等众多大制作电影的视觉特效和动作指导，制片人杨真鉴先生能放心让他来统领这千军万马，想来也是胸有成竹。
毫无疑问，《阿修罗》将原汁原味的东方玄幻故事呈现在所有人面前，是一部用东方文化书写的电影，让全世界的影迷熟悉、了解、并沉迷在东方独有的神秘气息。历时6年的潜心打造，来自35个国家近2000人为之披荆斩棘，还有好莱坞顶级特效团队为之保驾护航。
而其是否真的在国产奇幻电影中实现了突破飞跃，答案将在每一位观众的眼中。7月13日，光影即正义，走进电影院，做出你的审判。
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