浩野生海鱼127686111
雷诺阿《洗澡的年轻女孩》
人体艺术从诞生到现在已有近3000年历史，它属于西方艺术产物，从鉴赏角度来讲，它跟中国画的欣赏角度完全不同。中国画主要看画里边的笔墨用得好不好？看画中有没有意境和趣味？再看画家通过绘画要传达怎样的思想情感？这个思想情感，前提是要符合儒释道精神。
西方经典人体艺术绝大多数以写实为主，如果用欣赏中国画的标准来对待人体艺术，那么，完全感受不到油画的那种艺术美。怎么欣赏经典油画的人体艺术，以“鸿鹄迎罡”接触艺术圈多年的经验来看，主要从以下两方面来欣赏。
拉斐尔《三美神》
第一点，西方人体艺术是“象”，是对物象本来面貌的忠实再现，而中国画是“像”，是对物象从精神层面上的提炼和概括。
西方经典人体艺术通过高度的形似来达到神似的目的。当然，从后印象派之后的西方人体艺术，逐渐偏离了这种审美标准，在此不去探讨它，在此指说印象派之前的经典人体艺术。
具体来说，西画追求画面跟物象的高度统一，要求要画得逼真，真实，活灵活现，画什么就是什么，对结构比例、造型和色彩都有严格要求，尤其人体，要符合黄金分割率的原则。西方人把绘画当科学一样严谨对待，一丝不苟，如果没有良好的素描基础，以及相应的解剖学和光影学方面的知识，就难以画好油画。
安格尔《殉难的圣徒》
如，文艺复兴时期米开朗基罗的雕塑和绘画，人体健硕，连肌肉和骨骼都可以清晰看到，完全是按活人的模样创造出来的。新古典主义的安格尔的人体，同样是结构匀称，人物线条舒展，体态玲珑多姿，让人百看不厌。这些特点都源于画家高超的造型手段，因为符合物象本色状态，所以就很美。
第二点，感受画家通过色彩和笔触所展现出来的情绪和思想，并完成对绘画的审美再创造。
在色彩学中，每一种色彩都代表一种情感语言，跟花儿有花语是一样的道理。如果说之前的经典人体艺术是以“高度形似”来达到艺术表现力的话，那么，人体艺术发展到印象派时，把色彩学对于人体艺术的表现深度，发挥到了炉火纯青的地步。
安格尔《大宫女》
印象派一群画家善于用大块面的色调来表达个人情绪和思想，如梵高的人体画，喜欢用大量黑色和蓝色，表达一种忧郁的，愤怒的，沮丧的情感。梵高的这些人体艺术可以把观者带进一个不安的、压抑的、消沉的艺术境界，带给人的负能量比较多。
而雷诺阿则喜欢用暖色调，如橙色、黄色，红色，他的画面透露出欢快、轻松、亢奋的情绪，跟梵高完全相反，带给观者的也是积极向上的正能量。
但他们的共同点，都是用绘画展现了人们日常的精神状态和思想情感，能给人们带来冲击力和精神共鸣。
鸿鹄迎罡
看画是个有学问的东西，百分之九十的功力都不在“看”本身。
拿油画中的人体表现来（题主的提问在艺术史的角度就有问题）举个具体例子。人体艺术的概念很宽泛，既可以涉及到经典艺术作品中的人体表现，也可以理解为今天用身体作为媒介而进行创作的当代艺术形式。艺术作品中的人体表现又得区分男、女、什么角色以及是否裸体等。
如果是涉及到裸体的艺术，需要知道一定的历史背景，比方说古希腊人体雕塑对完美比例的追求与他们的神学观密不可分，与他们对运动和武力崇尚不无关系，文艺复兴时期人文主义题材的兴起以及后来资产阶级的兴起也促使了裸体艺术往另一个方向的发展等等。每个时代背后都涉及到一种观看的方式，这种方式决定了当时人们的世界观。现在裸体油画的图片唾手可得，而在几十年前的中国，第一次裸体油画艺术展观看的人们摩肩接踵，政治环境决定了观看方式。
另外，欣赏油画中的裸体艺术，还可以先看人物的姿势，西方文化里身体的肢体表达有一定的范式可循，一些油画中的人物设置就是通过姿势来完成的，在二维世界里，通过姿势还能够完成一定构图上的隐喻，米开朗基罗的《圣殇》中的人物姿势就被韩国导演金基德用到了自己的同名电影海报中：
另外一个例子——这里我偏偏不用女人体。钉在十字架上的耶稣可以说是西方文明最重要的标志之一了，耶稣的身体扭曲程度都成为了范式，成了艺术家们争相遵循的模板，一组例子：
至于现代意义上的人体作为学院派的训练方式逐渐成为了创作本身，也就是说，在文艺复兴时期艺术家和科学家们冒着被宗教处罚的危险而研究人体结构是为了创作裸体，那么西方学院体制逐渐成型了之后，成立了一整套的训练系统，逐渐接触到现代性后，艺术家们已经无需为了题材和政治任务绘画，学院的训练方法诸如静物人体就可以是创作本身，这也是为什么早先的艺术家们画裸体还得有个目的，后来就变成了天经地义之事，缇香的裸女总是有着罗马神话的故事背景，到了弗洛伊德就只剩下画室的背景了。
小图再来几张前几年巴黎奥赛博物馆举行的与男性相关的展览上的作品：
透明流动虚无
经典的油画人体艺术如何欣赏？先上图再讲
首先，将艺术家怎么看人体，他眼中的人体是什么，怎么通过人体去创作，搞懂这些我们就可以学会如何欣赏人体油画了。
艺术家，逼格高，他的眼光是艺术的眼光，他已经进入了"看岭不是岭，看峰不是峰"，的鉴赏界大宗师之下的宗师境界(大宗师境界"看岭还是岭，看峰还是峰")。
他看到的是天地间万物的自然美，人体美是本真的美，是自然界中万物最美的。所以艺术家通过将人体的线条，更生动、柔和、多变，富于变化和富有韵律美，以人体作为传达艺术感情的载体，将人体通过艺术创造，赋予人体以千种色彩，万般体态，借用人体语言来崇拜生命、赞美自然！
明白吗？这就是鉴赏界大师的鉴界秘笈！当然啦，我们想入的是欣赏界，只看不动手，无需太高深！
开始时，我们试图学习用上述的方法去看，但是从中看不到天地间万物的自然美，有的只是身体的本能自然反应！这是对的，因为初入门，无论怎么看都是"横看成岭侧成峰"，这无需气饬，只要我们照着上面的秘笈练，终有一日达到艺术的眼光，进入了"看岭不是岭，看峰不是峰"，的境界！
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华发少年
油画人体艺术作品从早期的宗教题材发展到现实题材经历了很多年，早在油画真正出现之前，早期的宗教画家就进行了大量人体作品的尝试，这些画家包括波提切利，凡爱克，提香，经典作品有《维纳斯的诞生》，《春》，《美惠三女神》，他们作品的共同特点是以宗教题材中的人物为主，画面细腻，人体的造型准确，富有美感，他们的作品以女性人体为主，也有部分男性人体作品，女性所表现的都是优美的曲线，健康的体态，给人的感觉是圣洁的，不可侵犯的女神形象，绝对不会有色情的色彩，男性人体作品多是神话中的战争题材，一般也是体型完美，身材高大，给人的感觉是英雄的形象，不会有晦涩，肮脏的感觉，早期的人体艺术绘画作品在现在的观点看来的确比较简单，内容也受到时代影响比较狭窄，但是这并不影响作品的美。
油画正式出现是在文艺复兴时代，西方进入了科学和文化高速前进的时代，绘画也进入了高速发展，人体艺术绘画也逐渐从宗教题材向世俗题材改进，达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗这三位大师创作了大量的人体艺术作品，他们的宗教题材作品和世俗题材作品与前期的大师们有了很大的进步，人物形象不再是高高在上的，有了生活气息，这是因为科学的艺术绘画技法在这个时期趋于成熟，油画的立体感和质感的优势得以体现，这是人体绘画走向成熟的重要阶段。
在后来出现的一系列油画大师都有人体作品，他们的作品大多数是以生活内容为主的，很有生活气息，人体作品也是如此，其中安格尔，戈雅是其中的佼佼者，他们的作品用了很多的模特，形象也是千姿百态，有的作品被人诟病为有些色，其实这也是见仁见智的问题，美和色怎么理解也是可以探讨的。安格尔的作品《泉》《土耳其浴室》很完美地体现女性人体的美，各种动态在画中得到了完美的体现。
古典主义绘画中的人体艺术绘画大多数画面很细腻，油画的透视和质感得到了很好的体现，但是随着艺术绘画理论的进步，后古典主义绘画大师们的作品开始出现大笔触，画面不再那么细腻，人体作品也是如此，画面充满张力，动感，艺术性也在逐步提高，这时期的代表人物有伦勃朗。
印象派和现代艺术绘画出现之后，画面开始不再清晰，注重笔触，注重画家的主观思想，人体作品也开始变型，这时的作品已经脱离了单纯的人体艺术的范畴了，但是作品的美还是依旧的。
鄞粤强
问题是人体油画如何欣赏。我自己是把人体油画分为文艺复兴时期，和现代时期。文艺复兴时期的人体油画我欣赏的角度更多是那个时代的创新。比如构图，光影，绘画技法，人体裸漏的原因，背景故事等等。像那个时期的巨匠们，比如达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，伦勃朗等等，每一幅画都有他们本人和他们那个时期的故事。
现代人体油画，我个人欣赏的更多的是现代对于形体美的理解。每个时代都有对于大众审美的一种基本准则。
雅桑艺术
人体艺术，特别是裸女艺术，是油画经久不衰的主题。
既然是经典油画，那么在作品中人体艺术肯定是这幅画作的精神所在，肯定就是非常成功的对人体艺术的刻画。
要欣赏经典油画中的人体艺术，我想首先欣赏他表达的主题，把握整个画作的灵魂所在。
第二，要欣赏其对人体形状的展现，其用的是人物的什么姿势，站姿、坐姿、侧姿、卧姿等等；再看他的视角，是正视、侧视还是后视等等。来把握画家怎么让人体形状服务于他的画作主题。
在一个就是要看艺术家对色彩的应用。色彩是油画非常重要的部分，最能渲染画作的气氛，表达画作的意境。色彩的应用方法很大程度上展现了艺术家的艺术功底。
另外，还要从人物的神态、表情、动作，以及其周围的辅助物品，来欣赏艺术家对主体的渲染和表达。
科普历史
油画人体艺术源于欧洲。至文艺复兴时期日瑧成熟。18、19世纪在欧洲广为流行并传播到世界各地。上个世纪初传入我国。
上个世纪二三十年代，我国画家徐悲鸿刘海粟等从欧洲留学归来，开始在中国尝试推广油画人体艺术。刘海粟等人还自筹经费在上海创办了美术学院，教育培养油画绘画人才，大力推广油画人体艺术。但是，由于几千年来中国传统思想的影响，油画人体艺术在当时不被人们认可，终难形成规模和气候。据说。当时美院想找一位人体模特都很困难。
新中国成立后，由于国家对文艺事业的重视，百花齐放，人体艺术也逐渐得到了人们的认可。特别是改革开放以来，随着中西方文化交流的日益频繁相互融合，随着人们观念认识的不断更新，油画人体艺术为越来越多的人们接受认可和喜爱。如今，在一些大学，开设了油画人体艺术课程。在一些城市和地区。还定期不定期举办油画人体艺术展览会。油画人体艺术作品同其他艺术作品一样早已登上了大雅之堂。
但是，毋庸讳言，对油画人体艺术的认识目前还存在着一定争议。特别是在民间，争议和分歧更突出一些。
一种认识认为，油画人体艺术是绘画艺术的一种，是至真至美的艺术。它以油画的形式，艺术地表现了人体的无可替代的美，给人以精神的愉悦和美的享受。
另一种认识认为，油画人体艺术是低俗的东西，是某些画家为取悦人们的低级趣味画出来的“裸体画”，不能称之为艺术。等等。
个人认为，油画人体艺术是以绘画表现人体之美的艺术形式之一，应该列入艺术的范畴。
如何欣赏油画人体艺术，取决于观赏者个人的观念认识和审美取向。你把她看做是一种健康的美的作品，从人体美的层面去审视体味感受油画人体艺术，那你会从中感悟到人体的独持之美并得到美的享受。但如果你把油画人体艺术看做是暴露的低俗绘画作品，那你肯定会是另一种认识和感受了。
谁怜一灯影
融入时代、带入情感。
纯粹之美——古希腊时期
古希腊时期，哲学思辨与民主选举的兴起，带动了希腊人对自由的向往和对生命的热忱，而当时，也出现了最早的运动会。在运动的过程中，人们逐渐认识了人体的构造，开始了对人体之美的最初探索与呈现。
其中比较具有代表性的掷铁饼者雕塑，强调了纯粹的身体之美，以及运动与骨骼、关节的关系。
这个时期的人体艺术，没有任何附加的对于情感呈现，脱离了阶级，单纯展示人体之美，也体现出古希腊人对人体比例、运行方式的最初探索。
人性初探——文艺复兴前期
早期文艺复兴是艺术家们对君权神授宗教统治的反抗，在这个时期，艺术家们开始思考人体所能承载的情感和人性。
这幅马萨乔的《逐出乐园》，描绘了亚当夏娃偷食禁果之后被逐出伊甸园的场景，可以看到他们的脸上出现了惭愧和绝望，与此同时，亚当掩面和夏娃遮羞的动作，体现出人体非常真实的情感反应，画作打破了宗教的禁锢，开始思考肉身存在的意义。
与古希腊时期关注完美人体比例相比，文艺复兴初期开始了对肉体呈现人性和故事的探索。
寻求升华——文艺复兴时期
如果说文艺复兴前期的人体绘画体现出了故事性和感情，文艺复兴全盛时期的人体绘画则将作者的思考更多地呈现出来。
这里介绍两位分别将女性、男性之美刻画得淋漓尽致的大师。
波提切利的《
维纳斯的诞生》，不再注重完美比例，我们可以看到维纳斯比较扭曲的肩膀和脖子，人物表情也并不丰富，但却恰到好处地表现出恬淡和美好，我们也能比较明显体会到作者的喜悦之情，回望那个时代，这种喜悦是对文艺复兴、思想解放的赞颂。
米开朗基罗的《大卫》，则更多体现出作者对男性人体之美的喜爱，和古希腊时期一样追求人体之美，但是这里体现出的作者的思想多于对科学精准比例的探讨。
文艺复兴时期的人体，承载着艺术家对时代的赞美，对解放、自由的追求，艺术品的时代意义被放大了。
走进世俗——威尼斯
威尼斯画派将人体从神间拉回了现实生活。
提香《乌尔比诺的维纳斯》，首次把维纳斯放在了卧室的场景中，或者说女子只是一位美丽的夫人，因为美貌被冠以维纳斯的称谓。画间多了几分情欲与世俗，这可能是让观者真正欣赏女性感官之美的开始。
抽象解构——立体主义
时间跨度有些大，进入二十世纪，人们对艺术有了更加多元的解读，表达方式也不再拘泥于传统的绘画技法。
这幅《阿维尼翁的少女》是毕加索的代表作，也代表着立体主义的诞生。人体的结构被分解、拼贴，形成新的表现方式。此时的人体之美更注重与观者的互动，将大家带入墨守成规的对立面。
篇幅有限，还有很多时期的人体之美没有介绍给大家，我始终认为，欣赏一副画作，要将其融入时代背景中，结合自己的观感给予新的解读，而对画作的色彩、构图、技法的欣赏，可结合自身进行感受，回味无穷。
周末不加班频道
经典油画在西方内面的地位与东方山水画的地位其实是可以相提并论的，我们都知道经典油画的发展和传程已经接近几百年久，虽然不及东方的山水画的水清华庭，但是赋予的特殊的艺术价值和情调，都是经典体油画当中常见表达方式，特别是一些色彩搭配，颜色深浅的控制，以及视觉的控制，都是合到好处。
经典体油画当中，他代表着更多是自由和真实的表达，而且艺术的范畴更是被西方的艺术家深入内心，裸体具有佐证作用，会激起我们强烈的慰藉感。不管是怎么样描述人体的构造，对于西方的艺术而言，所赋予太多的熟悉的情调，从专业的角度来看是不具备任何的色情画面，仅仅是线条和画工之下，另一种超凡脱俗的意境，原来西方经典体油画当中可以这样感知艺术。
第二点就是为什么说很多的西方艺术家热匆于经典体油画来表达自己的艺术感悟，我们都知道luo体油画艺术是西方绘画史一个长期的课题，也可以说是一种传统，从文艺复兴到新古典主义艺术的发展，都从没离开过经典体油画的推广和认知，西方人看来，这些经典是至高无上的的艺术作品，是上帝众神的代言人，释放人性最本能的艺术和本性，不屈于任何形式主义，侧重现实，有高于现实的理想主义者。
所以说经典油画或许在我们中国暂时还是不被接纳的艺术作品和领域，但是真正可以流传下来，经典的作品，我相信肯定会被世人认知和肯定，所以要感知这些超凡脱俗的艺术，必定要先从思维上去接纳和重视，而不是说带有色眼睛去看待，不然肯定是感知不到的艺术领域。
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不黄的树叶
进来看一看、网友的配图几乎都是西方国家的人物裸体油画、那些都是西洋货、并非中国的经典人物油油画。
人体艺术油画、说白了就是裸体画。属于中国自已的经典的人物裸体画、尚未见过。这可能与我从未去过绘画展厅有关系。
不过我倒是有几张中国人物油画提供大家欣赏。
