【撰文/王瑞文 统筹/陈威】刘宇一，江苏南京人，画家、艺术家。现为北京师范大学宇一艺术研究院院长、深圳大学刘宇一艺术院院长，第十届、十一届、十二届全国政协委员。因擅长重大历史题材油画,被媒体誉为“共和国首席画师”。主要代表作珍藏在人民大会堂、天安门城楼、毛主席纪念堂、全国政协礼堂、八一大楼等国家殿堂。近日，大白新闻（微信ID：dabaixinwen）在“不忘初心砥砺奋进”美术作品展上专访了刘宇一。他称：“我要用愚公移山的精神，来画我们民族最优秀的人。”
大白新闻专访刘宇一（摄影/王学民）
专访视频
印象
见到刘宇一时，他正站在油画《开国盛典》前，与人合照，穿着一件粉色花纹衬衫，脚上的那双蓝绿色皮鞋尤为醒目。强烈的视觉色彩差中，影射出他对色彩的钟爱。与人合影后，他还会赠送一个印有油画《复兴之路》的信封，并拿事先准备好的记号笔签名留念。签字的那双手看起来比实际年龄苍老许多。后来刘宇一告诉大白新闻：长期画油画，颜料渗透到了皮肤里，过敏并诱发湿疹,才会成现在这样。
绘画中的红色传承
刘宇出生在一个红色家庭中，生活中潜移默化的影响，让他在艺术创作中传承了红色文化。刘父（刘宇一的父亲）在1926年就加入了共产党，是一名老党员。回忆起父亲时，刘宇一称：“我本身就有红色基因。我父亲曾在胶济铁路上领导过工人罢工。他还会唱早期的国际歌，那时候翻译的跟现在不一样。1925年孙中山在北京逝世之后，南京在建中山陵，1925年到1929年这四年的时间里，中山陵建造完成。在奉安大典上，孙中山的灵柩用火车从北京运到南京，而我父亲便是这趟列车的列车长。”
1956年刘宇一来京求学。1956年至1960年，在中央美院附中念书的刘宇一，有很多机会能亲眼看见毛主席、朱总司令、周恩来总理和刘少奇同志。说起这段回忆，刘宇一双手在空中转了半圈，身子微微向前倾，有些激动。
“那时候我近距离的看到过毛主席一次，朱老总有三次。还看见过贺龙元帅在动物园钓鱼。在北海写生的时候，遇到聂荣臻元帅散步。这些经历短暂却让人难忘，我也因此对老一辈革命家们有了更真切的感受。所有这些原因，提升了我对红色精神的思考，而这份感情也越来越浓厚。”刘宇一称。
据了解，刘宇一的很多大型油画作品都传达着时代精神，如《开国盛典》《复兴之路》《共铸乾坤》等。这些广受赞誉的代表作也被珍藏在大会堂、天安门、纪念堂、政协礼堂等地。因此，刘宇一本身也被媒体们称为“共和国首席画师”。
记录时代精神
随着中国进入改革开放的新时期。刘宇一的身份也在变化着，从画家到被人称赞的“共和国首席画师”再到2003年任全国政协委员。而这些催使刘宇一感受到更深刻的时代精神。
政协委员要为国家献言献策，也要聆听百姓声音。从2003年至今，刘宇一连任第十、十一、十二届全国政协委员。“成为政协委员后，我更直接的参与了国家的重大的活动。从基层到政协，这些亲身经历，使我被这个时代强烈感染着，也有了更全面的感受。这些现实，时刻提醒着我画为心声。有话要说，我就用线条、用色彩、用画布来表达我的心声，所以就越画越多。”
“中共十九大之后，习主席发出了新的进军令。在这种情况下，我们在美术领域要为新时代的发展推波助澜。以此来表现时代的精神。比如，讴歌历史，开国元勋及战争中牺牲的烈士们；各行业的英雄模范人物；甚至是普通的工人农民。因为他们都是共和国今日的成就中，不可或缺的重要部分。”
据了解，绘画艺术作为八大艺术之一，反映着社会现实。中国社会的剪影与色彩融入到画师们的作品中，也是他们的灵魂与艺术结晶。而刘宇一记录的时代精神，是中国面向全球化发展中，最为特别的时刻。《奥林匹克颂》正是其中之一。从2001年，萨马兰奇在莫斯科宣布“北京”开始，刘宇一和女儿刘浩眉便决定创作一副“家史图”为中国奥运喝彩。《奥林匹克颂》长达112米，历时2000多个日夜。2008年8月，在“奥林匹克美术大会”上，一块5000平米的场地上单独展出了《奥林匹克颂》。国际奥委会萨马兰奇、罗格、巴赫三任主席都曾在这幅画前停留，并给予高度评价。
刘宇一与女儿在《奥林匹克颂》前合影 （供图/刘宇一）
刘宇一还向大白新闻讲述了创作时的小插曲。2008年上半年，正值创作《奥林匹克颂》的尾期。由于长时间的工作和劳累，刘宇一的手受到了感染，但他仍坚持作画。也正因这次感染，刘宇一的双手至今留下些痕迹，一副“洗不干净”的样子。
“三彩纤夫”就是我最好的名字
三十年前，刘宇一为自己刻下一枚图章，上面有“三彩纤夫”四个字。这四个字，是刘宇一对自己的写照。
刘宇一讲到名字的由来说道：“在绘画的路上，我实际上是一个纤夫。纤夫是赤身裸体，一无所有的。拉着船，在狂风暴雨中，在悬崖绝壁上。我拉着艺术之舟，船才能前进。艺术之舟，就要达到讴歌人民，讴歌英雄，讴歌我们人民中的优秀分子。”
“‘三彩’二字有一语双关之意。一是源于唐三彩，唐三彩是传统文化的代表，是中华文化的图腾之一。我要传递唐三彩经久不衰，历久弥新的精神。第二，‘三彩’是红黄蓝三原色，正是有这三种颜色，才出万色。”
据资料显示：唐三彩诞生于盛唐时期。作为时代的产物，它反映出唐王朝的政治、文化、生活。与诗歌、绘画、建筑其他文化一样，共同形成了唐王朝文化的旋律。唐朝以前，只有单双色釉，而到了唐代以后，多彩的色釉进入到人们的生活中。这也是不同朝代审美态度的转变。在唐以前人们崇尚的是素色主义，唐代以后，它包容了各种文化，包括许多外来文化，这个时候从绘画、陶瓷、金银器的制作，形成了一个灿烂文化的特点。在刘宇一的绘画世界里，唐三彩在新时代要有新的演绎。在唐朝便创造出的辉煌，在今日也应重放光彩。
唐三彩在新时代更应该有新的演绎和艺术传承。刘宇一说：“艺术不能是无源之水，无本之木。我们可以吸取西方的东西，但我们不能照搬西方。我说自己是三彩纤夫，‘三彩’实际上就是包括现代艺术和传统艺术，包括继承和创新。在绘画创作中，我不想投机取巧，只想苦力干活。所以‘三彩纤夫’就是我最好的名字。”
曾为百余名社会精英当面画像
刘宇一从小就喜欢读名人传记，名人们的事迹他都熟记于心。这些故事感染着他的同时，也使他十分崇拜名人们和学术大家。20世纪70年代初，刘宇一在广西已经是小有名气的青年画家。那时的他为广西有学术权威的学者们作画，也开始在报刊杂志上发表自己的作品。随着技艺的提升，刘宇一的知名度也逐渐提高。
二十世纪七八十年代，刘宇一在江丰、丁玲、文怀沙等人的帮助下，完成了“华夏之光”的部分创作。在刘宇一作品集《现当代中国文化精英写像》中收录了98副名人画像。从科学家到文学家、艺术家。如华罗庚、钱学森、饶宗颐、巴金、沈从文、饶宗颐等，当代大师们的风采在刘宇一的肖像画中，尽收眼底。在该书的自序中，刘宇一用“幸得私淑绘风流”来形容历时五年的这批作品。值得一提的是，《现当代中国文化精英写像》中收录的作品，都是当面作画。
回忆起为叶圣陶作画时，刘宇一称：1981年春天，经丁玲介绍，他到叶圣陶家里为其作画。叶圣陶先邀请他参观自己的卧室兼书房，还到院子里欣赏正在盛开着的海棠花。当时，年近九旬的叶圣陶兴致颇高，两人边画边聊画完后，叶圣陶看到画中的自己，用带着浓重乡音的苏州话说:“就是我!就是我!”
刘宇一与叶圣陶（供图/刘宇一）
画完之后，叶圣陶提出，希望刘宇一为巴金画像。1983年丁玲到上海看望巴金并转达了为其画像的提议。巴金同意后，刘宇一即刻动身赶往了上海。在武康路巴金的住所，腿疾在身的巴金由人抬到了后花园。刘宇一说：“平时作画都是2至4个小时，但是画巴老的时候，他有腿疾在身，我实在不忍心让他坐太久，整个绘画过程仅仅用了一个小时。画到一半，拿给巴老看后，巴老不让再添一笔，并用四川话说道：‘已经像咯!已经像咯!’”
刘宇一的作品集中，这样描述巴金的这幅肖像画——“这幅画中，巴金坐在藤椅中，神态安详，宽阔的前额上覆着的如银白发是智慧的象征。在黑框眼镜里，闪射出坚毅的眼神，仿佛可以把人世间的真善美和假恶丑看得明明白白，分得清清楚楚。”这次作画经历让刘宇一十分难忘，他说：“当年法国总统密特朗授予巴金勋章时，巴金是坐在轮椅上接受的。但在送我的时候，他却艰难的站起身，由人搀扶双臂，撑着拐棍把我从后花园送到了前院。”
刘宇一为巴金作画（供图/刘宇一）
刘宇一的大部分作品都在记录20世纪的名人和盛事。提到对未来创作的展望时，他表示：有建立“华夏之光”美术馆的想法。为杰出华人们画肖像。把《现当代中国文化精英写像》这一作品集的时代精神和记录历史人物的事业传递下去。愚公移山的精神要发挥出作用。将来自己老了，画不动了，我女儿来画，女儿老了画不动的时候，还有孙子辈的后代们，一代代传承下去。画画的这些人还有我的学生们，他们都能传承我的这份事业，将“华夏之光”的品牌传递下去。画我们民族最优秀的人。
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