柳侍墨
人体绘画和人体摄影如今已经成为两大艺术门类了，在这个问题上，是由人体绘画到人体摄影的，从“裸态装身”到“覆盖装身”，其实就是从人体绘画到人体摄影的一个过程。
人体绘画首先起源于西方，西方的人体绘画受到了古希腊罗马雕塑的深刻影响，因为那时的古希腊罗马就注重运动，并且喜欢展现身体的曲线，展示健美的身形。
（古希腊雕塑）
由于受到了雕塑的影响，一定程度上来说，西方人体油画就是对雕塑的模仿，特别是在文艺复兴以后，人体绘画开始了发展和进步。
（西方人体油画）
例如在这幅油画中就是“裸态装身”。从人体绘画到人体摄影，这其中是一个“人体艺术”的发展过程，只是表现方式有所不同。人体摄影可以说也是人体绘画的借鉴，只是两种作品出来的方式和效果不一样。
（人体摄影）
在这幅人体摄影作品中就是“覆盖装身”。对比一下就知道了。总的来说，“人体艺术”的发展大致就是经历了人体绘画到摄影的过程。
人体绘画和人体摄影的特点大同小异，它们最显著的特点就是，反映真实，反映作者的思想感情。从上面这一幅西方人体绘画和摄影作品就可以看出来，对此，你有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注！
铁匠的头发
这个问题涉及了许多学科，只能化繁为简，从整体来谈。
从“裸态装身”到“覆盖装身”，在本质上讲，都是人们审美认识发生变化后，产生的自然行为。这种行为深刻影响了艺术的发展。
在6、7千年前的原始社会时期，生产力低下，衣服还没有被生产出来，人们也没有产生羞耻之心，赤身裸体是一种常态，没有人觉得会难为情。
古希腊雕塑
但随着人们思想认识和生活水平的提高，羞耻心逐渐产生，于是，就发明了衣服，先是用树叶、兽皮制成，随后出现棉布和丝绸，衣服也越来越多样化，兼具保暖，遮羞，审美等多项功能。
提香《亚当和夏娃》
人体艺术是西方概念，在各种人体艺术中，雕塑早于绘画，雕塑大约出现在2900年前的古希腊时期，绘画大约出现于12世纪，雕塑要早于绘画1700多年。摄影是19世纪初相继被发明后，才出现的新艺术形式，跟绘画相差700多年。
查兹卡《维纳斯与丘比特和仆人》
三种艺术发展到一定时期，都对人体表现出浓厚兴趣，主要原因是西方人文主义思想影响的结果。人文主义思想提倡以人为本，尊重人性自由和尊严，推行人类的世俗文化，以歌颂人的精神美和肉体美为主要特征。这些思想深刻地影响了人们的审美认识。
于是，发掘人性自然美和原始美，让艺术家不约而同地把艺术面向了人体本身。
《天鹅湖》剧照摄影
在人体艺术写实阶段，无论是雕塑、绘画，还是摄影，都遵循形象清晰完整，造型庄重自然，把理性和客观性看作艺术创作的指导思想。
如，公元前800年——146年的古希腊雕塑，14——17世纪文艺复兴时期的绘画，19世纪中期到20世纪中期这一百余年的摄影，都是以写实为主，要求形象尽可能地接近原貌，不能用主观思想对其任意改变。
蒙克《男人和女人》
人体艺术的写意阶段，就是简化造型，模糊形象，把作者主观情感融入到作品中，表现个体生命对时代的认识。
当一种艺术手法无法满足思想需要和情感需求后，就会被新的艺术手法所取代。
人体艺术作为一个分支，当然也处在不断变化中。雕塑、绘画、摄影三个类型在不同历史时期，都会在写实和写意之间摇摆，一个时期重视写实，一个时期重视写意。
鸿鹄迎罡
小民談談繪畫。英國藝術史學家Kenneth Clark 寫過一篇名為《人體：理想藝術的研究》的文章。他說：裸體並不是指沒有穿衣服的身體。而是指一個身體穿著名為「藝術」的衣服。這衣服是個象徵，表達了不同的感情色彩-勝利、情色、悲愴、絕望和死亡。
根據不同的文化和社會背景，藝術家通過人體藝術在一定程度上反映了他的時期的文化精神、審美觀念和社會道德標準。比喻西洋史前文化的裸體雕刻，是在一個崇尚人類繁衍文化下盛行的。作品大多對人體繁殖功能器官的誇張與反自然形態表現。而在公元前7世紀開始，裸體形象多見於年輕男性為主，將裸體藝術提升至英雄主義的層面。到了文藝復興時期，人體藝術在最大程度上擴展了它的尺度，主題除了亞當、夏娃和神話人物外，還有神明聖人、殉道士。在當時雖對屍體解剖研究被嚴厲禁止，但阻擋不了藝術家們依舊通過人體解剖從而獲得更多的關於人體的構造知識，指導他們的作品更貼切自然主義風格。那時的佛羅倫薩大多以男性為主（比如多納泰羅的雕塑作品《大衛》、西諾萊利的繪畫《墜入地獄的鬼魂》）、威尼斯卻以女性為主（如，提香的《烏爾比諾的維納斯》）。這幅作品是提香為烏爾比諾公爵吉多貝多.德納.羅沃里繪制的。作品充滿了毫無顧忌地體現了情欲，畫中裸體女性斜倚在凌亂白色床單的深紅色的沙發上，紅色的長發順脖頸傾瀉，一只手放在私處，一種暗示。兩個僕女在翻箱倒櫃，挑選服飾，這位裸女明顯為貴族女神。這幅油畫影響了數百年的油畫藝術家的創作。可以說，沒有這幅畫，就不會有馬奈的同樣大膽的《奧林匹亞》。北歐呈現具有寓意的神話與宗教作品（比如，希羅尼穆斯.波斯的《人間地獄》）這幅作品畫面復雜且還是大尺幅宗教主題作品。作品充滿想像力、技術超群，這幅三聯畫，左側為伊甸樂園，中間是人間，右側為地獄。不少學者都認為這幅有超現實的意味，如巨大的粉紅球形噴泉、一把鋒利的刀與一對人的耳朵，在透明的球體裡面歡跳的人物，還有地獄吞噬靈魂的怪物。表達了對人類行為的批判，暗示罪惡將在地獄中受到懲罰。
到了17-18世紀初的新古典主義通過彌補古典主義美學觀念，將人體作為其流派的奠基石，呈現自然主義傾向著重強調性的開放，畫家們、雕塑家偏愛創作光滑優美的理想化的裸體形象。比如安格爾的《大宮女》、亞克.路易.大衛的《列昂尼達在蒂莫彼勒》。而19世紀浪漫主義與現實主義裸體繪畫藝術就不同了。人體的美在最大程度上詮釋了一個真實的社會趨勢。比如庫爾貝的《浴女》。這幅作品在1853年參加畫展沙龍曾受到法國皇帝拿破侖三世的不滿，傳說他恨不得拿鞕子抽這幅油畫。這幅畫中的豐滿的浴女有著很大的骨盆，這與安格爾的筆下同時期的理想女性的美，她的特點是體形彪壯豐滿，而庫爾貝用筆彩十分細致地凸顯女子臂部上的小「酒窩」。據說，有此「酒窩」的男女都十分性感與激情～題目太大，加之，烏拉圭對法國已開場。聽下回述現代先鋒繪畫與攝影～
填格
对于这个问题，我们先要理解以下几个含义。
裸态装身:即用各种方法直接对人的肉体进行装饰。其方法又可分为彩色画身、文身和身体变形三种。
（女士纹身）
覆盖装身：是指用人类肉体以外的物体来包裹、装饰自身的装身方式，原始阶段的人类多用植物的枝叶、花果，动物的毛皮、牙齿、骨头、贝壳，及石等天然材料来装身，而文明人则多用各种自己种植、生产加下出来的人造物来装身，这终人造物就是现在我们穿戴的各种衣物和服饰品。
由上可以看出由裸态装身到覆盖装身只是人类生活方式的转变，其根本原因是生产力的提高，而后来出现的人体绘画和人体摄影只是艺术的层面。艺术虽来源于生活，但二者不可混淆。所以人类的发展方向是由不穿到穿，没有所谓的从穿到不穿。
然后再针对人体艺术的发展，我简单地回答以下：
1，古希腊时期人体雕像：人体是生命的象征，自然界创造万物，人体最为完美，把人体表现为艺术，是人类对自己本身的赞同和自豪。早在古希腊人就相信，人体应是引以为豪之物，并应使它保持完美的状态。这时期有很多著名的人体雕像。
（断臂维纳斯）
2，文艺复兴时期人体绘画：人文主义思想的觉醒，再次掀起人体艺术的高潮，但仍然大多以宗教、神话故事呈现。如列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、波堤切利等，他们都站在“人”的本位上来画神；精通人体解剖、透视。如著名的维纳斯的诞生就出自这个时期。
（维纳斯的诞生）
3，现代人体摄影：随着摄影技术的发展，人体艺术得以以摄影的形式展现。
（现代人体摄影）
达利的少女
谢谢 邀请。现在有个现象就是不洋不兴，只要是带洋名的西方的，它就是好的，只要是中国的，它就不好。艺术也是如此。
西方油画艺术的高逼格都是一部分中国人吹捧起来的。现在艺术这行业，有个规则，露的越多越火。现在的画作不画人体就对不起“艺术”的称号，好比拍电影不出现男女火热场面就对不起镜头一样。
贫穷限制了人的想象，文化的蒙昧限制了艺术的创作。西方人思想的落后，只能就玩点小黄画的艺术吧，人体摄影也是，一个道理。
不同时代有不同的审美，闲着的时候总得找点事干吧。
崇儒
这两者的界定没有那么死，不管其外在表现如何，本质上还是有一定区别的。
裸态装身，人类社会前期主要作用是遮羞，也可以看作唯一用途。
随着社会发展历程，演变出兽皮，衣服，还兼具有美观，保护等作用，这是覆盖装身的范畴。
人体彩绘，是由纹身延伸而来，利用人体的曲线和身体结构，配合模特动作进行创作的一种裸态装身的艺术表现形式。
不管裸态装身，还是覆盖装身，都是历史的周而复始，源于人类对自身和自然美的探索。
