Wiil_wei
感谢邀请：题目太大就简单点说吧！其实西方绘画概括起来分成两个阶段分析就可以了。分别是文艺复兴以前和文艺复兴以后。
西方绘画在文艺复兴以前比较保守，任何艺术形式都很难离开西方的神学和哲学。其中受到宗教的影响极大，从意大利到英国以地中海为艺术发源地的多级分化是这个时期的主要特点，艺术表现形式相对单一。整个欧洲绘画艺术几百年几乎都是千篇一律，直到文艺复兴。
文艺复兴之后，西方绘画艺术真正走向自由，奔放的艺术表现形式，可谓百花齐放。但随着第一次和第二次工业革命的发展，西方人从心里上自封为经济和艺术的核心，排斥欧洲以外的所有绘画形式。西方的便是世界的，这样的认识变成了理所当然。正因为排外的绘画思想加上东方盲目崇拜，导致了西方绘画发展成了全世界艺术表现形式最为单一的艺术门类。
绘画，其实东西方本来没有真正的优劣之分，更加谈不上艺术地位这样的说法。当你从凡尔赛宫走到佛罗伦萨你就会发展整个西方，整个欧洲那种千篇一律的绘画形式，所有的神秘感便荡然无存了。一百多年以来，西方经济的确发展的很厉害，但是艺术其实是在不断倒退。只是我们不了解而对他们依然很敬畏。
可能很多人，包括一些专家学者依然会认为西方绘画是世界绘画史的主要组成部分。完全不承认中国画的世界地位，这就好比演员去跟美国好莱坞明星拍过片子你才能称为国际巨星，歌星就算赔钱也要去国外开演唱会，因为回来就能跟国际搭上边了。其实无论哪种艺术，只要水平达到国际领先标准，就可以成为世界艺术史的一部分。没有必要一定要用出国来证明。
明清书画鉴赏
谢谢你的精彩提问。说实在的，你这个题目太大，足够写一个博士论文的。
看了几位朋友的答题。我补充一些内容吧。
第一，油画是一个艺术与科学的体系，而不仅仅的单纯绘画
为什么说，油画是科学与艺术的体系呢？因为在西方绘画发展史上来看，绘画对科学的贡献率是非常大的。
首先，油画写实的作用是建立在一套科学文化体系之中的。
比如透视解剖，这些具有相当科学思维成分的技法，不但是绘画技法，同时也是西方建筑、设计、工业、国防、工程、绘图等等文化科学的基础。除了创造美，更多的社会科学应用，业余绘画基础知识的分不开的。
我们认识油画，不去了解油画文化对西方科学、新闻、出版、戏剧、照相术、电影、医学、生物学、植物学、林学、农学的巨大贡献，那是不完整的。发现细菌的科学家列文虎克，就是一面看显微镜，一面绘制细菌，然后，人们才知道微生物的。
第二，油画的西方文化艺术特色突出
油画以写实逼真著称于世，这是油画在人类历史上的伟大贡献。
写实是一种技能，也是一种艺术。
油画在世界上首先做到了毕肖如真的绘画描写，这是人类创造性的智慧，是人类共同的文化艺术财富。
油画用色彩模仿逼真现实的手法，是世界上独一无二的。
这种逼真的写实艺术，不但真实传达了人物的音容笑貌，而且还是历史的信息的忠实记录。所以，油画的艺术珍贵是艺术和历史的多重价值，具有鲜明的地域文化特色。
第三，油画的学习和传播普世性很强
油画的文化体系的比较复杂的，但是，他的学习，相对来说很单纯，只要有色彩，墙壁，或者“纸张”就可以了。而且绘画比较直接。
这样，油画的文化传播障碍基本等于零。
所以，油画在世界的传播速度非常快。目前，世界上的各个国家，不管绘画风格如何，基本都有油画，或者都采用了油画的绘画技法体系。
第四，油画的现代变革：回归绘画艺术的艺术
油画创造了一个最写实的绘画体系。
但是，也承担了过多的非绘画职能，因此，也限制了油画的绘画性和艺术性的进一步发展。
所以，当科学家发明了照相技术以后，对油画逼真的描绘技术，发出了历史性的挑战：绘画的逼真还有意义吗？或者说，在照相技术比绘画更廉价，高效的条件下，绘画是不是已经走到尽头了？
于是西方绘画艺术的美学又把油画的前途投向东方绘画。
东方绘画的代表就是中国画，中国画不是以写实为目的，而是以笔墨和抒情为目的，因此，创造了一个人文主义的绘画美学体系。
所以，西方在古典主义绘画高峰的时候，又出现了印象派绘画。
以后又出现了各种不同流派和美学趣味的绘画技法。
印象派以后的绘画，是西方绘画真正回归了绘画的本来。当然，油画的写实绘画美学体系，仍然是绘画的基础性美学。
千千千里马
目前，美国还是第一大强国，其他的一些西方国家的科技也领先于中国。国家的强大，使得它的文化艺术等软实力也引领潮流。所以，从这个角度去看待，西方绘画在世界绘画史上的地位无须质疑，是很重要和占有市场的。这个也是导致中国的画家出去欧美等国考察学习西方绘画艺术的根本原因。
从历史文化方面去说，人类文明始于天文历法，上古时期伏羲氏观象授时，所以，中国又是人类文明的发源地。不管是写实还是写意，中国书画家都是西方画家们的太祖宗。
中国古代画作，作者通过作品来寄自己所见所思所想等，寓景于情或寄情于景。西方绘画没有古代一说，中世纪之后东学西渐传人欧洲才有了文艺复兴时期的绘画，而绘画又继承了古希腊人体雕塑，再加上西方宗教神话的影响，很多西方画家都是给教会或皇室、贵族打工的，这就导致了西方绘画家主要以宗教神话和女性人体为题材。
铁打的华夏，流水的蛮夷。任何事情都是变化的，随着中国的日益强大，最后文化软实力的繁荣自信强大，美学艺术的未来将会以中国的画风为发展标准。
崇儒
在中世纪以前，西方绘画还处于相对落后的阶段。而这时以中国为中心的东方绘画已经相当成熟。盛唐时期的中国绘画艺术声名远播，不仅在亚洲，甚至通过波斯(今西亚)流传到了欧洲，对西方绘画产生了积极的影响。
十四至十六世纪的以人文主义为宗旨的欧洲文艺复兴运动开启了西方绘画历史的新纪元。由于绘画颜料油彩的出现，给西方绘画带来革命性的变化。发端于意大利的文艺复兴运动，在继承尼德兰绘画手法的基础上，大胆探索创新，在古典写实创作上向前迈进了一大步。产生了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝尔尼、乔尔乔内、提香等佛罗伦萨画派和威尼斯画派一批画技超群的艺术大师。继而又影响到荷兰、法国、德国、英国以及整个欧洲，西方绘画出现了一个空前活跃的局面。
文艺复兴运动以后的数百年间，西方绘画又出现过印象派、后印象派、抽象派以及野兽派等。先后涌现出莫奈、马奈、鲁本斯、伦勃朗、安格尔、透纳、梵高、塞尚、毕加索等一大批世界级绘画大师和影响巨大的经典画作。
每一个新的画派的产生都对西方绘画发展产生了推动和影响，进而影响到世界。特别是二十世纪以来，由于生产力的极大提高和改善，现代交通运输的发达和通讯信息产业的出现，大大缩短了世界的距离，西方绘画得以更加广泛地在世界范围内传播，影响日增。
应该承认，以油画为主要画种的西方绘画在世界绘画史上的重要地位现在还难以取代。在许多国家包括东方国家，学习西方绘画传播西方绘画似乎已成为一种主流。
谁怜一灯影
西方绘画，用他们自己的话说就是，猴子的艺术，因为猴子喜欢模仿人的行为，他们的绘画，也是一种纯粹的看到什么就画什么的模仿。
西方绘画，在刚进入中国的时候，是不怎么受待见的，毕竟你画一张没穿衣服的女人，对于我们传统文化来说，这简直就是色。
这些都是少儿不宜的东西。怎么可以堂而皇之的拿出来大家一块看呢？
但西方绘画之所以如此强势，其实与最近一两百年西方的强盗文化崛起有关。
强势的文化得到传播，必然的绘画作为文化中的一部分，自然也得以广泛流传。而且这种绘画，其实迎合了许多人的口味。
这种迎合，助长了这种绘画的传播。而我们的文化，讲究的是意境，这东西如果没有一点功底，你看到的无非就是一座山，山上有水，还有几只鸟。这是典型的欣赏油画的作风嘛。
今天西方绘画的地位还是非常的强势，这取决于西方目前在政治经济上，在文化上还处于强势地位。
伴随着西方的灯塔国美国的衰落，西方文化也将逐渐的没落。这是不以人的意志为转移的。
珍爱君
这个问题太有深度，广度，力度了，本人才疏学浅，不敢班门弄斧，只能说一点个人见解。
看中国画靠悟，看西方油画靠品，所以中国画大师很少，西方油画大师很多。
西方绘画讲究视觉冲击，经得起近看，特别是裸体女人画，给人以美的享受，让人留连忘返，仿佛就在身边，是梦中的情人。
中国画讲究虚无缥缈，注重大场面，一副画就是一个故事，一个道理，一个领悟，不擅长裸体画。
总之西方裸体女人油画与中国裸体女人画之间的差距就是，一个看了下面会硬，一个看了上面会想。
光芒万丈34957
感觉就是，中国画大多数是散点透视，人物都融入进山水里，注重天地人的和谐。西画就不一样，很多刻画人物的细节（肌肉，衣料），等等等等。国人当时闭塞，忽然之间，眼界大开，膜拜不已。以致到今日~
