说起美国独立电影人，影迷朋友们大概可以列出一长串的名字。
从贾木许到大卫·林奇，从理查德·林克莱特到昆汀。
然而，阿七今天要说的却是一位在美国新生代导演中极具个人魅力的独立电影人。他就是——
韦斯·安德森
Wes Anderson
从1996年的处女作《瓶装火箭》至今，韦斯·安德森共执导了9部剧情长片（当然这还要算上即将上映的《犬之岛》）。
虽然电影作品的数量并不算多，但每一部都制作精良，并且具有很强的个人趣味和作者电影气质。
纵观韦斯·安德森的电影，给人最直观的感受就是审美上的愉悦。
首先，是对色彩的大胆运用。
在《穿越大吉岭》中，是复古气息十足的黄蓝绿搭配。
在《月升王国》中则是明黄搭配浅绿，给人温暖舒适的感觉。
到了《了不起的狐狸爸爸》中，画风又变成了橙色与黄色的交相辉映，为影片中的动物角色们增添一丝神奇的萌感。
还有在《布达佩斯大饭店》中，粉出新高度的大饭店，则让人如同置身于童话世界中一般。
一句话，色彩的设计，早已成为韦斯 ·安德森电影最鲜明的标签之一。
而除了导演自己的审美趣味外，高饱和度的色彩也能够为影片增加更多的戏剧性。
其次，是众所周知的，
“强迫症式”的对称构图。韦斯·安德森的电影，有着一以贯之的摄影风格，那就是拯救了无数强迫症和处女座的对称构图。
无论是《穿越大吉岭》中的豪华列车。
还是《月升王国》 中的瞭望台。
又或者是《布达佩斯大饭店》中的饭店大堂。
几乎任何场景，韦斯·安德森都能够用对称构图来构建自己独特的审美。
似乎在他的电影中，对称已经不只是一种运用镜头的摄影方式，而成为一种品位，一种风格，一种看待世界的全新视角。
如果说大胆的配色和对称构图，共同构成了韦斯·安德森独树一帜的电影美学。
那么，他电影作品的主题则似乎也一直没怎么变，永远在讲述一则颇具奇幻色彩的成人寓言。
它们大多绕不开家庭关系，也大多与处在青春期的少年儿童有关，并且都具有浓厚的人文主义关怀。
4月20日（本周五），导演的又一部新片即将上映，它就是在今年2月份斩获第68届柏林国际电影节银熊奖的动画长片——
《犬之岛》
Isle of Dogs
本片是韦斯·安德森在《了不起的狐狸爸爸》之后时隔9年，再度执导的一部定格动画电影。
影片的故事发生在20年后的未来城市，由于“犬流感”的肆虐，政府不得不颁布法令，将狗狗全部流放到了远离城市的垃圾岛上。
而这座垃圾岛，也逐渐成为狗狗们赖以生存的“犬之岛”。
一个12岁的小男孩小林雅治为了寻找爱犬“点点”，独自一人闯入“犬之岛”，并与岛上的五只狗狗经历了种种冒险和奇妙的邂逅，共同上演了一段温馨治愈的奇幻故事。
《犬之岛》依然延续了韦斯·安德森独特的电影美学。
诸如，依然令人惊艳的色彩设计。
狗狗的自然暖色系。
小男孩的灰白色系等。
依然
令人着迷的对称构图。主观视角。
俯拍图等。
值得一提的是，本片的幕后制作可算是煞费苦心。
为了完成这部定格动画，动画总监和设计师共制作了240套场景、44个舞台。
其中市长住宅的灵感源于90年代的东京帝国酒店。
而垃圾岛则来自日本江户时代的浮世绘插图。
初看《犬之岛》，会把它当作一个政治故事来看待。
但如果抛开这个厚重的外壳，你会发现韦斯·安德森依然在讲述一则颇具人文关怀的寓言故事。
只不过，这次他关注的，是人与狗（动物）之间和谐美妙的情感关系。
它不仅预示着人与自然关系的重要性，同时也在“驯养”的语义之下重新诠释了关乎人类社会本身的爱与责任。
幸运的是，在上周五，BOSS电影受到邀请，提前观看了电影《犬之岛》。
并以视频通话的形式“隔空”采访了本片的导演韦斯·安德森！
下面就由导演来告诉大家，他是如何看待这部影片的。
BOSS电影：《犬之岛》和《了不起的狐狸爸爸》同样都是定格动画？为什么在9年之后，会再次选择拍摄一部定格动画？
韦斯·安德森：《了不起的狐狸爸爸》拍得特别好，拍摄特别顺利，特别开心，合作也非常愉快。我非常崇拜和尊敬这些制作定格动画的艺术家。所以说，我觉得如果我们再拍第二部定格动画，肯定会比第一部更顺利。因为很多的经历和经验我们都从《了不起的狐狸爸爸》中学到了，所以我对定格动画的了解也会更深刻。对于我来说怎样拍摄定格动画，怎样合作会更加顺利、更加高效是十分重要的，所以我会说以同样的方式、同样的预算来看，我们拍摄《犬之岛》的规模和制作都会比《了不起的狐狸爸爸》更大一些。
BOSS电影：您是否有看过《小王子》？您觉得《犬之岛》和《小王子》之间有没有共通之处？
韦斯·安德森：有看过，我非常喜欢。当我还是小孩的时候，就特别喜欢这本书，《小王子》里的主角跟我们其实也有一些相通之处，他是孤独的，他有自己的星球。同时，书中还出现了飞行和飞行员的因素，这一点和我们的电影也很相似。因为我们讲到的小男孩，同样是一个飞行员。所以，《小王子》的故事可能和我们的这部影片会有一些直接或是间接的关系。
BOSS电影：我们看到《犬之岛》的故事背景发生在日本，所以想问导演，为什么这次会选择讲述一个日本故事？
韦斯·安德森：这个故事成型也是基于一些日本的电影和文化，整个构思比较快。
BOSS电影：片中有大量的日文台词没有翻译，这样做的原因是什么？不怕观众看不懂吗？
韦斯·安德森：我们在翻译上有不同的方式，比如说独白会翻译，片中的美国留学生说的话也会翻译，还有一个小的机器去帮助我们进行翻译。有一些地方我们也用字幕，但是我们翻译的内容都是一些必要的细节和情节。比如说对场景的发展比较重要的部分，比如说科技、科学实验我们就不翻译了，那些场景都不翻，但是在屏幕上我们都会做一些显眼的重点标记。比如说有一些场景我们标记这个“犬流感”已经治愈了，它并非不治之症，也不会大肆传染，这些信息就会通过整合去翻译。但是其他的一些音乐等等，就不去做翻译了，所以是只有核心的、关键的场景才会去翻译。与此同时，还有很多内容，比如说这个故事从电影叙事上来说肯定是从狗狗的视角出发的，所以从某种层面上来说，狗狗和我们正常电影里的人一样。
BOSS电影：您认为中国观众是否会喜欢这部电影？为什么？
韦斯·安德森：我不能代表观众，我无法揣测观众的心思，但是，对于我而言，在拍摄电影和进行创作的时候，导演就是我自己，观众也是我自己。 所以，整个创作是非常私人化的。我的确会从正常的叙事上去考虑能不能，怎样与观众互动，怎样吸引观众，怎样去让观众读懂我这个故事。但是，如果讲到具体的观众的话，我心里也没有一个明确的观众画像，我没有说具体到观众是什么样的类型和人群。另外，我也没有设想过这部片子会在中国上映，所以我也无法预测中国观众内心的想法，但是我期待他们会喜欢我的这部电影。
最后再次提醒，这部出自“造梦大师”韦斯·安德森之手的新片《犬之岛》即将于4月20日全国上映啦！
对于韦斯·安德森的影迷和狗控来说，本片势必会是一个巨大的惊喜。
在片中，我们不仅能见识到极具风格的电影美学，导演严谨认真的创作态度。
而且，还能看到惹人喜爱、帅气逼人的萌宠狗狗。
这一切，都将为我们带来一个奇趣与温情并存的冒险故事，并感动每一位观众。
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