聶先森
在古希腊的神话传说中，有许多对人体崇拜的描写，对西方的文化影响很大。源自西方的油画通过绘画的艺术形式来展示人体之美，产生了不少经典作品。
第一次看到西方古典人体艺术油画，是在大学图书馆阅览室的油画画册中。当时即被画册中一个个宛若女神的图象惊呆了，想不到西方的古典油画能把人体画得这么美。
安格尔《泉》
我们来欣赏一下法国19世纪画家安格尔的这幅《泉》:
画中的裸体少女以垂直的格式仿佛站在一个绿色的佛龛中，给人一种大理石雕像的感觉。画家以缺少光泽的天鹅绒般的笔触，描绘出了少女富于青春活力的肌肤。双腿略微弯曲的构型掩饰了夸张拉长的身体，产生了深度与剪影的简约灵动的效果。少女面部表情单一，目光直而远视，透露着纯真无邪的神韵。飞泻的清泉，为平静的场景增添了流动的韵律……
当然，起初看到这幅画时，哪里晓得这些？只知道美、纯洁、柔和。后来看的多了，慢慢悟出了画中的一些韵味和内涵。
古典人体艺术油画表现出来的人体美绝不是简单地对人体的复制，其中包含着画家的思想、审美理念、审美追求和潜意识。同样的一幅画在不同的欣赏者眼里会有不同的解读，正如“一千个人的眼里有一千个哈姆雷特”一样。这也正是经典画作能够产生永恒魅力的原因之一。
乔尔乔内《沉睡的维纳斯》
这幅画是乔尔乔内在1510年也就是他生命最后一年创作的。但画家从构思这幅画到最后完成实际用了近10年时间，而且画面上的天空和绿地部分背景是在乔尔乔内去世以后由他的同学另一位大画家提香添加上去的。
画面中睡着的维纳斯宁静、安详，透露着一种神圣的美。人物与周围的天空、绿地、树木等自然景观和谐的融为一体，看上去特别柔和，纯美，协调，给人以丰富的想象和美的享受。
每幅成功的画作，画里画外都有一段或精采或传奇的故事。我们在欣赏过程中，不得不佩服画家丰富的艺术想象力，不得不佩服画家高超的艺术表现力，不得不佩服画家非凡的艺术创造力。
谁怜一灯影
西方古典油画人体美如何欣赏？
古典人体绘画源于西方，男性人体主要反映力量之美。而女性人体主要反映一种女性特有的阴性之柔美。特指艺术家以自己的身体为题材传达主体特定的思想、观念、心理与情感活动的载体或表现媒介的一种艺术。
西方古典油画人体美如何欣赏，著名美术大师刘海粟对“人体美”有独到的见解，曾说“人体美是美中至美”。美是艺术，人体美更是一种高尚的艺术。看见全裸的西方古典油画顿生不安，太过敏了。
我以为，一些全裸的油画并非人体艺术，真正的“人体艺术”
能给人“美”的享受、“真”的震撼、“善”的启迪、“爱”的思考，而不是猥琐的、原始的冲动。
艺术与“色情”是密切相关的，没有“色情”，哪有艺术？没有大众经过心理学和伦理学上的鉴定，艺术上的美学能独立存在吗？色情从来就不是艺术，艺术从来是高于色情的。
以上就是我的观点。
说明：油画图片源自网络。
中州耕牛堂主
油画起源欧洲文艺复兴，一直是西方的传统艺术形态之一，背后有西方文化，主要为哲学思想、宗教思想，美学理念来支撑和矫正发展方向，说到底，油画是为西方文化意识形态和美学观念，以及人伦道德来服务的。
并且，正统的油画理论思想和创作技法都在欧洲，呈直线型一步步发展壮大，其它洲都是模仿欧洲各阶段的油画风格来创作。
安格尔《大宫女》
14世纪初期意大利文豪但丁用一部《神曲》点燃了文艺复兴的热情，《神曲》的神学思想和宗教热情，为西方文艺创作规范了一种基调。那就是，为宗教服务是文艺的核心。
紧接着，文艺复兴从文学蔓延到绘画，出现了达芬奇这样的绘画大师，自达芬奇之后，大师开始接力出现，油画迎来了发展高峰期。
可以说，从14世纪到17世纪的文艺复兴，甚至到19世纪末期的印象派出现之前，在这500余年里，都是古典油画的天下。
拉斐尔《美惠三美神》
古典油画在表现内容上，以刻画人物，主要为宗教人物和神话人物肖像为主，像圣母、宙斯、维纳斯、丘比特等形象都是画家热衷的题材。尤其是维纳斯形象，是油画家绕不过去的表现对象。并且，维纳斯在画家笔下，都是一位风情万种的裸身美女。
这源于画家对古希腊古罗马雕塑艺术风格的传承和吸收。这些雕塑要么是以表现女性人体的自然美、体型美和阴柔美为主，或者表现男性的阳刚美和健康美为原则。
布格罗《维纳斯的诞生》
说到这里，想必大家就明白油画为什么酷爱画人体了。它是承接西方传统文化的重要代表。
首先，呈现造型美最关键。
油画来自对三维空间的雕塑在二维空间画布上的呈现，因此，看造型是否准确，人体各个器官是否遵循比例结构，是否构成了一种和谐的整体美，是评判古典油画人体美的首要原则。
再者，体现神韵是古典人体油画的灵魂。
达芬奇《抱银鼠的女子》
仅仅有形似还不够，还得体现神韵，用形似传递出神韵才是王道。这就需要画家通过细致观察，以及长期的技巧积累，来丰富画中人物的肢体语言，依靠人物在空间中展示出的动态姿势来增加画面的活泼性与生动性，继而体现神似。
试想一下，如果画出一个面无表情，一本正经端坐的人像，就很难表现出人物内心情感。许多画家笔下的维纳斯是一位翩翩起舞的舞者，姿态柔美有动感，这是他们增强神韵的好方式。
提香《镜子前的维纳斯》
最后，画面整体色彩要和谐。
除过造型的和谐，神态的和谐，整体色彩的和谐也必不可少。
西方古典人体油画其实跟中国“中和”思想里的某些审美元素有些类似，要求克制表现欲，追求含蓄之美和温和之美，拒绝那种热烈的、奔放的、激情的表达效果。
绘画本身就是视觉艺术，以色彩来给观者传递审美思想，因此，调和出柔和典雅的色彩，符合古典油画人体美的审美规范。
鸿鹄迎罡
油画诞生于欧洲， 按照创作题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。不管油画有追求外光的印象派油画，还是涂鸭的抽象油画 等，相对而言，还是喜欢很薄很唯美的古典写实油画。
欣赏古典油画，要了解作者的创作思想来源以及当地的历史和人文思想等，纵观西方一些古典人体油画，几乎是以宗教和神话为题材的。
下面就介绍几幅作品：
亚历山大·卡巴内尔《森林之神与水泽仙女》
好色的森林之神萨梯劫持了一位水泽仙女，正用蛮力强力制服。仙女一边挣扎一边回头向同伴求助。 画中的仙女被画家渲染得美轮美奂，如雪莲一样洁白无暇。仙女的绝美和惊恐的眼神衬托出萨梯的野蛮和罪恶。
埃尔桑《天使》
画中美丽的天使摆动手中的香炉，把淡烟如雾的幸福和美满洒向人间。天使头上的光环、手持的火炬和身后硕大的翅膀，这一切如圣光一样照亮这幅画深色的背景，也照亮我们的内心。在生活艰辛前途迷茫之时，我们太渴望幸福和美满了……
古斯塔夫·多雷《安德洛墨达》
画中人物安德洛墨达是希腊神话中埃塞俄比亚公主，被珀尔修斯从海怪手中救出并娶为妻。 在多雷的这幅画中，公主安德洛墨达被锁链绑在岩石上，紧靠山岩孤立无援。海怪血盆大口张着就在公主脚边，深褐色岩石背景坚硬如铁，绝望又无处可藏。 公主的裸体被画家绘制得很美，长长地秀腿和丑陋的海怪对比强烈。公主的长发飞扬几乎全部遮住面部，万分紧急，凸显了此画的主题。
让人体飞起来的画家艾伯特·奥伯利特《塞勒涅》
塞勒涅是希腊神话中的月亮女神，形象为身穿长袍的美女，头饰月轮，两匹白色的天马拉着她的银车驶过夜空，为世界洒下清冷光辉。 奥伯利特的这幅画中，月亮女神塞勒涅的身躯弯成一个月亮的形状，长发飘飘美轮美奂让人怦然心动。背景点点晚霞似火似烟，月亮之下群山碧水映射着月神的美丽，真是梦境中的画面。
崇儒
谢谢提问。人体美对中国美术爱好者历史，有点神秘感。
其实也没有那样神秘。主要是我们的文化里没有这个传统。完全是引进的西方文化。
人体美可以从人体美和绘画美两个方面去认识。
首先人体是人最完美的自信。
你想想，一个人如果认真说说自己美不美，光有一张脸蛋美还不够啊？
但是，有的人脸蛋不是很美，但是身材很美。
还有的人属于比例不够完美。
比如说，胳膊细了，腿粗了，或者脖子短了，要粗了，都是人体比例不完美的地方。
你想想，如果一个人体型好，脸蛋好，那肯定的一个完美女神了。
绘画就是要创作出完美的人体给人以自信。
所以，欧洲古典绘画中的人体都非常美。
除了人体美。人体的绘画美，也是构成人体美的重要组成部分。
人体绘画，毕竟是绘画。
所以，我们也要了解一下绘画的科学知识。
为什么欧洲绘画能够把人体画得那样逼真？他们有什么诀窍？
哎，他们真有诀窍。一个是人体解剖，一个是透视。
其实西方人体艺术，也是经历了好几百年才发现了人体解剖和透视科学的。
他们有了透视的绘画方法，就你画出准确的立体感。有了对人体骨骼肌肉的科学研究，就能够画出准确的骨骼和肌肉的感觉，所以，欧洲古典人体艺术都非常逼真。
当然最不能忘记的是，欧洲人体艺术的色彩，也是有一套科学的使用体系和艺术的应用传统的。
人体美是画家对人体做了理想化的创作，同时又有科学的绘画知识体系的支持。所以才会有逼真完美的人体艺术。
最后，希望大家读一下西方美术史，可以了解更多人体艺术的知识。
千千千里马
如何欣赏古典油画人体美？
如何欣赏古典油画人体美，对这事可能各种人有各种人的欣赏法，也就是说有文化的没文化的，懂艺术的不懂艺术的看人体艺术都不同吧！俺本人就不懂什么艺术，也喜欢看人体艺术。
咱不懂艺术的人看艺术是有种迷迷蒙蒙感觉😊！俺就是想，那个画艺术的人为啥把那个没穿衣服女人画得那么好看呢！那个女人为啥不穿衣服让人家画她呢！如果那个艺术家画的那个女人是穿衣服的还有那么多人欣赏她吗！答案是没有。原因是不懂艺术的人比懂艺术的人多的多！
当然，懂艺术的人欣赏人体艺术是用艺术去欣赏的。反正咱不懂艺术，也不知道人家懂艺术的欣赏人体艺术时心中是咋想的，
平常人欣赏人体艺术根本不知道艺术在哪里，只不过觉得一个女人光光的身子看着很过瘾！如果那个人体艺术是男的光着身子根本没那么多人看。 神钓大侠1
比如就这副维纳斯来说，你最起码需要知道画的是什么吧。
欣赏一幅油画大致可以从这几个方面来去欣赏
1油画产生的背景，
我们以上面这副油画为例，那么很明显这幅画面产生于什么时期呢，以表现人物为主要表现的时期，而且你很清楚作者处于什么时期的话，那么对于这样的画面就很好的分析了，这幅画面中作者毫无疑问是在15世纪的文艺复兴时期的一张作品。那么文艺复兴主要就是为了反对以宗教主义的文化艺术观，所以这时期的艺术呈现的是以一种体现人文主义情怀的艺术价值观。
2.了解最基础的造型
造型是艺术创作中不可避免的一个步骤，所以在欣赏别人的作品的时候而需要去观察研究别人的造型，每个人的造型形式都不一样的。
3.色彩运用
我们看到这幅图中色彩是充满朝阳的感觉，里面基本上都是暖调子，给人一种暖洋洋的感觉，这从各个方面都是体现的是人文情怀。而且画家故意以前面的暖调子去烘托后面的冷暖调子。
4.构图的感觉
这些都是非常的基础的一个欣赏法，构图每个画家的构图都不一样的，这个取决于当时画家心里脑子里想的东西不一样的，艺术来源于灵感，灵感是一种瞬间即逝的东西，所以艺术家善于扑捉灵感。把他当时最想表达的东西用绘画的语言表达出来。
5.绘画中画家需要表达什么
这个就是需要结合当时的一种社会环境，政治制度去理解了，因为文艺复兴刚从为宗教为政治服务的枷锁中解放出来，所以人们迫不及待的想要表现各种的人文情怀。这是这时期艺术的一个特点。
6.社会意义
文艺复兴的社会意义就很多了，比如最简单的就是从一个等级森严的宗教艺术转变为人文艺术，促进了艺术形式的多样化，促进了人文主义的发展。
有观点的视觉
人體是最能清晰地表達人類的道德、弱點與人的不完整性的。對大多數人來說，人體意識主要意味著不完備的各種情感-它既具有強烈的愉悅，同時也具有最尖銳的最強烈的痛感體驗（戀愛與性是愉悅的，背叛與欺騙是痛苦），因此，肉身化暗示著體驗人生的不安的弱點與罪惡。
Agnolo Bronzino（布隆茲諾，1503-1572）的《維納斯的勝利》（作於1540-1545年間，存於倫敦 國家畫廊），畫的主體是祼露的維納斯，身邊的丘比特在吻她，右側是充滿歡樂與愛的游戲，左側則是欺詐、忌妒和其他愛欲的象徵。在通道這幅中，布隆茲諾用維納斯和丘比特的形象，將愛的歡樂與危險、痛苦分開。但無論如何，該畫明顯有情欲亂倫的意念。好在整幅畫作的兩色調-裸體如同珍珠蒼白色，和鬥篷的天藍色，在這兩種色調的背景上，用人物的姿勢和形式的完美從而緩和了觀者的情欲的意想。
這以上例證證實了達爾文研究美學的譜系學。從系統發生學上說，眼睛，特別是雙手，能夠使我們的動物祖先們發展出合理的能力，以逐漸把他們划分為人類。相似地，人類從對快樂的喜愛中發展出了美感，這種美感是為低級感覺所提供的-溫暖感、觸感、味覺、飢渴感。從個體發生學上說，嬰兒對母親的乳房的感知在這方面起著決定性的作用。什麼是美對成年人來說源自一種原初的聯系「母親的乳房的形狀；嬰兒用雙手對它的擁抱，用雙唇擠壓它，用雙眼注視它；由此獲得了比對於氣味、香味和溫暖更加准確的、有關母親胸脯的觀念，嬰兒對它們的感知是憑借自己的其他感官」。（《進化論》）「因此，在我們成熟的時期，當一個視覺對象呈現在我們面前時，它憑借其具有與女性胸脯之形狀相似的波形的或螺旋形的線條⋯我們便感到了一種高興的普遍溫暖感，它似乎影響到了我們的所有感官。」（同上）
藝術比上述的問題更復雜。強烈的情感會導致壓力，而受眾又依賴藝術家為我們塑造的感覺、痛苦和歡樂，描述他們的熱情、回應生命的高潮，讓受眾能在安全距離外去欣賞，且更清楚地了解人類經驗的範圍；為受眾停止時光，打斷生死的循環，暫時停止生命的過程。這些體驗淹沒我們的感官、填補了我們的生活。這些應該是欣賞古典油畫人體藝術的關鍵之所在～
填格
油画历史由来已久，且有许多风格，它出于西方，且闻名于世，也出现了许多大家，也留下很多的油画作品，成为珍贵的历史文物和文化遗产。
在油画中，有风景画，人物画，还有写实，超写实画，可谓是异彩纷呈啊！
古典油画是用一些油性颜料，在布或者纸板上画出来的，待颜料干了以后，能够长期保持光泽和色泽，能够长期保存，因此得以流传。
那么如何欣赏古典油画的人体美呢？
西方绘画多为人物画，且人物画中多以女性为主，大概因为女性更具表现力，健康丰满的女性象征着勃勃生机。但是要做到雅俗共赏，或者说欣赏，却不是那么容易。
第一，我们应该读一些美术或者绘画类的书籍，多了解一些美术知识。
丰富自己的美学知识，对于人体绘画或者人体艺术也就不再那么持有偏见了。
第二，我们欣赏油画，应该带着一种对待艺术的态度，用平和的心情去欣赏。
肯定有许多人不这样认为，但我觉得内心很复杂的人，你不管看什么画都会想歪，所以，是雅是俗在于自己的内心和思想。况且，人体油画和一些低俗的作品有着本质的区别。
第三，欣赏一副作品，要看到美的地方。
欣赏画作之后能陶冶情操，对自己的生活有所指引，这才是一副好的作品带给我们的东西。
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铁匠的头发
不知道有没哪位看过电影《超市夜未眠》的，里面的男猪脚是个艺术生，幻想时间停止看到自己偶遇美女的身上的每一处线条。女性身体的线条美，某一个角度，某一个动作的美丽，是会让人突然怦然心动的。油画就是那个画家，把那一刻的心动画下来，等着也许还有个人，看到画的时候，体味到他那一刻心动的感觉
