钱江晚报记者 马黎 通讯员 郭楠 敖彬伟
部分图由方向明提供
这几天，想必很多人已经被新晋网红——良渚博物院重开刷屏了。
作为博物馆的最后一站文创商店，“买买买”往往能直观“检验”观众看完博物馆后的心情和喜好。尤其在良渚博物院，良渚人的设计水平和审美高度，跨越了5000年之后，跟我们有没有共同语言？
钱报记者在良博院和晓风书屋共同打造的文创空间里发现，最俏的周边，是小本子、玉鸟胸针，以及两款印着良渚神像线绘图的帆布包，刚开馆2天已经卖完，很多都在紧张补货中。
于是乎，最新“带货王”出炉了——良渚神像、玉鸟。
但换一个角度想，如果我们只把大眼睛獠牙的神人兽面像和玉鸟的高清照片，傻乎乎地贴在袋袋、T恤、杯子上，一定不会有人喜欢。
那么再回头看这些周边，你会发现，扇子、帽子、马克杯、明信片上各种各样的神像和大眼睛，还有各种抱枕上的螺旋底纹，其实用到了最传统的技艺——线条，也就是我们说的线绘图。但，它们的来源，或者说底稿，并非电脑制作，也不是文物高清图片，几乎全来自手绘，来自一个人的笔。
对，只有一个人。他名字前的定语是这样的：良渚出土玉器的唯一线绘者、浙江考古线绘第一人。
方向明——如果经常看钱报记者报道的读者，应该不会陌生，他是浙江省文物考古研究所研究员，考古30年，几乎挖遍了浙江新石器时代不同类型的遗址。
但他不光是考古专家，还是考古画家。4年前，我曾经写过一篇稿子，标题是“考古专家笔下美到爆的手绘老物件”。
最近，方向明终于把自己20多年画良渚玉器的线绘图集结成书《良渚玉器线绘》，由浙江古籍出版社出版。
6月29日上午10点，新书将在良渚博物院首发。而这天晚上7点，方向明将做客钱报读书会，带来一场图文并茂的分享《行云——良渚古玉的线条之美》。（报名请加嫩小编微信，ID：showonedian）
（一）绿，良渚玉器的颜色
如果你拿到书，第一视觉冲击：绿。
整本书有两种颜色，白和绿，背面油墨的绿还会隐隐头上纸面。而这种绿，很难用一个词来形容，比较接近去年的流行色果绿，清新，又没有深绿军绿的沉重，但又没有绿松石的绿那么张扬。我想，它是一种“春风又绿江南岸”的绿，5000年前，良渚人的生活方式，就是现在乌镇一般典型的江南水岸居住。
实际上，这种绿也代表良渚玉器的颜色。
你可能会问，我们在良渚博物院展厅看到的玉器，不都是白花花的吗？
“良渚玉本来就是绿色的，我们现在看到的良渚玉颜色发生了变化，是因为它们受沁了。”方向明说，事实上，绿是中国玉器一以贯之的主色调。迄今所知中国境内年代最早的玉器，兴隆洼玉器（兴隆洼遗址，在内蒙古赤峰市敖汉旗宝国吐乡兴隆洼村，是内蒙古及东北地区时代较早、保存最好的新石器时代聚落遗址，后称兴隆洼文化），距今8000多年，就是这种绿色。
而良渚文化的兄弟姐妹——崧泽文化，凌家滩文化，大家的玉器，也都是绿色的，包括我们的瓷器，天青色，“中国人对于色彩的爱好，一以贯之。和田玉兴起后，颜色发生了大变化，可能跟战国后阴阳五行、五色有关。但主流的色彩旨趣，一直没变。”
再说书名。
本次读书会题目“行云”，方向明本来想作为新书的题目，也是浙江省文物考古研究所另一位才子郑嘉励的点子，后来含泪舍弃，采用“良渚玉器线绘”，因为更直接明了，普通人也能一眼就看懂——这本书讲什么？它不是一本良渚玉器照片的图录，而是实实在在的手绘图集。良渚玉器究竟长什么样子，它的每个面，神像的每个眼角，每根手指头，每条花纹，方向明一笔一笔画给你看。
反山M12：97琮，每个面，分解得一清二楚，处女座大爱。
书中收录了200多件良渚玉器的线绘图，以反山、瑶山两地出土的主要玉器为主。比如良渚国王身上的饰品，有哪些？除了头饰、项饰，还有各种叮铃咣啷的饰件，比如牌饰、带钩、鸟、蝉、龟、鱼、龙首纹玉器等等，花头精很透，这是当时良渚平民都没法享用的，比如卞家山6号墓出土的玉器，虽然头上也佩戴三件成组的锥形器，但另外只有可怜的1件锥形器和3件小玉珠。
反山M16：4冠状器的解读，配以简洁的文字。旁友们，看到我上扬的眼角了吗
除了王的玉器，还有良渚文化“三大件”琮、璧、钺（权杖）各种样子的线绘图，以及玉器具，也就是玉礼化的生活用品。比如女人用的纺轮、织机——对，当时真豪华啊，良渚女人用的是玉织机，反山23号墓出土，两端镶有玉质部件的卷布轴、开口刀和经轴。它的原理，构造，方向明也给你画好了。
（二）简单的线绘，神秘的良渚
当然，“线绘”两字看上去还是高冷的，而“行云”两字，文艺，其实更能表达良渚人的审美和艺术内涵。
这些年，良渚文明逐渐向全世界揭开神秘面纱，而方向明的这本书，是第一次面向大众用更能让人看懂的中国传统线绘形式的方式表达。他希望，不止是专业人士，普通人也能通过简单的线绘，来了解良渚人制作玉器的匠心。
那么问题来了，很多人会问，玉器看高清照片、局部细节图就好了，为什么还要看线绘图？
举一个现成的例子：良渚文化周边产品。“做文创，如果翻考古报告，肯定看得云里雾里，如果看图录，线图又不全，对着照片做文创是很难的，拿线图去做是现成的。”
良渚博物院晓风书屋里的两款良渚扇子，图案来源于方向明手绘线图
为什么？
“考古线描图最根本的，就是能够非常精确地表示一件器物的外形和结构，照片没法表现结构。”
我们来看图说话。
这件反山王陵最高等级12号墓出土的豪华权杖，是军权的代表，是墓主人权力和地位的象征，除了像斧头那样的玉钺本体外，还包括了瑁和镦，以及嵌玉髹漆的柄，如今，中间那个柄“支架”——连接瑁和镦的载体已朽，而镦和瑁，我们在博物馆里可以看到实物，但是，上面的复杂纹样，外形和结构，肉眼根本无法看清，照片也无法全面呈现。
这张是前几天良博院布展现场拍的，来自瑶山7号墓出土的玉钺组件。拍照毫无反光，再次表扬下展柜。
那我们来看看方向明的图，密集恐惧者慎入！
反山M12：103瑁纹样的展开图。请大家把手机向左旋转收看，才能真切感受这种震撼力，感觉方老师几乎要把手画残了。
单单是上面的螺旋纹样，整个线条构成，比照片更清晰，更有视觉冲击力。
“权杖的外形和结构，不同的面，还有剖面，相当于工程制图，你拿着这张线图，是可以去做这件器物的。相当于造一座桥，无论怎么拍，都不如把施工图给你来得清楚，你就可以去造桥了。但线图有一个欠缺的地方，没有表现材质和颜色，所以我在书中做了简洁的文字说明。”
瑶山M7玉钺杖的瑁、镦。拿着这张图纸，可以再做一个。
基本款良渚神像。向左转，看得更清楚，书中的文字标识做得太贴心了
反山这件豪华权杖是玉做的（上海青浦吴家场良渚文化墓地出土了象牙权杖），出土时，镦就插在琮里，琮在这里好比一个底座。
方向明画的展开图，端面以及瑁体都有一圈纹饰，中间有三个孔（到底是干嘛的目前还没搞清楚）。纹样和圆孔有机结合起来，圆孔其实也是个螺旋，旋转带动着两边的兽面，若影若现。我们可以清晰辨明出神像的眼睛、鼻子、嘴巴爪子，但身体的轮廓又跟这些地纹浑然一体了。
反山M12:91镦A
反山M12：103瑁
其实，我觉得更恐怖的是这张！！点击看大图，螺旋纹不停旋转，头晕，画的人更晕～
这一组，他画了3天。
画的时候还发现，上面还有一圈地纹，而且里面还有机关，可以很规则地划分成4组图案，是4组鸟型。
请继续把手机向左旋转收看。方向明画了上面那个角度还不够，又把镦展开，纹样更直观，当然也更复杂了。这是反山M12：91镦纹样的展开图。上面那组纹样中，你能看出它分为4个部分，4组鸟形吗？眼已花！
当时，他还不敢确定。
过了几年，余杭玉架山遗址出土了透雕冠状器，他发现，纹样和反山这件镦的一组，一模一样。他通过亲手画，也证明了良渚人在玉器上行云般的线条刻画，是有规律的，绝对不是随便创作的。
（三）考古线绘，墨守成规
那么，方向明究竟是怎么画的？
死画。他说。
之前有粉丝在微博上表白：方老师，我想跟你学，做个线图工。方老师唯有苦笑：行云般的线描，完全不一样啊，考古线绘，墨守成规。
方向明没有学过美术，但喜欢，画得勤，他念中山大学时，就有考古线绘课。要知道，以线绘和拓本来体现器物的外形和结构，是考古学的传统记录手段，只是现在，线绘课在很多大学的考古学课程中被省略了。
学校里，别人还在画碗的时候，老师已经让方向明开始画袋足鬶了，就是那款长了三条萝卜腿很复杂的陶器。他也是班里老师唯一让画袋足鬶的人（傲娇脸），所以一毕业，他就自己独立画图了。
画的时候，一般来说，他会先把玉器拿在手上看一会儿。比如良渚人的头部装饰——三叉形器，算是复杂的玉器了。方向明不厌其烦地画了所有面：正面、侧面、背面、上俯视、下俯视，“就是因为它不是一个平面，正面凸起来，还带点弧度，所以要把弧凸面画出来。背面还有凸块，还钻了几个洞，人们准备去组装，所以要把背面这些洞画出来，洞是怎么钻孔的，要通过剖面把怎么样钻孔的情况也画出来，这就是死画的。”
看完器物，就把它放在米格纸上，上面有很多点，都是测点。如果纹样复杂的，像权杖，不用米格纸，先要用拓片。
米格纸，良渚玉器考古绘图的底图：良渚汇观山M4冠状器和三叉形器
“现在科技发达，照片可以拍正投影，可以通过计算机形成，以前没办法，把拓片在复印机上放大一定的倍数，然后用硫酸纸蒙上去，照着器物描。因为玉器小刻纹细，拓片很模糊，玉器刻纹1毫米中至少有3根以上的线，所以一定要对着实物，对着描。”
良渚玉器除了玉璧，普遍都很小，很考验眼力对不对？“我当时看的时候眼睛没问题，现在戴老花镜有点问题。”方向明笑。
而且他也不用放大镜，“只要我眼睛不花，刻纹玉器它不复杂，就是要花时间，当然技艺要熟。”
画图那么多年，他觉得最难画的，就是拿针管笔画螺旋线。
良渚人对螺旋线是真爱啊，到处都有，而且还多变。“画螺旋线的时候，不能够重叠，所以手不能抖，我觉得这个是最难的，其他的都很容易。而不少螺旋，你看着是一根线，其实它是互旋的，两根线组成的，很费劲。”
还要特别说一下画图神器，最重要的，就是一支0.1毫米细的德国针管笔，以前没淘宝的时候还买不到。0.1毫米的笔尖什么概念？没有再细的笔了，比头发丝还细，像丝绸修复师的修复针最细的，直径也只有0.35毫米。
但实际上，5000年前良渚人的刀工和眼力，比我们更好，比0.1毫米还细，因为1毫米内，良渚人又刻画了3到5条线，所谓纤毫毕现，就是这个意思了。而方向明只有一条条手绘，才能做到这种程度。
可能你又要问了，方老师，现在都用电脑画图了，为什么还要这么费劲手工画？
“我觉得，手工测绘，是绘图者和器物直接的交流，也是一种研究，电脑测绘自动生成，相当于机器生成机器，缺少了研究部分。我经常说，多去画画，你就能记得很牢。”
前段时间，浙江省文物考古研究所作为合作单位，参加了中国社科院考古研究所在洪都拉斯科潘的考古项目，方向明也参与其中。期间，他去科潘博物馆参观，因为不让拍照，他就拿着速写本画了一下午，“人物的装置结构我画过之后，就能记牢的，多画几次，就能默写出来了。”
我们随便看几张感受下——
（四）
但以上这几张密集的螺旋纹图，我觉得还不够狠，最狠的，是方向明把良渚玉琮王——对，就是《国家宝藏》里周冬雨代言的琮王，直槽内上下刻的8个神人兽面像，都画全了，关键是，每个神像只有火柴盒大小，相当于微雕。
我请方老师把8张图拼在一起，请大家再次向左旋转手机，感受到来自神像的凝视了吗——
以上，无法用语言形容，只想静静地看一会儿。
新书里，美编特地为其中4个神像做了折页，模拟神像在玉琮本身出现的顺序，以高级的黑金对比，展现这些贯穿良渚权力与信仰的神秘图纹。而在封面上，还“烫”了一个迷你神像，美编特意模拟出它们在玉器上的效果——用到了“高温烫压”，140度高温把神像“烫”在了封面——彩烙纸上，是一种特种纸的特种工艺。
2001年，方向明画了琮王上的第一个神像。
当时的所长曹锦炎对当时还是考古一室室主任的刘斌讲，不要给方向明安排其他工作，就让他跟考古专家王明达整理、绘制反山王陵的器物。
当时，反山玉器还放在古荡浙江省博物馆的库房，因为工作实在不方便，最后选择在吴家埠工作站，方向明闭关，画玉器，画完一批再换一批。
师傅王明达一个礼拜过来几次，除了一起整理，也给他放松放松，两人一起喝酒、打老k。
有意思的是，以前瑶山遗址的玉器，是一个墓一个墓拿过来画的，但反山遗址不是这样，王明达按照器物分类运来，让方向明画。
“玉璧，运了一车来，玉琮，运了一车来，高潮，就是琮王。我很紧张，房间专门装了空调，”平时画一般的玉器，方向明是不戴手套的，“带着手套根本没法画。因为开着空调，手直接去触摸玉器，是不会留下什么痕迹。”
但画琮王，方向明不敢不戴手套，怕它掉“皮”。平时一个礼拜只来几次的王老师，在方向明画琮王时，天天来“监督”，还有一拨围观的“吃瓜群众”，说从来没看过，特意过来看琮王。
如今通行的良渚神像基本款，来自方向明的笔
因为琮王太重要了，给方向明的时间很短，他现在想来有些遗憾，“把主要轮廓都描了，细部没办法描，到最后，自己也有点疲惫了。”
但在我们看来，这8个神像的手绘图，纤毫不差。而我们现在看到的良渚文创周边的神像，都以方向明画的基本款为设计来源。
此时，我需要插播一个数据。
良渚反山、瑶山两地总出土玉器有1800多件（组），全部都由方向明画。而良渚人脖子上挂的“项链”，比如瑶山遗址出土的一串珠子，就有200多颗，尽管线图画个珠子也简单的，但他每画一颗，都要重新测量。
“在我画第一颗珠子的时候，你知道我的心情是什么样子嘛……像我这样爱动的人哦（一枚运动健将，长跑高手），只好尽量让自己心静下来，那后面还有一大堆呢，慢慢画。这种经历是经常有的。”方向明笑着说，“反山玉器整理完后1年，我几乎没再写过关于良渚的文章，”他跟朋友和同事开玩笑说，诶，不要在我面前谈玉器哦，跟你翻脸了。
所以，我算了下，如果按单件计算的话，光两个遗址，他就画了逾6000件玉器。如果把反山、瑶山、庙前、毘山、小兜里等遗址算上，以及“友情赞助”杭州市考古所的五代康陵、老虎洞南宋官窑等遗址，方向明这20年画过的器物总数，有好几万件。
“我画图还是比较快的，超乎常人的快，我一般画完整的陶器，也不是特别复杂的，一天可以画30件，画一般的标本，小碎的口沿片，也要测量口沿大小，一天可以画超过70件。”
但这个速度要建立在什么情况下呢，他上卫生间也要跑着去，坐下来之后，一点都不动了。
考古工作，讲究透物见人，而方向明的绘图，是另一种透物见人——考古人的细致、耐心、孤独，也是考古这项事业独有的品质。
（五）6根手指头的神像
我问，如此“死画”，近乎“自虐”式画法，快乐是什么？
“它的线条非常漂亮，画的时候就是一种快乐。”
比如画牌饰，方向明觉得很享受。牌饰一般只有巴掌大，背后有牛鼻孔，可以穿缝在衣服上的玉器，好比良渚人的胸针。
“整个牌饰像一个俯冲的鸟形，獠牙的阔嘴雕琢在弧形的器物底边缘，图像和器形的线条感太好了，这也是独一无二的。”
而对方向明来说，更大的快乐，来自图像给他的暗示和解答。“很多图像的含义，一下子可能无法解读，但在画图中，得到了解决。”
方向明画琮王8个神像的背后故事，还有一个“续集”。
他画着画着发现，其中一个面的神像，怎么多了一根手指头？
以反山、瑶山代表的刻纹玉器，基本的构成和元素始终不变，是当时的标准像，“基本款”神像，都是5根手指头的。
“6根手指头，也有可能这个良渚人刻着刻着腻了,想搞搞创新，”但不管怎么说，5000年后，被方向明发现了。
方向明还不死心，他发现，刻了6个手指头的，还不光是一个面，有两个面。“一个面可能是他兴致上来了，反正你们也看不清楚，我搞怪一下好了，但现在是2个面，那就有问题了。”
他继续画，又发现不对劲。
另一面神像，嘴吻部分的轮廓线条，很凌乱。“一个清晰，一个不清晰，不标准的嘴吻刻得轮廓乱了，整个塌下去了，说明他基本的画理都没有掌握。”
种种不常规的迹象和线索，让他马上想到一个问题，也是良渚文化研究中，始终有争议的问题：一件玉器，一件琮，究竟是不是一个人刻的？还是说，有多人参与？墓主人，是否也是琢玉者？是否有多个人参与了这场王的葬礼，他们为什么要来参与？
“我认为有很多人都参与了这一件琮的制作。很多老师还有一些争议。同一个人去画同一幅画，画十幅肯定会有差异，但如果手指头多画了一个，这就是一个问题。”
这些问题，只有在零距离亲手画它们的过程中，才会一个个跳出来，“这对我们重新研究良渚社会组织和形态就很有帮助。”
“关于良渚墓葬的墓主人身份，良渚社会的复杂化，我们一般都说等级之分：王一级，贵族一级，平民一级。但我认为，良渚社会真正的复杂化，等级是一方面，更多的，应是身份的复杂化。一件琮，一件冠状器，一件三叉形器，这些大家都有的标识性的东西，恐怕还不足以完全能代表身份，那些权杖的端饰，小小的，有些像子弹头的，我们如今还搞不清楚载体是什么。类似这些小细节，我认为很有可能是我们认定身份的突破口。玉器的文章，大有可为。”
画玉器的时候，方向明常常有一种感同身受。
“王的刻刀会经常坏，就像我画坏了好几盒针管笔一样，一盒要200块啊。刻刀坏的时候，多少会影响心情。刻纹会有个人风格，我画完8个，大体可以知道，这个大琮是一个王刻的，还是王累了，有人替代了他。”
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