穿越 300 年的艺术
每个时代都有流行的艺术样式，18 世纪什么占主导？
洛可可艺术。
横跨一个世纪的洛可可艺术，得益于一个人——蓬巴杜夫人（ Madame de Pompadour ），她几乎凭一己之力影响了整个法国的艺术。
《蓬巴杜夫人》 布歇 1756
在蓬巴杜夫人的支持下，画家华托、布歇和弗拉戈纳尔等都创作出了大量代表洛可可艺术最高成就的传世之作，其中许多作品的主题也都是关于她。
除此之外，许多与洛可可艺术相关的物品都以其名字命名——“蔷薇蓬巴杜”的颜色、蓬巴杜式便服、蓬巴杜面包、蓬巴杜马车、蓬巴杜丝带...经过蓬巴杜夫人的肆意挥洒，洛可可风尚逐渐在整个欧洲弥漫开来。不过，这一切的发生，需要有一个强有力的支持者，那就是法国国王路易十五。
路易十五在执政期间，不仅在艺术上全力配合他的这位情妇，还对 18 世纪法国酒文化的发展起到了推动作用，其中就包括近 300 年历史的 Remy Martin 人头马。
法国干邑地区
1724 年，出身在法国干邑地区的葡萄农家雷米·马丁（ Rémy Martin ），创建了自己的酒品贸易公司，由此开启了人头马的时间旅程。
14 年后，由于雷米酿造的的酒品质出色，路易十五特许其在新开垦的土地上种植用来酿酒的葡萄，这对于雷米及他创造的人头马来说，是一项无可比拟的殊荣。
当然，雷米及其继任者们并没有辜负这份荣耀。经过近 3 个世纪的传承，人头马愈久弥香，它创始之初就已蕴藏的艺术基因，也在这时间的长河中流淌了近 300 年。
马特·穆尔作品
如今，人头马将这份“艺术基因”带到了上海，并邀请美国知名艺术家马特·穆尔（ Matt W. Moore ）参与到设计中来，希望将这份年轻与活力传递给大家。
马特天生敏感于几何图形，他曾将收集的树枝树皮、香蒲、页岩以及河里的石头拼成多个酷似曼陀罗的图形。
这些神秘的几何图形，往往由一个中心点向外放射的圆及方形构成的，这种向外放射的延伸感给人一种“无限性”的错觉，因此，有人甚至将它们用作静思冥想的工具。
对于这样的艺术形式，马特曾说，“我觉得这已经不是一门组合艺术了，更像是一个特殊的绘画过程。将调色盘扔到一边，我的画笔变成了大自然给予我的各种元素，创作也有了无限的可能。”
马特·穆尔作品
作为 90 后中的代表，除了艺术家身份，马特还是一位优秀的平面设计师，他最为大家熟知的莫过于数字抽象风格作品。
马特对抽象元素及色彩有天生的把控力，他几乎可以将任何常见的事物进行抽象化处理，并辅以不脱离物体自身色彩体系的绚丽色彩，最终形成一幅迷幻又充满活力的作品。
具有如此表现力的作品风格，使马特受到越来越多人的青睐。2012 年，他曾为可口可乐设计一款奥运会版的海报，画面被多彩的抽象图形切割，但我们仍可以辨认出“ London ”和“ 2012 ”的字样。
2018 设计上海人头马展馆
2018 年，人头马在“设计上海”打造了独具匠心的展馆，其中，马特独有的艺术风格被运用到展馆的主视觉中。他将葡萄和树叶等自然元素抽象成神秘的几何图形，然后重新组合，给现场观众以不一样的体验。
这些或曲折、或对称的图形同样具有视觉上的延伸感，更代表了无限的青春活力。青春在哪？它无处不在，就像被抽象的那些自然元素，随处可见，但又不可缺少。
同时，马特重新塑造了人头马的品牌标志——原本稳重高贵的半人半马标志，在他的作品中将以生动的几何图形更具创造性地展现出来。这种前所未有视觉体验，为人头马品牌历史开辟了全新的探索领域。
2018 设计上海人头马展馆
酒与艺术从来都是伙伴，在布歇为蓬巴杜夫人绘制的作品中经常出现酒。
在 300 年后的人头马展馆中，作为酒中代表的人头马干邑更是与艺术深度融合。在这个展馆里，你不仅可以体验到最具活力的艺术设计作品，还可以品尝到最醇厚的经典干邑。
2018 设计上海人头马展馆
人头马作为法国最纯正的经典干邑，在上世纪 70 年代进入香港时，被称为“香港四大才子”之一的黄霑曾为人头马创作过知名的广告语：“人头马一开，好事自然来”。
进入新世纪，多数人在积累物质财富、祈求好运的同时，追求更为精彩的人生成为了一项生活目标。
人头马，本就一直鼓励人们以全新的方式看待周围的世界。所以在 2018 年，人头马推出了全新品牌概念“人头马一开 / 人生更多彩”。
在人头马展馆中，那些独具活力的多彩艺术作品，恰是对精彩人生的最直观的阐释，也是对人头马所倡导的“斜杠”生活哲学的升华。
渴望多彩人生的你，会不会将独特的人头马纳入收藏柜？
我想，那是一定的。
另外，马特还用他独有的神秘风格打造了一款限量版干邑——人头马 V.S.O.P 马特·穆尔限量版优质香槟区干邑，它们已经在“路上”，将于 6 月底全球上市，何不期待一下。
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