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我就借着题主提问题的逻辑，来回答一下这个问题。

西方艺术，往往具有一脉相承的传承性，那么伦勃朗的“晦暗”的画面，到底继承了谁的风格？

这个人就是文艺复兴后期的：卡拉瓦乔——西方艺术史第一个把黑暗背景和光影艺术运用到极致的绘画大师。

卡拉瓦乔英年早逝，他的死与伦勃朗的出生差不了几年，几十年后，伦勃朗成为了卡拉瓦乔光影艺术最明显的接班人。

但是，从卡拉瓦乔的画中我们却能看到，虽然北京市一片黑暗，以此来突出画面中的主角和故事情节，但是衣服的颜色和光线却非常鲜艳。

这是当时文艺复兴后期，佛罗伦萨画派矫饰主义向巴洛克风格过渡的典型表现。

而相比之下，为什么伦勃朗的画看起来更加写实呢？

因为伦勃朗是荷兰人啊！

当时的荷兰，与比利时，卢森堡，德国南部法国西北部这些地方合起来统称为弗兰德斯地区，这一块地方地处当时欧洲大陆的西端，经常被西班牙人和法国人欺负，地理位置上离意大利又比较远，所以形成了独树一帜的弗兰德斯绘画风格。

这个风格最大特点就是:写实、细腻。

因为文艺复兴复兴的是希腊艺术，希腊艺术崇尚完美，就好比你照相开了美颜功能，所有人都变的神一般的美丽。而弗兰德斯可不是，他们偏是要拍写实的照片，恨不得你脸上长个青春痘都画出来。

作为他们中的一员，伦勃朗画人，忠于人的本来面貌，擅长刻画人物神态，并通过细腻的描绘人物衣着，来体现人的身份和性格。

所以，在伦勃朗笔下，即使是主要人物，都不可能像意大利人卡拉瓦乔那么光鲜亮丽，色彩鲜艳。因为那才是事情本来的样子。

最后，我想说说关于题主说的这个“晦暗”的说法。

让我们先来做一个比较：

这是达芬奇最著名的蒙娜丽莎：

这是米开朗基罗著名的圣母一家人：

这是拉斐尔著名的肖像画《教皇利奥十世》

我之所以按这个顺序，是因为这就是文艺复兴三杰的出场顺序，我们可以看到，这基本上是一个由暗到明再到暗的背景变化。

西方美术史对于背景在绘画中起到的作用的认知不断在变化，而最主要的目的，是为了烘托整个画的“感觉”，这种感觉让人觉得画面更具有张力，更生动，更能让人产生共鸣。

而题主所谓的“晦暗”，只不过是为了达到上述效果的一种绘画理念而已。

就到这里。以上文字均为原创，转载请注明出处。

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旅读欧洲

伦勃朗的画作题材广泛，他的作品多以宗教为题材，也就是宗教服务。作品看起来比较晦暗，主要还是跟宗教题材有关系，给人一种神秘感。以自己对圣经文本的理解，对古典构图的运用，以及他对阿姆斯特丹犹太族群的观察。正由于这种感同身受的力量，他被称为“文明的先知”。

主要说下他的两幅画作表达的意思：

《达娜厄》 这幅画取材于希腊神话，画面描绘的是宙斯化作金雨来与达娜厄幽会的情景。看到了这副画作，多说两句。 其实大家都被这些美化夸大不真实的语言欺骗了。希腊神话中，宙斯是个大淫虫，他母亲瑞亚是个荡妇，喜欢跟自己的孩子乱伦。西方定的国家母亲节就是纪念瑞亚的。我们的母亲节是孟母的生日，农历四月初十。

《 苏珊娜和长老》

苏珊娜与长老，典出《圣经》在圣经故事中，窥淫是对妇女施暴的前奏。苏珊娜是一个美貌女子，两老东西常常找机会偷窥。有一天，苏珊娜在自家花园准备沐浴时，这两老东西跳出来施暴，苏珊娜坚拒不从。惊动了其他人，这两老东西反咬一口反诬她与人幽会。

其他的作品贴几张

崇儒

艺术更多代表画家个人的情感，不同的人画同一个题材也会有不同的结果，这也正是艺术最大的魅力所在！

伦勃朗的作品色调确实偏向于“晦暗”，这和个人对于艺术的理解不同有关，和文艺复兴时期无关。

文艺复兴的“复兴”并非回归古老的意思，而是“思想、文化的解放”这个意思。

我们看伦勃朗的艺术作品，用色深沉，尤其背景昏暗，而且总是出现一些奇怪的人物或者事物，给人一种怪异、不安的感觉。

其实这很正常，大家知道文艺复兴时期很多油画作品都和宗教有关，比如说《最后的晚餐》就是达芬奇描述的耶稣和12门徒最后一次吃饭的场景，耶稣说你们其中一个人将会背叛我，这时候其余的门徒争相表达自己的忠诚，只有犹大面色惊恐，仅仅握住自己的钱袋。。。

伦勃朗的很多作品也是描绘的某一个故事场景，对于不了解这个故事的人来说，画面会显得很诡异，但是其实并没有什么奇怪的！

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万物皆明

本人没有这样的感觉，因为伦勃朗为了使画面最精彩的部分更引人注目而采用的现在摄影师常用的聚光手段，主要部位光线集中而次要部位相对于明部比较阴暗，这里用阴暗二字好象对大师不够尊重，其实暗部的形体和色彩还有笔触的把握相对来说可能难度系数要增大很多，并不是简单的深一点浅一点那么简单，因为他是有层次感的，伦勃朗高明之处是把处在暗部的物体也表现的相当丰富，本人数年前在上海博物馆看到了伦勃朗的原作：东方人，很平常的一幅肖像，六七十公分大小，在整个展览会中是最完美的一幅，面部的光影和色彩交相辉映，惟妙惟肖，亮部到暗部的转折之处实在是神奇…文艺复兴时期的作品也有非常好的表现，提香在当时把油画的表现手法发展到了一个相当高的层面，之后的伦勃朗在前人的基础上通过自己的感受对所表达的物体和画面内容的氛围又作了更深层次的理解和刻画，到了一个无人超越更无人达到的镜地，这就是一个大师所具备的魅力，因此我感到伦勃朗的作品并不是阴暗而是生动，丰富的层次使画面更具观赏性，这是我的感受，同时代的鲁本斯和委拉斯贵兹也具有这样的魅力，他们的作品也是同等精彩的

用户53528971502

如果要说伦勃朗的画看起来比较晦暗，这句定义下得不完全正确。

一个画家之所有在美术史上被人们铭记，是因为他有某些绝活，这些绝活是他独一无二的标签，让他能跟其他画家拉开距离。

伦勃朗《达娜厄》

生活在17世纪的伦勃朗同样是拥有出色绝活的画家。他的绝活就是大玩特玩光影的明暗关系，把光影的微妙变化，以及在画面中的承接递进关系，变成重要的绘画表现手段。

如果在剧院观看过话剧、歌剧、戏剧等舞台剧，就不难理解伦勃朗的作品风格。

伦勃朗《沐浴的拔士巴》

在舞台剧中，对灯光效果很讲究，尤其在表现扣人心弦的，冲突激烈的故事片段时，常常要给中心位置的人物身上打亮光，让他们变得非常醒目，而次要人物身上的光线比较暗淡，不容易引起观众注意。

这样做，是为了人为地制造视觉效果，突出重点部分，让观众的眼球被亮光吸引走，起到加深印象和感受艺术魅力的作用。

伦勃朗《蒂尔普教授的解剖课》

伦勃朗的绘画恰恰就是吸收了舞台剧光影效果的表现手法。他笔下的主要人物往往居于画面中心位置，有一缕探照灯一般的光线照耀在他们身上，使他们活灵活现。而中心人物周边，是没有见到光的画面，看着晦暗，不是那么引人注目。

像伦勃朗的几幅代表作《蒂尔普教授的解剖课》，《达娜厄》，《夜巡》等作品，都是这种画法。

伦勃朗《夜巡》

另一方面，伦勃朗喜欢在画中使用大量的冷色调，如黑色、深蓝色、咖啡色等，画面整体给人冷艳、凝重的感觉，这主要源于他的生活一直漂泊不定，尝尽了人世间的酸甜苦辣，他把自己的人生遭遇都表现在画面上了。

他的这种用绘画表达自我情感的言说方式，跟我们中国画中借景生情、托物言志的道理是一致的。

鸿鹄迎罡

伦勃朗最大的特点是对光线的描绘，用一种近乎模糊的画面展现光线、阴影，而展现光线最为明显的方式就是房间或是阴暗的地点，因此伦勃朗的很多画作的内容也离不开这两个因素。

伦勃朗是荷兰人，北方地区受到文艺复兴的影响其实并没有那么多，南欧的意大利才是文艺复兴的大本营。

北方地区大多被南方的意大利人看为乡下人，就像广东人把广东以北的都叫北方人，哈哈。

欧洲北部地区绘画的风格与意大利有很大的不同，他们很早就受到了新教的影响，摆脱了宗教画的主导地位，而以风俗画和人物画最为著名。

比如下面这幅，听说是他的女盆友

还有这个……被宰的牛

另外，最著名的《夜巡》

我们再来看看这幅在当时被市政府抛弃的画作《巴达维亚人之誓》，就是荷兰人自己也看不下去了，把这幅本来是要挂在市政厅的画请了出来。

伦勃朗一生大起大落，被碰上了天也被抛下神坛。

他的画的确具有很大的辨识度，说是晦暗也罢，说阴暗也罢，一方面是自己的绘画风格，另一方面也是受到欧洲北部地区当时的画派影响，另外也可以说是他影响了欧洲之后的绘画风格。

侬本撕艺术史

了解這個問題，首先還是要了解「文藝復興」這個詞。國人最著名的美學教育家朱光潛先生早就指出，「文藝復興」是一種錯誤的譯法，因為人們本來是用renaissance 來指「古典學術的復興」。嚴格地講，復興其實只是一個旗號而已，根本性的內容是思想、精神的大解放。時代精神由前提必須的基督教義是絕對的真理，轉為古希臘好學思辨的傳統，因此可以說是西洋古代的文化重新的復興。從這個意義上講，倫勃朗的繪畫蘊含著人的微妙的情感。凝視一幅倫勃朗的肖像畫時，你會感覺到好像正在看著一個真實的、活生生的人，可以感覺到他或她的思想和情緒。這種效果的達到，依賴於他的畫技精湛，准確地把握所刻畫服飾或皮膚和周邊的環境。比如，倫勃朗為皮毛商人尼古拉斯.拉茨繪制了一幅肖像，畫中的毛皮大衣看上去特別柔軟、極盡奢華，凸顯了商人的財富和商業上的成功。但在灰暗的背景下，商人目光深沉、眉頭緊鎖，身體略向前傾，又給人謙卑的印象。這是對當時的人文環境的最合適的表達。

還有一個原因就是，倫勃朗生平。他年紀輕輕娶了愛妻，繪畫創作帶了巨大回報，可以說是名利雙收。但可惜，他的幸福生活極為短暫。他所熱愛的妻子與孩子相繼亡故，後又破產，繪了《夜巡》一畫後，名譽掃地，人生之路越來越艱難，也導致以後他的作品越發深刻、悲慘與色調更加的晦暗，但給受眾無比的視覺震撼～

填格

包括伦勃朗在内的荷兰画家倾向于现实主义。他们对与真实生活相近的场景很感兴趣，即使在描绘想象中的画面时也不例外。作为新教徒，他们更关注个人以及个人的信仰和体验。要知道，他们所处的那个年代既没有街灯也没有电灯，他们的视觉体验就只有昏暗的烛光和火光。而且，新教教堂的装修都很朴实，既没有黄金制成的法衣也没有闪闪发光的圣坛。伦勃朗为许多有钱人画了肖像画挂在他们的宅子里，但这些有钱人一般都穿着黑色和棕色的衣服，而不是红色的长袍或金色的礼服。

文艺复兴时期的意大利画家，像波提切利，都是天主教徒。他们的客户一般都是主教、修道院院长和红衣主教。这类人是教堂的宠儿，他们的目的是要传播教义，给信教留下深刻的印度。一开始，画像上的场景都是雄伟庄严的。不久，为了讨好客户，画家们就开始运用一些展现人文主义的模型和方式。将一幅像波提切利的《维纳斯》那样明艳华丽的作品挂在阿姆斯特丹的一间排屋内，就会像将一辆法拉利停在一排黑色的劳斯莱期斯中间一样格格不入。

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伦勃朗.，1606年―1669年，绘画风格以光影写实为特点，欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗的代表作有《夜巡》《木匠家庭》、《尼古拉.特尔普教授的解剖课》、《浪子回头》等，作品《夜巡》和《蒙娜丽莎》、《宫娥》并称为世界三大名画。

伦勃朗的油画最突出的特点是：用精准的三角立体光影，通过线条勾画出人物的轮廓，让剩余大部分画面处于光暗之中，以舞台灯光效果，着重刻画以人物为主的视觉效果。伦勃朗对光影的使用令人印象深刻，以高光亮光描绘画中的主要人物和主要部分，背景的暗光处理手法，常用黑褐色或橄榄棕来描绘刻画背景。这种明暗对比强烈的视觉效果，可以更加突出细腻的刻画画中主要对象。这也是伦勃朗绘画的主要特征。

法国19世纪艺术批评家弗罗芒坦称伦勃朗为“夜光虫”，也有人说他用黑暗描绘光明。伦勃朗的绘画风格，也直接影响了后期欧洲许多著名的画家。

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