有人說，“周杰倫是這個時代華語最好的嘻哈藝人”。
是否是“最好”，暫且不論，畢竟每個人心裡都住著一位大神；
但周杰倫和嘻哈音樂是如何也不能分開的，畢竟他第一首紅透了的作品，就是徹底的rap歌曲《雙截棍》。
而他陪伴80、90後一代成長的那個時期，每一張專輯都會有一兩首引爆的嘻哈歌曲——
《以父之名》：黑手黨、教父、聖經
《夜曲》：悽美、愛情、肖邦
還有更多，比如反戰題材的《止戰之殤》、有關禁毒題材的《懦夫》、環保書信體《梯田》、諷刺盲目崇洋的《本草綱目》、反歧視壓迫的《逆鱗》、關於親情的《外婆》，甚至有一首少見的性感挑逗類型的《嘻哈空姐》...
可以說周杰倫的嘻哈音樂中運用元素之豐富，早已超出了早期黑人音樂的範疇，並且所有作品沒有一字髒話，說唱部分幾乎全都是中文作詞，還憑一首《龍拳》上了春晚...
在“社會主義GAI”出現前，我們早就有一個還沒發福的“游泳健身JAY”了；
只不過有時，完全面向大眾的作品，始終不能博得某些人的喜歡，再加上這些年繁榮的娛樂市場，使得即使周杰倫水準未下降，也難再讓大眾體會當年的橫空出世之感。
但奇怪的是，周杰倫不知為何變成了“房間裡的大象”，2017年人們在討論嘻哈音樂時，總感覺只是遊離在他的名字附近，卻沒能站在話題中心；
也許原因是，周杰倫絕不會僅僅被定為成嘻哈藝人；
而不論周杰倫是不是你心裡的“最好”，2017年都不應該被定義為中國嘻哈元年。
但如果說周杰倫近年遇到的問題只是作品本身是依然驚豔，而其他的嘻哈音樂人，依然還在是否能被封殺的紅線上上下掙扎。
許多年前，在唱片公司為陳冠希準備的歌曲都沒爆紅，甚至準備放棄他的情況下，帶著一點戲謔的目光，任憑他自己折騰了一張專輯；
而他憑著被浸淫多年，融入血液的HIPHOP基因，最終成就了大獲成功的《即影即有》；
但命運開了個令所有人聳肩的幽默是，隨後陳冠希沒有一直使用“即影即有”的拍立得相機，而是把照片都存進了硬盤，多年後，他不再玩科技，而是變成了一隻猴子...
而周杰倫為陳冠希作曲的《戰爭》，至今還能被陳奐仁引爆《中國有嘻哈》的舞臺——
而看過陳冠希紀錄片《觸手可及》的人，一定記得那首《salute》——
這首歌裡，陳冠希對所有的一切salute（敬禮）；
仔細聽，這是來自過去歲月裡，充滿力量的回聲。
上邊的照片裡，水印中GAI的微博名還叫“GAI爺只認錢”；但瞭解GAI或他作品的人都會知道，這個名字其實就是一種反諷；
只認錢的人才捨不得把時間花在寫“這個世界本來並不複雜，是慾望讓你麻木變得害怕”這樣的歌詞上，可惜反諷手法並不是所有人都能理解。
後來，“GAI爺只認錢”變成了“超級無敵GAI”，最後乾脆變成了“GAI周延”；
為了繼續遵守遊戲規則，GAI在《中國有嘻哈》後的主流之路，一路都努力的穿著足以遮蔽昔日紋身的衣服——
甚至為了主流頂級舞臺——春晚，史無前例的把“祖國萬歲”唱成了嘻哈...
但最終因廣電一紙“禁止嘻哈、禁止紋身藝人”的明文，所有的努力都消失了，被迫退賽的綜藝節目連前期回放都不留。
紋身始終不能被衣服掩蓋，再溫順的作品都敵不過槍口上的一個標籤；
精神和慾望，也許只能互相抵擋，不會互相幫忙。
GAI一路奔波的目的從維持生計變成了衝刺主流明星，卻又發現曾經眼前的苟且不是最難的，更大的困難是詩和遠方的虎山。
GAI在參賽獲得冠軍後，曾和幾位好友合作歌曲《虎山行》，而在《歌手》被退賽後，這首歌也被許多平臺下架了。
對於GAI而言，廣電“禁止嘻哈藝人”的紅線，就是他們的虎山；
對於陳冠希，曾被幾張照片逼上虎山，下山路很難，他走了十年；
對於周杰倫，他所創造的高度和公眾的目光本身就是他值得提防的虎山；
那麼，所謂嘻哈精神到底是一種怎樣的力量，僅僅是peace&love？
別忘了，嘻哈最早源自黑人對現實生活的對抗和掙扎，天生帶著一種與生俱來的自信的力量；
而這種力量讓他們無懼前路是否虎山還是詩和遠方；
穿林打葉聲？莫聽；吟嘯且徐行，何妨？！
願即使以後的日子少了嘻哈，也不要少了這種一往無前的力量。
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