他長相硬朗英氣，陽光帥氣，氣質乾淨，對人細心體貼。
對工作敬業有加，舉手投足都散發著一種自然的硬朗和幽默。
謙遜有禮，成熟沉穩，那種著迷的特別氣息，讓人感覺可敬可親，是圈裡公認的好男人 。
——鄭國霖
憑藉低調做人高調演戲的狀態，健康的形象，持高不下的人氣以及熟練的演技，一直以來備受圈內外人士的關注與肯定。
從《美人天下》到《像火花像蝴蝶》再到《新神鵰俠侶》，鄭國霖用自己獨特的表演展示了自己出色的演技。
也因為俊朗的外形和陽光的性格被譽為內地實力派演員。
大家可能不知道，小時候的鄭國霖非常喜歡文藝，去爸媽同事家或者親戚朋友家，大家最喜歡看他表演節目，為此，他一直有個夢想，長大了，他想學表演，拍電影電視劇。
長大以後，興趣使然，鄭國霖報考了上海銀都藝校，1994年香港TVB無線演員培訓班要來內地招生時，他放棄了考上戲的機會，鄭國霖成功入選，進入了TVB培訓班，但由於不懂粵語，鄭國霖錯失了很多機會，最終不得不回到上海。
1996年回到上海，鄭國霖加入了《少年英雄方世玉》劇組，開始了演繹道路。
鄭國霖有著偶像實力兼備的身份，是一個很會讀劇本、演戲很認真、很穩、懂得細膩處理人物細節和情感、演戲有靈魂的好演員。
無論是《紅七軍》中抗日名將李明瑞、還是《五星紅旗迎風飄揚》中兩彈元勳鄧稼先、亦或是《水木清華》中清華校園元老級校長，他所演活的不僅僅是一種角色，更是一種精神，用作品向社會輸送正能量。
對不同角色的詮釋也讓觀眾感受到他身為演員的專業、精湛與細膩，是影視圈中不可或缺的中堅力量。
鄭國霖是一個懂得經營自己優勢的聰明演員，在演戲方面極具感染力與張力，飾演角色方面充滿了自己的特色。
無論是《美人天下》裡終極腹黑人物李治，還是《像火花像蝴蝶》中心狠手辣又重感情的老六，鄭國霖總是通過不同的角色來塑造很多不可能。
將每一部作品中的人物塑造的都具有獨到的亮點，成功的塑造了有著“國霖牌”的人物。
說起鄭國霖，相信當年曾有不少觀眾都誤以為他是香港演員，但實際上他出生於上海，其身份是內地影視演員、製片人。
作為入行已有17年的男演員，鄭國霖可謂是要顏值有顏值，要演技有演技，只可惜由於一些原因，他出道至今從未有過大紅大紫。
“一出道就是好演員”這是觀眾給鄭國霖的一句評價。
的確，從《少年英雄方世玉》的胡惠乾，到《紅七軍》脫胎換骨似的演繹李明瑞。
再到《五星紅旗迎風飄揚》民族脊樑鄧稼先，《像火花像蝴蝶》亦正亦邪唐立平，《我是誰的寶貝》裡的趙毅。
他所走的每一步似乎都在向觀眾輸出一個概念：演戲一一我所熱愛而敬畏的第二生命。
態度：認真工作，專心創作
《方世玉》是鄭國霖早期的一部作品，從他飾演的胡惠乾讓觀眾看到他是一個演戲很認真的演員，是那種即使鏡頭不拍我，我也要把自己的戲演足的認真。
這也就有了上面我們所說的觀眾對他“一出道就是好演員”的評價，認真是鄭國霖演戲的態度。
便如張衛健老師曾評價到：“我覺得國霖他作為一個演員最成功的一點就是，儘管如今已經在很多大劇中飾演男一號，但他身上始終帶著一種剛入行的新人的味道在裡面，他可以把自己身段放的很低很低。這一點對於一個演員來說非常重要”。
價值：戲裡戲外責任感爆棚
演員是文化作品的承載著，演員的職業和道德情操直接影響著精神產品的質量與社會效果，而一個民族文化水平欣賞的高低決定了整個民族的文化氣質。
有人說，演員不僅 是在演戲，更是傳遞一種態度、一種價值觀。
一個好演員，他所演繹角色一定是可以亦正亦邪的。
頭腦：恰當的時候做恰當的事
入行多年的鄭國霖，有過好運，有過挫折，“過來了就好”他輕描淡寫的用這句話概括了那些過往，將複雜心事巧妙的隱藏，冷暖自知，給人一種一個有擔當的男人所該有的樣子，好的壞的，他都經歷的起。
如今被業內稱之為“年輕的戲骨”，這無疑是對他實力與地位的肯定。
作為演員的鄭國霖是一個很瞭解自己的人，他知道自己有什麼，可以給觀眾什麼，他知道自己缺什麼，需要積累些什麼。
當他知道自己的積澱達不到那個點時，他就不會去碰那些厚重的角色，而是轉身去磨練演技沉澱自己，時間到了，再去演。
很多人說怎麼很少見他上綜藝，因為他把時間全花在演戲上了，很多時候為了演好一個人物，他會去潛下心來體驗生活，演員除了演好角色，臺詞功底也很重要，所謂形臺聲表，缺一不可。
因為他是一個有職業操守的演員，演戲不欺騙觀眾，不把觀眾當傻子是他作為演員的一個信條。
鄭國霖出演古裝劇《少年英雄方世玉》時，由於接拍的戲不多，表演經驗不足，鄭國霖沒少被罵，為此，他一度質疑自己不適合拍戲。
幸好，當時有張衛健在一旁悉心勸導他，鄭國霖才沒放棄表演，這才有了“胡惠乾”一角，也正是通過《少年英雄方世玉》，鄭國霖開始在演藝圈嶄露頭角。
由於表現不錯，鄭國霖接二連三出演了《絕世雙驕》、《隋唐英雄傳》、《風雲2》、《美人天下》、《孤膽英雄》等多部作品。
其中在《隋唐英雄》系列的劇中，鄭國霖再度合作張衛健，這一次他飾演了“李世民”，而張衛健表演了“程咬金”。
為此，每當張衛健見到鄭國霖都會親切的喊他一聲“哥”，甚至張衛健還親自送了鄭國霖一張專輯，上面寫著“尊敬的國霖哥”，足以可見，兩人的關係是有多親密。
不僅如此，鄭國霖還參演了《神鵰俠侶》、《老九門》、《青雲志》等多部紅極一時的大劇，但由於飾演的都是配角，沒有引起太大的反響。
除此之外，再加上鄭國霖行事太過於低調，不懂得炒作、不愛蹭熱度、不願搞緋聞，故而，他的人氣一直不溫不火。
對於一個演員來講，出演自己曾演過的角色是一種巨大的自我挑戰。
即便是出演同一個人物，不同的時代背景下的人物性格與心境都是不同的，這將是演員帶給觀眾的一個人物的成長蛻變史。
對於很多觀眾而言，出演同一個人物似乎沒有太多新鮮的看點。
三次出演李世民，給觀眾留下的最多印象應該是：熟悉。
熟悉的人、熟悉的角色，二者搭配起來是一種熟悉的感覺與認識，一切是那樣自然無懸念。
《隋唐英雄傳》是鄭國霖2003年的一部作品，劇中他飾演李世民，風度翩翩的太原二公子騎著高頭大馬，完美的出場方式令觀眾眼前一亮。
李世民與元霸在運河岸邊目送龍舟起航遠去，目睹縴夫的悲慘命運，兩行熱淚潸然而下，口中輕輕地說：“天底下像他們這樣受苦的人，何止千萬，我真的很希望，我真的很希望能給他們帶來快樂的生活……”
這一段情緒拿捏得恰到好處，配上憂傷而大氣的音樂，暗藍的色調，水波粼粼，投影在臉上，很有心靈震撼力。
《隋唐》中李世民最震撼的一組鏡頭是收服猛將尉遲恭時的“胯下之辱”，尉遲恭提出降唐條件，要李世民從他胯下鑽過。
這對貴為皇子和元帥的李世民來說，不僅要當眾忍受一般人絕難忍受的侮辱，而且隨時可能有性命之憂。
此時的他，斷然拒絕屬下的勸阻，已有了主帥說一不二的威儀，他穩步走向尉遲恭，支撐著他的是深入骨髓的驕傲和自信。
一是堅信自己能夠挺過任何艱難屈辱，二是不認為這些艱難屈辱會影響他的人格和他在天下人心中的形象，是一種大仁大智者的不在乎。
四目相對，同樣毫不退縮，世民眼中多了雍容和包容，尉遲眼中多了期盼和挑戰。
他將李世民演繹出肩負天下的王者，一切痛苦重壓須獨自承擔，都表現的淋漓盡致。
劇中的李世民剛出場是風華初露的少年公子，雖然聰明機智，但政治經驗一片空白，後來逐步成長為號令天下的大元帥，最後到成熟穩重的君王，每一步都和著血淚。
而那個飾演李世民的演員鄭國霖也伴隨著劇中人物的步步成長一步一步走進觀眾心裡。
十年，可以改變一個人的一生，世事變遷，浮浮沉沉，這十年，鄭國霖在自己的演繹之路上跌跌撞撞，有過好運，也有過挫折。
2013年，他再次迴歸《隋唐英雄傳3、4》演繹一代君王李世民的一生，挑戰自己的人生積澱。
轉眼十年，再次挑戰傳奇帝王，對李世民一角有著特殊情結的他，自然更加謹慎認真。
“壯年登基，安北漠，幾經征戰，開創盛世。皇帝暮年，大智慧觀人入微，看朝堂邊疆風雲變幻，舉手投足都要霸氣十足，但細微的動作、語氣又都要符合人物身份和特點。”這是鄭國霖對青年到年老的唐太宗的透徹理解。
而除了顯示天子的雄威之外，他還要展現一個敢愛敢恨、痴情無比的情聖形象，複雜的角色、大跨度的年齡段，對他來說的確是一個不小的挑戰。
為了演好這個角色，他經常對著鏡子練習，這樣一個戎馬一生的帝王，應該如何站，如何坐，如何走路？在他犯錯的時候，應該是怎樣的心理和表情？在他愛恨的同時，又是怎樣一個複雜糾結的狀態？“
劇情的開端李世民一步一步走向龍椅早朝，時光交錯，放佛於十年前初登基的時光無縫銜接，竟勾起觀眾無限情懷。
對於許多觀眾而言，那個自己熟悉的李世民又回來了，此時的熟悉是基於一種肯定，一種心安。
隋唐三四中的李世民更像一個王，一個霸主，英雄氣，能令熱血沸騰後再觸碰人心柔軟的地方。
隋唐4將李世民得以昇華，外有強敵犯境，內有諸子奪嫡，李世民真正意義上詮釋了什麼叫做“萬事有我”，相比於說皇帝是統治者，我們更願意說他是締造國泰民安的中樞，天寬地闊，唯責任心與包容心方可撐起。
這是隋唐三四中的李世民讓觀眾看到的一種格局，我們通常理解的帝王都距離大眾很遙遠，追求的無非權謀美色。
但是這次的李世民既有帝王之慾和帝王之愛也有對愛人無法把握的脆弱的一面，談起帝王，大眾一般的印象都是威武不可觸碰的，指點江山也只在彈指一瞬間。
但是鄭國霖這次出演李世民，除了天皇貴胄之氣以外，還很接地氣。
李世民除了以往大家對李世民睿智及胸懷天下一面之外，還著重刻畫了李世民的情感方面，夫妻情、父子情、君臣情、家國情，這些感情的細膩輸送。
令觀眾看到的是一個真實的唐太宗，一個完整的人，而不只是觀眾以往對李世民的那種站在神壇上的偉人形象。
將不普通的人物情感演繹出普通人的情感就是不普通。
2017年鄭國霖在《熱血長安》中飾演唐太宗，這是鄭國霖第三次飾演李世民，當聽見他叫建成的名字，再一句斬草除根，時光交錯，彷彿與十年前那聲大哥，殺，遙相呼應。
兄弟情，遇上皇權冷，那種帝王高處不勝寒的情感十多年後再一次無縫銜接。
從隋唐英雄傳，到隋唐三四，再到熱血長安。跨越三部作品，他在完整著李世民的人生，他該是熟悉李世民的，每一次的演繹，是與李世民的隔空交流，替他訴說帝王心情。
相對於觀眾而言，再次看見鄭國霖版李世民，更像是見到一個多見未見的老友。
驚歎於這位老友的全新蛻變，更加強大的氣場，戲份不多，但是盡顯帝王氣象，一代明君的風範氣象像是一個巨大的磁場圍繞人物層層推開。
他遊刃有餘的駕馭著一個王的世界，一個男人的世界，也是在掌握著自己的世界。每一個細微之處的微表情展示著演技的細膩以及經過時光雕刻後不變溫厚的心。
鄭國霖一直是一個擁有著自己國霖牌演技的實力派演員。
看過他飾演的李世民、鄧稼先、郭靖、周貽春等經典角色，透過這張平和生動、富於生命質感的臉，我們看到的不是表情，不是＂戲＂，而是真誠的心。
醉心於演戲的鄭國霖似乎每天都在刷新著演技，他那張平靜生動的臉便是千言萬語，藝術使他那一張張臉浸染著審美含義。
演員是文化作品的承載者，演員的職業和道德情操直接影響著精神產品的質量與社會效果。
有人說，演員不僅 是在演戲，更是傳遞一種態度、一種價值觀。
一個好演員不僅通過精湛演技為觀眾展示角色的豐滿，更能通過作品向觀眾傳遞一種社會正能量，鄭國霖正是用作品向外界輸出著他作為公眾人物的社會責任感。
如今，鄭國霖已經41歲。
作為演員，他認真創作，尊重表演；
作為公眾人物，他胸懷社會責任感；
作為偶像，他樹立良好的示範；
這就是傳說中的優質男人吧。
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