原创 2018-03-09 R君 R君爱电影
在电影中寻找曾经迷失的自我、忘却的美好和更广阔的世界.....
R君说
首先，大家都知道了，这部影片获得了90届奥斯卡的最佳导演、最佳影片2项最重磅的大奖，此外还有最佳艺术指导和最佳配乐。
至此，“墨西哥三杰” 导演(Three Amigos of Mexican Cinema)终于全部拿到了奥斯卡最佳导演奖：
- Guillermo del Toro 吉尔莫.德尔.托罗 90届《水形物语》
- Alfanso Cuaron 阿方索.卡隆 86届 《地心引力》
- Alejandro Gonzalez Inarritu 亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多 87届 《鸟人》、88届《荒野猎人》
如果联系到今年最佳动画长片《寻梦环游记》也是墨西哥背景，今年简直就是墨西哥文化、艺术与传统的丰收大年......
在正式谈电影之前，不得不说，R君自己觉得，今年的最佳影片和最佳导演，应该是《敦刻尔克》或者《三块广告牌》，不过好莱坞电影和艺术学院的评委们向来容易出人意料或者另辟蹊径，外加上《水形物语》中满满的政治正确性隐喻（跨物种爱情、同性恋、对残疾的包容和歧视，以及冷战背景），拿下奥斯卡最佳也就是在情理之中了.......
有趣的是，这位胡子拉碴的墨西哥导演从年轻时就对怪物电影和设定情有独钟，拍的片子也都跟怪物总是关联在一起，比如他的《环太平洋》、《地狱男爵》、《潘神的迷宫》.......尤其是这次《水形物语》中男主角鱼人的设定，几乎跟《地狱男爵》中那个鱼人如出一辙，所以也有人说，《水形物语》就是《地狱男爵》的鱼人前传.......
当然，传言只是传言。但是，无论如何，这部只花了2000万美金预算（据说是从6000万美金直接砍下来的）的小成本小制作电影，却能做到如此的画面精美和效果出色，的确也体现了这位导演相当大的功力.......
然而，画面效果虽然好，豆瓣的7.4分也说明了，大部分中国观众对这部电影里面表达的价值观的认可度还是缺乏共鸣。（至少，这个分数对历届奥斯卡最佳电影来说，也算是比较低的）.......
任何人都有追求爱的力量和权利
这应该是《水形物语》想表达的第一思想。
脖子带有奇怪的印记，没有语言能力，外形极度平庸，工作在底层的岗位，生活几乎没有新的色彩和变化，连居所也是在剧院上的残破房间，只能和一个失业又失意的老画家为邻，这就是我们故事的女主人公Elisa的生活背景。
虽然她的生活很窘迫，不起眼，甚至没有人会关注，仍然挡不住对美、艺术、音乐、快乐和爱的向往和追求。（甚至她每天早上都会在浴缸里自慰 - R君挺好奇这样的情节在国内上映时还会不会被保留）
导演显然想要告诉大家：不要去忽视任何一个社会底层人员，他们也有自己的感情、有自己追求爱和美的权利，这本身就是人类美的一面，是任何环境所不可以剥夺的发自内心和天性的追求。
但是Elisa是孤独的，毕竟她的自身条件太差.......但是也正因为这样的孤独和渴望的并存，所以无意中当实验基地中被运来了这么一个怪物做研究时，Elisa感觉就像发现了宝贝一样......其实她的心里，这个克苏鲁人鱼（世界上其他地区关于人鱼的神话都是女性，只有克苏鲁人鱼是男性) 应该是和一个新的宠物差不多，而且，她看到了人鱼也被孤独的锁在水池中，被无情的研究和长官Richard折磨、凌辱，激起了她的境遇共鸣和保护欲......
其实，很多的爱情都是从同情开始的，然后试图帮助对方，照顾对方.......
在这样的心路下，Elisa开始越来越大胆。她的人生中，也许从来没有出现过这么一种机会，可以让她感到自己被需要，自己可以主宰一些事情，甚至感觉自己有了power,可以帮助更加弱小的人......好吧，在R君看来，与其说这是一种爱情，不如说这是一种自我价值终于得到认可和实现的满足感......
这种大胆从开始送一只鸡蛋做食物逐步发展到带着留声机去给人鱼欣赏音乐，到更进一步破坏安保设施把人鱼从实验基地里面救了出来......充满了疯狂的戏剧性（当然中间也夹杂了冷战的苏联间谍科学家的帮忙）
把人鱼救回自己家以后，Elisa更加自由和狂放的释放自己，甚至在房间里放满了水，为了体会和人鱼的拥抱和肉体的交融，那些她多年梦寐以求，却从来没有得到实现的愿望......（其实那一瞬间，虽然的确画面拍的非常唯美，R君觉得人鱼简直就是Elisa的奴隶和性工具......）
当然，你也可以说，这就是一种爱，而且跨物种，超越一切的能力限制，可以让一个看起来这么不起眼的残疾底层女孩做出如此狂放和不可想象的事情........而人鱼对Elisa，可能更多的是一种依赖和回报式的反馈（包括那最后水中的复活一幕）。
其实很多人在安静的表象下面的确都隐藏着更加强烈的欲望，甚至狂放的性格，只不过现实环境也许没有给予他们展示和释放的机会而已.......这些欲望的表象也许看起来是爱，但本质上，更像是一种占有或者是实现。
有人评论《水形物语》的爱情突兀而缺乏说服力，其实这正是因为这整个唯美表象下的过程更像一种被释放的野性和欲望，而不是那种真正性格相符，品味欣赏和习性相融的真正人间男女之爱吧。
但是无论如何，Elisa的历程，代表了导演的立场，就是无论是谁，都可以勇敢的去追求自己的爱，去寻求释放自己的欲望，而这样的驱动力，甚至可以做出令人匪夷所思的行为.......
权力带不来快乐，也驱不散孤独
另外值得一提的，其实是故事的第一男主角：联邦特工Richard和苏联的卧底科学家Robert。
前者，是一个典型的体制机器下的管理者形象代表。他为人冷酷、无情又爱慕虚荣，他时刻对下属充满了鄙夷和威压，对人鱼这样的俘虏毫无同情心，但是对上级只敢唯唯诺诺，却很容易被汽车销售员的吹捧鼓动.......其实他就像一个机器人一样，除了执行命令以外，完全无视其他任何的要素。 所以，影片给了他最直接的鄙视，无论从开始最初开始上完厕所不洗手，到被咬掉手指接不起来，到刚买了新版的凯迪拉克就被Elise的营救行动撞烂了车头，Richard始终就是一个“烂人”的形象。
导演也许通过对Richard的描绘，正暗示着这个社会上那些只会借着权势作威作福，却人格低下的管理阶层，最终只会被反抗的底层民众玩弄于鼓掌之间，死在人鱼这样的真正实力派手上........
而另外一边，则是先黑后白的卧底科学家Robert, 他最初是苏联冷战时期派驻在美国内部的间谍，但是出于对科学真相的探索和热爱，当苏联特工要求他消灭人鱼，为了不让美国人的研究得出成果时，Robert毅然作出了帮助Elisa救出人鱼的决定.......然而，遁入黑暗总是要付出代价，所以Robert最终也没有逃出克格勃的黑手......
通过Robert的命运，导演似乎在告诫大家，不要屈服于黑暗，成为他们的帮凶，否则必定要付出代价.......
其实无论Richard也好，Robert也好，他们的生活都并不幸福。即使拥有更好的房子，Richard还拥有着一个家庭，但是他的脸上很少出现微笑，因为他的心灵中始终都被阴暗的动机和目的所围绕.......所以孤独是他们共同的典型特征，直到死的时候，他们仍然没有办法摆脱自己身上的那些黑暗......
而对比着生活虽然艰难的Elise和老画家，却经常可以享受着音乐和艺术的快乐，他们胸怀善良、乐于助人、彼此照顾，因此，他们总能找到自己驱散孤独的办法，而且拥有彼此，这才像一个真正拥有灵魂的人的形象。
这些满满正能量的三观，才是打动奥斯卡评委们心理的终极武器吧。
电影的最后，中弹的Elise被人鱼救到了水里，然后被他的神力医治，脖子上的印记突然变成了腮，她和人鱼一样变成了水里的生物，2个人紧紧拥抱在了一起，终于可以自由的“相爱”了........的确是很美的一幅画面.......
然而，故事毕竟是故事，大多数的现实是，底层的人物依然很难走出自己的宿命，甚至有很多人连抗争的勇气和机会都没有.......追求自己的梦想，那更加是遥不可及的事情。
所以《水形物语》，就像一个成年人的童话和幻想故事，梦想着人间总有那么善恶有报的因果故事，梦想着每一个人都能有机会站起来，实现自己的愿望，最后王子和公主总是能幸福的在一起.......
也许正因为太过童话，所以打动不了我们中国更加现实的观众......
就此而言，对比一下《三块广告牌》，在人物和故事的变化中显然要胜出一筹，不过更现实，更残酷.......只可惜奥斯卡评委们也许更喜欢带有童话色彩的成人故事吧.......
也许人多带一些童真，才会更有幸福感？
不过无论如何，至少你可以在《水形物语》中享受到一份古典的视觉美，这种感觉就像热浪岛海里的小鱼一样，围绕着那些泳衣的蕾丝，寻找和追逐自己要的那份快乐。 即便是童话，即便是虚幻，即便是回忆，也是值得永远品味和珍藏的。
毕竟，用过真心真情，历经时间和各种问题考验的，永远还是值得珍惜的。 至少，为了追求敢于奋不顾身的Elisa, 还是值得人们记住和钦佩的......
R君，2018年3月8日，于上海
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