柳侍墨
还真不是。
先说摄影，我个人更喜欢有表现力和拍摄经验的。对摄影来讲我们首先是要表达一个主题，对这个主题的理解和表现与模特的自身修养和能力有关。我经历过这样的事情，模特确实颜值高，但表现力很差，不能体会拍摄意图，致使中途换人。
美术绘画的模特更是有要求和特点，我上大学时曾经画过一个老爷爷，试想一个七，八十岁的老人家颜值能和小鲜肉比吗？但是老人家很有特点，满脸的白胡须，古铜色的皮肤，身上布满了细细的皱纹。所以说美术和摄影的模特不是漂亮颜值高就好。其实这跟演员一样，漂亮的脸蛋不一定会演戏是一个道理。
芷丘摄影
很多人可能会这么认为，但我觉得，实际情形却不一定是这样的。
马克·图南特《悲伤的女人》
诚然，颜值高是人人都喜欢的。爱美之心，人皆有之嘛！摄影师、画家也不例外。在选择模特的时候，无疑会把“颜值”做为一个重要的指标来考量。
但是，摄影、绘画作为一种人文艺术，不是简单的复制生活中美的物象，而是塑造一种外在美与内在美能够完美结合的形象，这种美不仅只是外表的俏丽，更具一种作品想要表达的精神内涵、情绪的渲泄和特有的气质。颜值高不等于品位高，不等于气质好，不一定经看耐看。所以摄影师、画家在创作时“省不省事”，大多不是取决于模特的颜值高不高，而是取决于摄影师、画家的创造力和模特的综合素质。
高更《两个女人》
在我们看到的许多世界经典人物(人体)摄影绘画作品中，可以发现一个有趣的现象，就是颜值绝对高的并不是很多。当然，一般形象也都不错，这里只是相对而言。然而，正是这些颜值并不算太高的的人物(人体)却给无数读者留下了至深至美的印象。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》、高更的《两个女人》、马克·图特南的《悲伤的女人》等等。
这也从另一方面证实了颜值高的模特对摄影师和画家的创作并不一定“省事”，而颜值虽不算很高，但能真正领悟摄影师、画家创作思想并给予默契配合的模特，才是让摄影师、画家感到“省事”的。
德拉克罗瓦《少女的仰望》
谁怜一灯影
在艺术创作中，摄影家和画家更喜欢选择“颜值”高的模特进行创作，这是一个非常普遍的现象。
艺术是对美的追求和表达，因而在人体摄影和人体绘画中，艺术家们更愿意选择年轻漂亮的模特进行创作。而且，同样的艺术作品，如果照片或画作中的模特更漂亮，观众的评价也会更高一些。这是一个非常现实的问题。
↑马什尼科夫油画中的模特
正因如此，选择模特对于摄影家与画家来讲，是一件非常重要的事情。而且，在许多艺术院校中，优秀的模特也是千金难求。由此可见，不管是再艺术创作还是实际的教学中，优秀的模特都起着十分关键的作用。
在摄影和绘画创作中，拥有好的模特自然是占据了先机，甚至会“更省事”一些，但这也是相对的。
据我个人所知，在众多中外艺术家中，以俄罗斯的马什尼科夫和我国的邬大勇两人最为典型：他们的作品中，所选择的模特往往都是年轻漂亮的女性，而且这些模特本身就能带给人以艺术的气息。
↑马什尼科夫油画中的模特
我想，见过马什尼科夫或是邬大勇油画的朋友，可能都会有与我一样的感觉。不得不说，艺术家能找到颜值“爆表”的模特，真的是会如虎添翼。
但不得不承认的一点是，其实最终决定艺术成就的还是艺术家的天赋、能力以及执着的精神等。事实上，即便是面对同一个模特，不同的摄影师或艺术家所创作出来的作品也必然存在明显差异。
↑邬大勇油画中的模特
所以，我认为，选择“颜值高”的模特，肯定会使得创作过程更为容易一些，但并非有了好的模特就使得艺术创作变成了一件简单的事情。而且，最终决定艺术家成就的，绝不是模特的优劣。
↑邬大勇油画中的模特
碣石樵子
乍一看来，画家或摄影师多乃“好色之徒”，在卷轶浩繁的人体绘画和人体摄影的作品中，“颜值”高的模特几乎成为诸多作品的“标配”，古今中外，概莫能外。
但具体到作品创作本身来看，这样的一个现象并不能必然证明，“颜值”高的模特对画家和摄影师的创作过程来说更省事。而且从艺术本身来说，模特对人体绘画和人体摄影来说，并非是决定性的因素，更多的还是取决于艺术家的独特眼光和表达技巧，作为作品中的对象模特与艺术品中的具体创作出来的形象是不能划等号的，正如拉斐尔所说的那样：“我的模特不在人世间”，更进一步解释道:“真正美的形象存于我们心中”。
马奈《草地上的午餐》
作为一个模特，最重要的是模特对画家和摄影师所要表达主题的领悟力，以及由这种领悟力带来的自身肢体语言的表达和展示，使画家和摄影师与模特之间产生一种心有灵犀的妙境，能够入得画中，并与艺术家表达的主题和思想达成高度一致，从而赋予作品独特的艺术生命力。
俄罗斯画家谢尔盖·马什尼科夫油画作品
在古典主义和新古典主义画时代，模特的“颜值”的比之当下艺术来说更重要，但在现代和当代流派纷呈的绘画或摄影来说，除了那种复古的带有写实主义先天烙印的作品外，模特的“颜值”重要性其实在下降。正如被誉为20世纪出毕加索之外最“大牌”的英国画家卢西恩·弗洛伊德所言那样，自己的创作都是“灵魂的自传”，而且他笔下的人物在大多人眼中绝对是丑陋的代名词，他拍卖价最高的那副《沉睡的救济金管理人》的模特和画作从“颜值”上看让人大跌眼镜，但这并不妨碍这幅伟大作品在艺术界的影响力和声誉。
模特：苏尔·蒂蕾
卢西恩·弗洛伊德《沉睡的救济金管理人》
人体绘画和摄影的表达空间和理念随着人们对现实世界更多纬的解读和理解，已然跳出了对世俗美的一种机械的反映，更多地代入了大师们对现实世界和精神世界的领悟，“颜值”反映的丑与美，在真正的大师眼里显得越来越不重要了。
当然，在陈旧和传统的艺术表达体系中，模特“颜值”的意义还是非常重要的，但这类画作和艺术作品更多地流于日常装饰作用，与艺术的真谛似乎渐行渐远了。
吃素的穿山甲
多数情况下，我想应该是这样。
但也不能一概而论，重要的是在创作的时候要选择，与创作主题风格最为接近的模特，这样更利于创作、也更利于表现主题，当然也更省事一些。
为什么说在多数情况下：选择“颜值”高的模特，创作过程是不是可以更省事一些呢？
在下认为，主要在于相对来说“颜值”高的模特可能更美一些，更利于大家接受，看上去也更艺术。多数艺术作品，都是以美作为基础的，在普通人看来美就是最好的艺术，这一点我们可以在很多艺术作品中看到，当然我们自己也能体会到。
“颜值”高的模特，本身所具有的美就要多一些，艺术家在创作时，其物质基础肯定就会高一些，所以创作起来就会更省事。比如我们看到的模特不论男女，大多都很漂亮，都很帅气；我们看到艺术家们在选择背景或画面时，也都会去选择风景优美、画面优美的地方。就是这个道理。
当然也有例外的情况。比如有些艺术品的主题，主要就是要表现丑陋的、阴暗的、负面的等时，在选择模特时，肯定也会选择相适应的类型。比如我们在电影电视上经常看到的反面人物，选择这些人物时基本不会选择“颜值”高的模特。
浅显认识。
科普历史
谢谢特邀。我希望我的这篇文章能让更多人领悟摄影（绘画）作品的真正意义。首先对于这句话“对摄影师和画家来说选择颜值高的模特创作过程会不会更省事？”我表示否认，我认为模特的自身修养和内在的气质更重要。
如果真的有人觉得选择颜值高的模特能让创作过程轻松，那我认为他的摄影技术跟摄影领域一定非常肤浅。如果只是拍摄杂志作品而选择颜值高的模特吸引眼球，那我也无话可说，因为那种作品本身没有任何价值可言！摄影（绘画）不单单是门技术更是一门学问跟艺术的结合。我举一个很形象例子:全世界最著名的一幅画《蒙娜丽莎》
相信很多人都知道这幅画出自著名画家:达.芬奇之手，但是真正能够领悟这幅画背后真正涵义的人却没有几个。一个真正厉害的摄影师（或绘画师）是绝对不会跟模特颜值挂勾，除了能把任何模特拍的好看之外，更能让读者感受到照片（绘画）背后的故事。
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通常来说，颜值高的模特儿，画家和摄影家更容易有激情有灵感，关键还在于模特跟艺术家的配合和默契。有经验的懂配合的，了解艺术家创作意图的并且颜值高的模特儿就比较省事一些，让艺术家更有灵感，更好地发挥自己的想象力和创作力。若遇到一个难看的身材条件差的人当模特儿，艺术家可能会没感觉，会影响到他的创造力的正常发挥。一般来说，艺术跟美是联系在一起的。
我是阿依达
书画家姚建文
对于摄影家或画家来说，选择颜值高的模特也不一定会省事儿，颜值固然重要但更要看内在气质和灵性，专业影家或画家选择模特是有条件限制的，美要有，综合素质也很关键，还要有文化修养，专业素养，想要省心省事儿最好懂摄影或绘画专业，有艺术审美基础，模特本身知道自己该做什么不该做什么，能读懂艺术家的心思，理解艺术家的意图，这样的模特不仅能给艺术家带来愉悦的心情还能激发艺术家👩🎨创作激情，另外一种模特就是那些带有浓重的生活特征，能反映一定社会现象和人性的一类特殊群体，他们可以把自己的最真实的本源展示给艺术家，而不需要刻意指导、摆拍，这类模特朴实无华会让艺术家更省心省事儿一些。
醉美青岛123
其实这个问题不能绝对化，所谓“林子大了什么鸟都有”，有些人就是让你难以想象。
当然了，对于普遍来说很多摄影师还是喜欢美女帅哥，吸引眼球。
“爱美之心，人人皆有”，人都是向往美的，追求美的；
同时也是出于对生活的热爱。
对于摄影师而言，想要留住美的瞬间，就是拍照。
其实这些不是很重要；
重要的是每位摄影师都应该有自己的风格。
没有必要为了改变你的照片而改变整个世界，你所需要的只是一双锐利的眼睛和正确态度。
