我们经常会遇到一些情况就是当你拍了一天或一场摄影活动时，最好会精疲力尽的发现，没你想要的理想照片，也没有出彩的照片。然后就开始后悔自己的摄影技术，无奈的拿不起放不下这些被自己拍废的照片。扔掉感觉自己白忙了这么久，可是不扔又不知道这些照片怎么处理。
1、没有遵循三分构图法
三分构图法虽然并不是什么新潮的构图技巧，但长久以来它都被视为是一个很好的初级构图法则。也是很多新手摄影爱好者的终爱；这一构图方法的核心要点就是当我们拍摄照片时，可以把取景器内的画面通过两条垂直线和两条水平线进行分割，然后再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的一个即可。然而，如果我们在前期拍摄时并没能遵循这一法则，那么我们也能够通过后期对画面进行裁剪来让构图重回三分法。但是请记住，规则的存在就是为了被打破的，有时在一些情况下不采用三分构图法要比采用的效果来得更好，如此我们为何还要教条地裁切图片呢？因此我们应该通过不断的尝试来积累经验，这样才能更好地利用裁剪这项武器为照片服务。其实构图怎么来的，是不是也第一个拍照的人创造的，来来没有规则。然后用的人多了就成了规则，问题还是在于各种被纷纷效仿。
2、照片主体不够明确，如果这个照片连主体也没有了，就跟人没有灵魂一样
人们常常在回看照片时才翻然悔悟，自己当初放了太多的元素在一张照片中，不过好在我们可以通过后期裁剪来移除画面中那些分散欣赏者注意力的各种干扰元素。那么如何判断哪些是不必要的呢？当我们回看照片时，记得要问一下自己：“我想让观看者从我的照片中得到什么信息呢？我到底想要通过照片表达什么？”想清楚后，我们就可以对照片的画幅进行调整了，以便更好地突出主体，将画面所要传达的信息清楚地表现出来。所以照片无论是后期二次剪裁还是前期拍照，都要学会用减法。尽可能成功的减去不必要的杂质或元素。这样的习惯才能拍出想要的好片子。
3、画面内容不足，这一块就是为什么很多人拍风景后用了不对的镜头就想撞墙的原因。
上面那条说的是“太多了”，，而下面这条我们来谈谈“太少了”。虽然多数情况下裁剪照片是为了突出画面中的某一部分，不过有时反其道而行之，在画面中展现出更多内容可以达到更好的效果，以便图片能够得到更多的背景，从而将整个故事诠释完整。这种情形通常会发生在风景照上，或者是环境人像中，这种照片比较倾向于交代清楚主体的周边环境。然而，在追求“多”的同时，我们也不应忘记构图最好依旧要遵循某个原则，并且还要能够清楚地传递信息。如果是拍有视频的大片，那么在取景的时候就要用加法了，这样才能制造出视觉的冲击感。如果一个状观的风景美色，但是结果你觉用的不是广角镜头。这样的很好的视频被镜头限制了。然后难道不是只有哭的份了吗。
4、太过走安全牌，总想为自己留余地。
摄影进入到数字时代的一大优势就是我们能够获得非常大的后期处理空间，所以不用害怕裁切你的照片，这并不是一次不可挽回的处理过程。通过调整画幅，你或许会发现一些从未尝试过的画面体验，例如全景画幅或是方形画幅。在特定场景中使用它们，会产生意想不到的效果。但是还是会有很多人说，我把取景大一些，然后回去再考虑构图，可是那会不会牺牲太多的像素和画质。会不会到最后截图截到手软。选图选到脑残。
5、没有考虑到照片的使用途径，还有没想设计好照片想表达的主题
摄影作品经常会有多种不同用途，有的用于销售、有的需要打印输出、有的则会在社交网络进行分享。特别是如果你计划售卖你的摄影作品，那考虑作品将会被用在哪里更是不可或缺的一步。比如说一张主体在画面中间部分的照片，就不适合刊登在一本对开内页设计的杂志上，因为杂志的中缝会正好落在画面的主体上；如果你的照片不是竖构图，那它则不适合用在杂志的封面上。此外，你也需要思考一下当自己的照片上传到网上并以缩略图的方式出现时，它的画幅或构图是否恰当。如果任何一次摄影你都能想要表达的思想和主题，那么恭喜你，你离大师真的不远。所以新手爱好者一定要养成一个好的习惯，让自己无论拍什么都最好先设计好自己的主题和思路。这样才能救出自己。不至于在摄影的死循环里找不到出路。
閱讀更多 蜂鳥攝區 的文章
