黎珑
如果说《我不是药神》是今年暑期档最大的黑马，那么一直备受瞩目的影片就是姜文的《邪不压正》。相信经常看电影的观众一定不会对姜文这个名字感到陌生，他应该算是中国电影圈里最有个性的导演之一了，执导的片子不多但质量总是很有保证。2010《让子弹飞》、2014《一步之遥》、2018《邪不压正》，每一部电影从筹备到上映都花费了将近四年的时间，姜文用了十二年终于完成了自己的“民国三部曲”。
而作为“民国三部曲”的最终章，《邪不压正》自一开始就受到了大家的关注。电影改编自张北海的武侠小说《侠隐》，青年侠士李天然（彭于晏饰）目睹师兄朱潜龙（廖凡饰）勾结日本特务山本一郎（泽田谦也饰），杀害师父全家。辗转前往美国，学习医术同时秘密接受特工训练，在1937年受命回国，可当时国内局势混乱，遇到的前朝武人蓝青峰（姜文饰）神秘莫测，个人恩怨与家国情怀交织纠缠。
影视口碑榜
今天看了姜文的新电影《邪不压正》，我对自己的审美能力和理解能力产生了深刻的怀疑，尤其是在我回来看了媒体上的溢美之词，特别是那句“一部电影直至找到它的观者，找到那个能领悟其象征意义的人，于是便产生了那种被称之为“审美”的神秘激情。”我只能承认我缺乏对这部电影的审美能力。
姜文讲了个很简单的故事，几乎没有什么情节可言：一个永远不衰的主题，斩草未除根，十多年后回来报仇。用姜文的话来说，就是哈姆雷特在北平。电影再次告诉我们，坏人总是要对好人斩草除根，不能有一念之仁，绝对是有道理的！不然就会身死国灭，最差也是此生所求付诸流水，就像扶摇里的国师大人。
在我看来，能谈得上特色的有三点吧。 一，提到了一个病，“创伤应激性障碍”，具体表现就是面对灭门凶手和仇人的时候，由于童年时候受到巨大的创伤，产生巨大恐惧，像石头一样动弹不得，仿佛被恐惧冻住。 二，男主彭于晏是在女性的引导和鼓励下完成了创伤的治愈，从找借口不去直面仇人复仇，到勇敢战胜恐惧，给仇人一个难看的死法。包括能用枪一枪了结却不用枪，偏要赤手空拳用师父教的功夫，打得无比狼狈，险象环生。这个套路在所有的武打片中已经成了定则，是我从小就不解并痛恨的二缺思维定式。还包括矫情地非把两个仇人凑成在一起，一次杀掉两个，因为当年灭门时是两个人一起干的，所以两个不能分头杀等等。 三，画面很美，还原北平的古城风貌，青砖灰瓦，鳞次节比，打斗的场面，彭于晏的轻功，许晴的曲线性感，劈开腿坐在床上打不老针的样子甚是诱惑，连我一个女人看了都觉得惊艳。当然，还有彭于晏时不时裸露的肌肉线条，横卧在钟捶上撞钟时的一线美好。
除了以上的部分，就是男主和女主没完没了地在屋顶上像猴子一样奔腾跳跃，两个多小时的电影，从头贯穿到尾。好像威尼斯只能在水上坐贡多拉，姜文的这部电影，屋顶似乎就是北平的道路，看多了真眼晕！人物对话时常有惊人之语，惹得一阵哄笑，我也忍不住笑，但实在想不明白为什么坏人会说这么二的一句话，为什么彭于晏这样的英雄这一瞬会产生如此傻的表情？媒体说这是姜文一贯电影对白中的特色，童趣。我扭头看了一眼旁边没笑的人，发现不知何时此人已经睡去了。
《邪不压正》的素材加起来大概400多个小时，三个机位，成片两个来小时——媒体说，这意味着电影的层次。人性复杂，时间或地域叠影，戏剧内在的多重共时，都需层层展平拉伸。有时，还需要寻得一扇门，或得到一串开门的密码符，才得以真正进入那个电影世界。但是我私下觉得，好的电影不应该是我用眼睛看到的，用心体会到的，才是最直接的吗？如果我没有从故事中看到，从人物的行为中察觉，从细节的铺陈中感知，那么作为一个观众，还需要从媒体的评论中去找到开启的钥匙，才能获准进入吗？会不会太曲折了？
看了一个电影，开始怀疑自己的审美能力和看懂一部具有‘多重象征意义语言’和‘作用于潜意识的画面剪辑’的理解能力，也是狼狈！
云飞
姜文应该算得上是中国“最不热衷拍电影的导演”吧。
从1994年执导首部电影《阳光灿烂的日子》到与7月13日上映的《邪不压正》，总共就6部导演作品，他的其他导演作品还包括《鬼子来了》《太阳照常升起》《让子弹飞》和《一步之遥》。
别看姜文作品至少，但他此前在很多影迷心中是“绝对不会叫人失望”的中国导演，直到2014年《一步之遥》上映，这个美誉才破灭，至少在我心里，他不再是那个“绝对不会叫人失望”的人了。
看看姜文导演作品的评分，最高分《鬼子来了》9.2分，最低分《一步之遥》6.3分，五部影片评分8.0以上，姜文俨然是好片生产机器了。
姜文导演的电影总是借着喜剧的外壳，通过黑色幽默和隐喻，揭露很多深刻的东西，青春的美好与阵痛，民族的怯懦和无知，权力的虚伪与残忍等等。
姜文的电影犹如姜文本人一样，富有气场而又不盛气凌人，对很多是看透却不点透，叫人怀有敬畏之心。
懂他的人会佩服他，不懂得他的人会仰慕他。
影迷也疯狂
评价一个人或者一个人的作品（文学作品、电影、美术作品等）最重要的一个标准就是这个人看事物的方式。
一个人的气质和他包容的东西以及排斥的东西，决定了这个人的价值观。
评价姜文的电影也不例外。
夏雨在一次采访中说到他拍《阳光灿烂的日子》这部电影，第一次见到姜文，他不敢直视姜文，他说姜文那种气场真的太强了。这是姜文与生俱来的气质。刘晓庆也有过类似的说法。
他在《狗X的中年》里排斥过尖刻，他说看得开，千万别点破。那种咋咋呼呼的人，心中无比自卑才会如此丈八，我见过一种人，全世界没有他能上眼的人和事，语言的巨人，行动的矮子。丈量不见自己的人，他会用尖酸刻薄来过滤生活，终日郁郁寡欢，把日子过的跟太监似的，怎么能体会生活的跌宕起伏，潮涨潮落。
他享受一种满足：下雨有伞，炙热有阴凉，有二两小烧，一碟花生，接受寡妇暗送的秋波，指使光棍挑水，和讨吃子比富，跟一群闲人打五毛钱的麻将。
他懂得敬畏：敬畏生命，敬畏生活，敬畏阅历，敬畏年龄。
他的气质，他的包容，他的排斥，铸造了他是一个大男人。
因此他的电影作品展示的也是一个大男子主义的情怀，无论是《阳光灿烂的日子》、《太阳照样升起》还是《让子弹飞一会》，都是如此。
大V老师
对于姜文来说，在曾先森的评价里，他是在华人世界少数的能把演员和导演都做得很好的演员之一。
这个问题问的是评价姜文的电影。 姜文是一个天才型的导演，他似乎天生就有一种整体把控能力。
而一个导演最好的素质就是把演员，灯光，美术，剧本和表演都统筹在一起，打磨好。姜文其实是一个非常理性的人，这在他导演的电影里可见一斑。他也总能表现得和别人不一样，他很在意台词。 特立独行，有强烈的个人风格，能有宏观的整体理性的把控视角的姜文是一个天才导演。
他的青春片《阳光灿烂的日子》，以军队大院男孩为突出代表的少年人便自找乐子，靠起哄、打架、闹事、拍婆子等方式挥霍过量的荷尔蒙。这个视角在华语电影里是极其少见的，他的角度总是能耐人寻味。 
他的《鬼子来了》放在华语抗日电影里也是出类拔萃的，同样以一个极其难以想象的角度进入叙事。姜文不仅仅是再现日本军队当年的暴行，更是出于一种警世的责任。在这部影片里，日本军屠杀的是真正的中国老百姓。 在他前期的电影里，曾先森大体上还是喜欢的。
但是后期他开始玩得有点过头了，很多电影在他的主观表达下，过于作者化。大量的隐喻和无数的留白，让他的电影彻底成为艺术的牺牲品。
《一步之遥》已经乱得让观众看不懂了。
而在这之前，他和黄秋生和成龙的儿子房祖名也合作过一部《太阳照常升起》，大量的象征性的语汇，大量静物的特写镜头，过于晦涩。曾狄影画
姜文电影的反思性是独一无二的。从阳光灿烂的日子到鬼子来了，从太阳照常升起到让子弹飞，从一步之遥到邪不压正他一直坚持用美学来进行人生的反思，告诉观众到底应该怎样认识世界，或者说“认识世界”这四个字本身就带着人类的虚妄，它并不准确，世界只能是用来感受的。几乎所有导演，编剧，作者都在努力告诉别人自己所陈述或呈现的是事实，只有姜文另辟蹊径。他从来不强调自己故事的真实性，他的故事更像寓言。姜文的电影通过亦幻亦真的情节首先紧紧抓住了自己的感受，情节必须服务于自己的感受，情节在他那里已经变得次要了。虽不强调真实，甚至胡说八道，这就是他自己所说的他已经将故事做了许多手脚，但这却使他讲故事的过程自带反思效果，使观众不能质疑。因为他抓住了人更为基础性的存在，那就是人真实的感觉。这样使得感觉而不是故事情节更真实。可以说他受黑泽明的影响是很大的，将东方的审美特点发挥到了极致。
他敢于不强调故事情节的真实，是因为他并不为讲故事本身发愁，而是在如何讲故事上绞尽脑汁。这正是他高于其他导演和演员的根本所在。其它导演和演员可能每天都在为讲什么故事而犯愁，而姜文从来不缺故事。
冷酷到底96
有人说他演什么都是他自己，这对一个演员来说，并不是件好事，但是对于导演来说，这反而是值得肯定的，这就是所谓的风格，大的导演都有自己的风格，小导演才随波逐流，能够掌控一部电影的整体风格，不是件容易的事，但姜文做到了，他的每部电影都有自己与众不同的东西，即便这东西有时可能连他自己都说不清，但它就是在那里，不随时间消失。
