狂热的基督徒
诺尔德 1867 年出生于德国和丹麦交界处的小村庄诺尔德——是的，和卡拉瓦乔一样，他广为人知的名字以自己的出生地命名。
埃米尔·诺尔德
诺尔德最早接触艺术是在 1884 年。当时，他以学徒的身份，学习木雕和家具设计。在家具厂工作的几年，他游历了德国的大部分城市，包括慕尼黑和柏林。后来，他在瑞士圣加仑获得教职，教授工业设计和装饰画。正是在这一时期，他以阿尔卑斯山为素材创作的明信片获得了商业上的成功，可观的经济回报使得他有勇气放弃教职，继续求学生涯。他先后跟随画家弗里德里希·菲尔（Friedrich Fehr）和阿道夫· 豪泽尔（Adolf H·lzel）学画。
《大罂粟 ( 红、红、红 )》
1899 年，他曾在巴黎的朱利安美术学院短暂学习过。1900 年以后，诺尔德开始大量创作作品，这和他与众多前卫艺术团体的交往不无关系。1906 年，他加入了德国表现主义绘画的代表团体桥社，并成为团体的中坚分子。尽管一年后他就离开了团体，桥社时期的绘画风格却延续了下来。
花园，布面油画，1908
离开桥社后，1908 年，诺尔德成为柏林分离派的成员。他和分离派艺术家一起创作，直到 1910 年他和另外一些表现主义艺术家被分离派抛弃。
1911 年，他加入了康定斯基的青骑士社。虽然和一些艺术家朋友的友谊没能延续到最后，但广泛而深入的艺术交流丰富了他的创作思想，并提高了他作品的深度。
紫罗兰色的天空下的高湖，1930-1935 年， 36.5 x 50.3 cm
在诺尔德的作品中，最令人关注的是那些宗教题材的画作，这些画构图强烈，笔法豪放，渗透着亢奋、狂热的宗教情绪。而最为显著的，是画中的浓重、耀眼的色彩。诺尔德把色彩当作音符，用以表现画面上那些“相和谐又相抵触的音响和和弦”。在他看来， 色彩具有独立性价值，其本身就是“内在需要”的重要的视觉表现因素。他惯以强烈对比的色彩，在画中表现某种奇异的视觉效果，使画面饱含浓重而炽热的感情色彩。
《围着金牛犊的舞蹈》，1910，布面油画，88x105cm
身为一个虔诚的基督徒，诺尔德的大部分作品都和宗教有关，这也是北欧绘画的一项重要传统。《围着金牛犊的舞蹈》作于 1910 年，油画有 88×105 厘米大，现藏慕尼黑新艺术陈列馆。人们不敢相信这种舞蹈不与某种信仰相联系：强烈的黄色与紫色的舞蹈者在疯狂地跳跃，旋转，好像画上的黄、蓝和白等背景色彩不是风景本身的色彩，而是由这些舞蹈者疯狂地挥洒出来的。这里，不无充满色情的癫狂，那几个裸体和半裸体的女人，是表露了画家对颓废情绪的发泄的。也弄不清这种舞蹈的目的是奉献什么神明。这个题材长期在画家心中回荡，他变换着形式去描绘舞蹈者形象。
《夏天的云》，73 x 89cm，1913 年，油画
纳粹政权的弃儿
诺尔德是一位多产的画家。除油画外，其木刻作品亦相当出名。不过，其艺术道路并不一帆风顺。与多数表现主义艺术家一样，他的绘画被纳粹政权定为“颓废”一类，而备受责难。后来也与德国许多画家一样，遭到纳粹的公开责骂，斥之为“堕落艺术家”。
与被纳粹列入黑名单的其他前卫艺术家不同，诺尔德曾经是位非常活跃的纳粹党成员。但是“他的宗教作品和象征主题作品却在纳粹分子中激起了强烈的反作用，而他早期的党员身份和作品中表达出的悲天悯人之感，却丝毫没有帮助纳粹接纳他的作品”（德国法兰克福锡恩美术馆馆长马克斯·霍莱恩）。
埃米尔·诺尔德，《预言》，1912
即便是在表现主义盛行的二十世纪初，诺尔德的画法也是相当激进的。因此，当希特勒开始整治颓废艺术时，诺尔德的作品也没能幸免——尽管早在 1920 年代，诺尔德就加入了纳粹党，并对纳粹党的政策表示一贯的支持。1937 年，在纳粹对颓废艺术的扫荡过程中，他的千余件作品遭到查封，他本人也被禁止作画。
1943 年，其柏林的画室被毁。直到 1946 年，他才得以重操画笔，恢复其创作。第二次世界大战战后，诺尔德被聘为教授，他在许多展览上展示他的作品并多次获奖。他的作品色彩绚丽强烈，在德国前卫艺术中受到很高评价。
1952 年，他在威尼斯双年展上荣获版画大奖。作为德国表现主义艺术的先驱者之一，诺尔德对众多后来的艺术家，曾产生重要的影响。
原文：《埃米尔·诺尔德：是纳粹，也是艺术大师》-郑朝辉
资源出处：《艺术品鉴》2018年6月刊
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