金錢也許挽救不了生命，但可以續命。這個世界上最絕望的不是有病無醫，而是有藥無錢。這是電影《我不是藥神》給我們最大的刺痛和無助感。
從影片開始窸窸窣窣的爆米花聲，到悄無聲息的寂靜，再到啜啜泣泣的哭聲，觀眾的眼淚給了《我不是藥神》最好的回報。
很多人都感謝影片的主創給我們帶來了最好的影片，也感謝原型人物陸勇為慢粒白血病人做出的奉獻。但在我看來，最應該感謝的是影片的審核部門，他們的手下留情讓我們有幸看到了這部直擊現實殘酷的影片，同樣也看到了政府近些年在解決醫藥之貴方面付出的心血和努力。
一個靠賣印度神油的落魄小老闆，他是婚姻中的渣男，也是被房東追債的賴皮，在如此窘迫的情境下也一直恪守著不犯法的底線，但當面對重病父親高額的醫藥費時，不得已走上鋌而走險的的走私之路。程勇的起初目的很單純，就是為了多賺些給父親保命的錢，但在與其它病人的相處過程中，他的善心被漸漸激發，他從單純為錢到最後純粹為了良心。
程勇確實不是藥神，他永遠醫不好所有病人的“窮病”，但卻醫好了自己的心病，成為了一個不再讓人討厭的好人，並用自己的悲壯給醫藥體系打了一劑改良的針。
這是一部充滿人情味的影片，也是一個錢命相搏的掙扎故事。片中程勇在努力說服印度廠家讓自己當代理商時說“命就是錢”，而對那些掙扎在生死線上的貧苦百姓來講“錢就是命”。為了救治孩子到夜場跳豔舞的媽媽，為了救命幾年吃掉一套房子的大媽等等，每一個患者的背後都是一個與藥費鬥爭的血淚史。
很多觀眾把《我不是藥神》比喻為中國版的《達拉斯買傢俱樂部》，確實，從影片的主題架構來看似乎是異曲同功，但兩者又有著本質的區別，主人公一個是患者一個是旁觀者，一個是絕症患者求生本能的絕地反擊，一個是靈魂沉淪者的自我救贖。與後者相比，《我不是藥神》對人性的描寫更尖銳更有痛感。
程勇所做所作，始終都是一個矛盾體，開始是法律與金錢的選擇糾結，在把賣藥生意轉給張長林坐收漁利時，又陷入對病人朋友們的巨大愧疚當中。但最後呂受益的死讓他最終徹底頓悟，他毅然決然的把挽救病人當成自己的使命，不再顧及自身的安全，更不在乎自己是否賺錢，甚至還拿出自己的錢補齊差價。
影片最後，當坐在囚車上的他看到成群的病人前來送別時，他流下了眼淚，雖然他最終沒能成為挽救病人的藥神，但卻拯救了自己的良心，也成為了名符其實的英雄“勇哥”。
電影情節緊湊舒暢，張力十足，是一部誠意滿滿的上乘之作，每一個演員都奉獻了自己最棒的演技，《我不是藥神》口碑炸裂的如潮好評，得益於不同角色的精彩群戲。
實際上，從電影的藝術角度來看，《我不是藥神》是一個很簡單的故事，簡單到連套路都能讓觀眾摸清，它不做作，也不裝大尾巴狼，更不故弄玄虛，就那麼一點點的滲透，情感把握的張馳有度。當得知導演文牧野是一個初次嘗試電影長篇的年輕人時，我實在驚訝於他對電影節奏的把控能力，不出意外的話，他可能會成就一個處女作導演的票房記錄。
近些年，國產片一直備受詬病，其實並非觀眾的口味越來越刁鑽，而是很多影片確實越來越不接地氣，除了風花雪月的矯情，就是縹緲虛幻的空洞，言必稱大投資大製作，過分關注流量面孔和明星效應，傲驕的連一個基本故事都不想好好去講。
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