又到了很多人最不愛看的“潑涼水”環節。
每次寫這類文章時，我自己內心也很猶豫。
幹嘛非得跟自己過不去？
乾脆寫點大家愛看的多好：“年度十佳”“國產黑馬”“演技炸裂”“笑中帶淚”……
這些詞用起來順口，寫起來輕鬆，讀者看起來也愉快。
畢竟更多人喜歡黨同伐異，而非兼聽異見。
但我還是想說點實話，因為這次“8.4分年度黑馬”的輿論形成，實在不算是一個好現象。
《無名之輩》
01
一頭名叫“年度黑馬”的驢
堂叔一直很關心國產片，在《無名之輩》口碑還沒發酵的週五，我就捨棄了《神奇動物》先看了這部。
看完之後，覺得它問題和亮點都有，整體上是一部在及格線以上的作品。
於是就準備打開豆瓣標個三星，然後在週六的【什麼值得看】上稍微推薦下。
但當我打開手機一看，卻發現這部電影有著和自身質量不相符的超高口碑。
豆瓣評分8.4，貓眼評分9.2，在今年的華語片中僅次於《我不是藥神》，妥妥的“年度黑馬”。
同行也是清一色好評，標題都是這樣的——
《不要讓這部國產黑馬，成為大片的炮灰》《難得的國產好片，不該被進口片扼殺》《都說國產片爛，這匹黑馬來打臉了》《強推！又一部被低估的國產黑馬》《一看演員表，就值得買票》……還有韓寒、陳坤等明星力挺——
它值得拿最少五億以上票房，十億都不過分。它是真正的驚喜，今年國產電影的前三，也是至少並列第一名的年度最佳喜劇。除了導演編劇一流以外，《無名之輩》的表演也非常棒，陳建斌，章宇，任素汐，潘斌龍……個個出色。
看這架勢，是不是有一種《驢得水》《心迷宮》《我不是藥神》的感覺？
很遺憾，不管別人怎麼吹，在我看來，它和《提著心吊著膽》屬於同一水準。
相較於有人拿它和《瘋狂的石頭》相提並論，顯然這兩部更有可比性。
在力挺《無名之輩》的評論中，基本都提到了這兩點：
一是任素汐、章宇等演員的表演；
二是關於小人物尊嚴和命運的主題立意。
尤其是“小人物縱使生活艱難，但也在拼命追求尊嚴”的主題，拉昇了整片的檔次。
而這兩處，恰恰是本片為數不多的優點。
至於在劇本、剪輯等其他方面，《無名之輩》完全乏善可陳，甚至不如同樣是多條人物線、非線性敘事的《提著心吊著膽》。
此類電影的核心在於，多條人物線索的劇情互相影響，牽一髮而動全身。
這一點上，《瘋狂的石頭》爐火純青，《提著心吊著膽》看樣學樣，《無名之輩》東施效顰。
比如《瘋狂的石頭》開頭那場戲，甯浩小試牛刀，用一個從天而降的可樂罐，影響了其他幾條線上人物的行動，同時順帶完成了人物出場和角色塑造。
進入主題後，這幾條線更是相互交叉，相互影響，玩的飛起。
而在《無名之輩》中，則缺乏這種多米諾骨牌式的連鎖反應。
它幾乎是依靠“A是B的兒子/B是C的老闆/C是D的哥哥”這樣的人物關係，才把幾條相對獨立的故事線聯繫起來。
這幾條線中，任素汐、章宇那條最好，陳建斌那條次之，其他的就一團糟了。
尤其最後那場“大集合”，則完全是趕鴨子上架，強行把一群人湊在一起。
更尷尬的是，打亂時間線的敘事方式，在《無名之輩》中並未起到任何作用。
影片一開始，就跳到了真真被審訊的部分，接著時鐘倒轉，開始了蠢賊搶手機店的劇情。
到了影片中段，真真被抓，她“又一次”被審訊。
這樣的結構處理完全沒有必要，屬於為了結構而結構。你把它按照時間順序講一遍，在表達效果上也不會打任何折扣。（我甚至猜測，這片本來就是順時序敘事的，但後來為了趕一把非線性敘事的潮流，才硬生生給剪輯成了這樣。）
對比《提著心吊著膽》，你會發現它裡面的非線性敘事，是為了營造懸疑效果而存在。
比如，先給你一個屍體消失的結果，讓觀眾感到驚奇和疑惑，然後再倒回去講過程，讓人恍然大悟。
在多線敘事方面，不說《瘋狂的石頭》，《無名之輩》甚至遜色於《提著心吊著膽》。
它比《提著心吊著膽》好的地方，主要在於兩點：
一是主題立意更高級（後者是單純的犯罪喜劇，沒有什麼主題表達）；
二是更會煽情（後者根本沒往這方面想，唯一的夫妻線因為“買兇殺妻”的主線反而成了一大槽點）。
但《無名之輩》被讚譽最多的“小人物生活尊嚴”的主題表達，也並非無懈可擊。
用來營造笑點的荒誕主義，和用來昇華主題的現實主義，在本片中並沒有很好的結合。
我們來捋捋這條主線：
主角李海根（潘斌龍 飾）追女孩而不得→認為她是嫌棄自己沒錢→為了暴富所以搶手機店→失敗被抓→女孩得知後很感動並答應和他結婚
“我沒錢所以就去搶劫，卻搶來一堆手機模型”——在這樣一個荒誕的搶劫故事上，加入“小人物生活尊嚴”的主題表達，實在有些彆扭。
“我沒錢所以你不愛我，於是我去搶劫，你被我感動了，就死心塌地愛上我”——用金錢否定愛情，用感動代替愛情，這是“diao絲”電影的標準邏輯。
《無名之輩》的缺點太多，僅有演技和立意，根本撐不起這個“年度黑馬”的名號。
它大概是一頭名叫“年度黑馬”的驢吧。
不夠好的《無名之輩》能取得如此成功的大眾口碑，和它的出品發行方北京文化不無關係。
這家曾炮製了《戰狼2》《我不是藥神》等爆款的公司，總能精準戳中大眾的嗨點，並輔以恰到好處的營銷，
這點不服不行。
02
評分越來越高，電影越來越差
在豆瓣上，《無名之輩》的評分是8.4分，
這已經超過了包括《瘋狂的石頭》在內的所有甯浩作品，即使它在各個方面都遠不及這部國產非線性敘事的“開山之作”。
比起大眾評分，頁面下由幾百位資深影迷和影評人打出的好友評分，更接近這兩部片子的真實水準——
《瘋狂的石頭》8.1分，《無名之輩》6.5分。
《無名之輩》的質量和大眾口碑之間的懸殊，讓我意識到，它是一個研究當前中國電影市場的絕佳樣本。
質量不夠好，但評分卻更高，《無名之輩》不是孤例。
又如遜色於《英雄》的張藝謀新片《影》，也擁有比前者高得多的口碑。
比起有些人所說的“這屆觀眾不行”的責難，我更願意相信這是觀眾寬容度的提升。
我做了一個統計，篩選出2007年至今豆瓣評分在8分以上的華語電影，發現了更有趣的現象。
2007年，3部《盲山》8.4 《色，戒》8.2 《太陽照常升起》8.12008年，2部《天水圍的日與夜》8.5 《立春》8.1……2017年，9部《相愛相親》8.4 《嘉年華》8.3 《暴裂無聲》8.2 《不成問題的問題》8.2 《村戲》8.2 《我的上高》8.0 《大佛普拉斯》8.7 《血觀音》8.2 《目擊者之追兇》8.22018年，6部（截止目前）《我不是藥神》9.0 《無名之輩》8.4 《紅海行動》8.3 《無雙》8.2 《大象席地而坐》8.1 《誰先愛上他的》8.4
這串數據有兩點值得深究：
第一，十年來，高分電影的數量越來越多，同時評分也越來越高。
尤其是今年《我不是藥神》，成為自2000年的《鬼子來了》之後唯一的9分華語片。
第二，十年前的高分電影幾乎都是大導作品，如：姜文、李安、許鞍華、顧長衛……而近幾年的高分電影以新人導演為主，如：忻鈺坤、梅峰、文牧野、饒曉志……
可以看出，比起期待大導們再出佳作，今天的觀眾更願意以更寬鬆的標準，去評價和鼓勵新人導演。
造成這一轉變的分水嶺，是2015年的《心迷宮》。這是時年30歲的青年導演忻鈺坤的處女作，製作成本僅170萬，所有演員都不是大牌明星，甚至都不是專業演員。
這部在攝影、表演、服化道等方面有些粗糙的電影，憑藉劇本的優勢，在豆瓣上拿到了高達8.7的評分，這是多少國際大導絞盡腦汁都無法企及的。
《心迷宮》的成功，無意間帶來了兩個“後遺症”：
一是讓非線性敘事成為一種投機取巧的方式，引來無數新導演爭相模仿；
二是讓低成本、新導演、非大牌演員的劣勢，反而成為在觀眾中自帶好感的優勢：一切優點都要放大，一切缺點都能原諒。
但有句話說：出來混，總是要還的。
當新導演們不再“新”的時候，觀眾的寬容度也會逐漸迴歸理性。
可以預見的是，忻鈺坤今後或許再也拍不出8.7分的電影，文牧野也拍不出9分的電影，
即使他們未來能夠拍出更成熟、更優秀的電影。
只要電影變好，評分低點也沒什麼關係。
但現在的狀況是，今天的電影並沒有比10年前的更好，但大眾口碑反而更高，
這就很值得我們警惕了。
觀眾的一味寬容，帶來的結果不會是國產電影的繁榮，
而是創作者的僥倖和懶惰。
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