藝術教育是一個潛移默化的過程。給孩子進行藝術啟蒙，其實是在培養他對於美的一種感覺。然而對孩子來說，他們可能在大大小小的場合看見形形色色的藝術品，卻很少有機會了解這些藝術品背後的故事、鮮活的情緒以及創作的初衷。於是，藝術啟蒙淺嘗輒止，孩子學藝術好像走馬觀花、學完之後如墜雲裡霧裡。今天推薦一部藝術啟蒙動畫——《瑪蒂與達達的名畫之旅》。它與《國家寶藏》有異曲同工之妙，採用講故事的方式去講藝術，讓孩子易於接受。
《瑪蒂與達達的名畫之旅》（Art with Mati Dada）出自Achtoons, Rai Fiction公司。動畫主人公瑪蒂是個對藝術充滿熱情的女孩，她的小夥伴達達性格有點古怪，常常有各種奇思妙想。在每一集裡，瑪蒂與達達穿越到藝術家所在的創作環境中，也可能是瑪蒂的畫室被藝術家登門拜訪。他們與藝術家展開對話與交流，進行令人興奮的奇異冒險，解開心中對於“看不懂” 的藝術品的一個個謎團。
39位藝術家，多方面闡釋各種藝術形式、術語及流派
《瑪蒂與達達的名畫之旅》林林總總介紹了包括梵高、達芬奇、米開朗基羅在內共39位中西方歷史上著名的藝術家及其代表作，藝術形式涉及油畫、壁畫、攝影、雕塑及建築，美術術語涉及色彩、構圖、光影、筆觸等基礎概念，藝術流派涉及亨利·馬蒂斯代表的野獸派、喬治·修拉代表的點彩派、迪亞哥·委拉斯開茲代表的巴洛克藝術、勒內·馬格里特代表的超現實主義......在靜態圖與動態圖中，全方位展示了藝術家的創作初衷、創作技法、表現內容、表達的情感及內涵，讓孩子充分享受藝術的視覺之美和內涵之美。
鍾愛曲線的建築家安東尼·高迪講述設計“奎爾公園”蛇形長椅的創作初衷。
擅長肖像畫的倫勃朗帶孩子感受光和影、明和暗。
抽象表現主義大師傑克遜·波洛克展現“行動繪畫”技法的要義。
未來主義畫家賈科莫· 巴拉講述《街燈》表現的內容。
第一人稱視角，看到常人看不到的東西
下圖是委拉斯開茲所著的名畫《宮娥》。如果問你，這幅畫的主角是誰呢？可能很多人會想，主角當然是小公主啦！她身份尊貴，處於畫框中央、佔比面積大、還有窗外的自然光為她打光，無論天生還是後天都帶著主角光環！
問題可沒這麼簡單，委拉斯開茲告訴瑪蒂與達達，這幅畫是為國王和王后畫的，主角也是他們。因為畫中幾乎所有人的視線都能匯聚到畫外的一個位置，而這正是國王和王后所站的地方，他們也映照在畫家背後不起眼的鏡子裡。畫面人物的種種表現，正是看到國王和王后時的反應。
委拉斯開茲由此說明了觀察和作畫的要點——視角。不同的位置決定了不同的視角，而人的視角往往是不全面的。畫家雖然身處畫板前面，卻站在國王和王后的角度獲得了全新的視角，把自己畫了進去，而把主角隱蔽地藏在一面鏡子裡。《瑪蒂與達達的名畫之旅》有大量類似的故事，讓孩子跟隨藝術家從第一人稱的視角體會作品的巧妙構思、靈感來源和創作技巧，讓孩子從常人都看得到的藝術品中，看到常人看不到、看不懂的東西，慢慢學會欣賞藝術，提升藝術品位和鑑賞水平！
身臨其境體驗，與作者產生深度共鳴
藝術家的創作過程，就是他自我表達的過程。藝術作品蘊含作者對生活的認知與感悟，流露出作者喜怒哀樂等情緒。優秀的藝術作品往往具有強烈的感染力，能以某種情緒或精神打動觀眾，引發觀眾的情感體驗，進而引發更深層次的精神活動，真正觸及人的靈魂。然而，由於生活時代和社會背景差異懸殊，如今年幼的孩子很難獲得與千百年前藝術先輩們創作情境類似的生活體驗，因此難以從作品中產生共鳴。
下面是梵高所著的名畫《夜間的露天咖啡座》。你能從作品中感受到梵高所思、所想、所感嗎？
在《瑪蒂與達達的名畫之旅》中，主人公來到梵高生活的年代，看到在經濟窘迫的條件下，梵高的作品沒有因生活的失意變得灰暗，而是充滿了對生活的熱情，這也是梵高的偉大之處。
梵高告訴孩子，畫的時間雖然是夜晚，畫面卻沒有讓人感到壓抑，因為他作畫的心情是愉悅的。這種心情，通過明亮活力的顏色和輕重不一的筆觸表現了出來，而這些東西在印刷質量差的書籍和顏色失真的網絡圖片中，視覺效果差強人意。這幅畫很容易讓人聯想起《星空》，梵高在這幅畫中同樣用了恬靜的藍色和明媚的黃色作為主基調。靜謐的夜晚、燦爛的星空、溫暖的燈光、黝黑的屋舍、反光的鵝卵石，畫面顯得溫馨而平和、爛漫而詩意。
不論是在空間維度還是時間維度，梵高都離我們很遠，而《瑪蒂與達達的名畫之旅》打破時空限制，讓作品在熒幕面前復活起來，帶孩子近距離體驗藝術家的生活、體會作品所表達的情緒，從而產生情感共鳴和精神共鳴。
藝術撫慰心靈。從小培養孩子對美的敏銳感覺，能幫他建立一個快樂而富足的精神家園，而他在這裡感知的愉悅和美好，將化為積極而強大的心靈力量，幫助他正面應對外部世界的壓力和煩惱。《瑪蒂與達達的名畫之旅》中文版已在
愛奇藝播出，雙語版將在小夥伴TV APP獨家上線。讓孩子跟隨瑪蒂與達達一起踏上藝術旅程吧！閱讀更多 小夥伴TV動畫 的文章
