“我覺得工業體系是一個科學節目的流程和保證，通過這個體系的產出能夠集合所有人的力量。”
作者 | 周琦
採訪 | 羅立璇
經歷《吐槽大會》《脫口秀大會》等節目的成功，國內的觀眾接受了節奏快、創意新穎的年輕態喜劇，以程璐為代表的一代中國脫口秀及喜劇創作者也逐漸嶄露頭角。
近期，由程璐擔任總編劇的《週六夜現場》作為一檔全新的喜劇節目在優酷上線，也在某種程度上實現了以他為代表的一代中國喜劇人多年的夙願。
“這個項目對於所有做喜劇的人，都是一個巔峰級的喜劇節目，是所有人都想去做，都會在討論的一個節目。” 程璐說，相比交給其他製作團隊，由自己的團隊製作更安心，“希望能做好一點，就是有一些情感在吧。”
工業化製作喜劇
儘管對《週六夜現場》原版節目內容已經爛熟於心，但對於程璐及其編劇團隊來說，親身創作《週六夜現場》仍是一次全新的嘗試。
《週六夜現場》總編劇程璐
團隊近50位編劇中，大部分來自笑果文化的兩檔脫口秀節目《吐槽大會》和《脫口秀大會》，其餘則來自優酷的《好笑頭條君》等節目。他們大多擁有做脫口秀、喜劇類節目的經驗，但這次的創作過程仍然需要在“摸索中前進”。
每期《週六夜現場》節目主要分為五個環節，其中，sketch即情景劇，佔據了很大一部分的比例。與《吐槽大會》的主要內容核心是脫口秀不同，sketch除了語言的表達外，還需要加入更多表演、設計的成分，同時，每個sketch都會根據主題和內容進行場景、卡司、服化道等全套配置。
除情景劇以外，節目還設有明星開場脫口秀、數字短片形式的扎心金曲榜，以及新聞播報形式的週六夜班車等板塊。在這些所有內容板塊中，編劇都是創作的基礎性核心。
為了營造真實的現場感，節目採用了無NG一錄到底的類直播模式。同時，為了保證節目中熱點的時效性，每期節目的製作週期通常被控制在了一週。“週期短，零失誤”的超高要求對於包括編劇在內的全體制作團隊來說，都具有不小的挑戰。
那麼，一支仍在探索中的編劇團隊如何實現節目所要求的高水準？對於《週六夜現場》來說，首次嘗試的工業化製作體系成為節目順利運轉的有力保障。
“我覺得工業體系是一個科學節目的流程和保證，通過這個體系的產出能夠集合所有人的力量。”程璐將一檔節目視作一個娛樂產品，在他看來，目前中國的喜劇天才數量有限，無法支撐一檔大型節目，而只有靠工業體系和流程，才能在長期時間內持續生產出可複製的節目產品。
此次和《週六夜現場》原版節目團隊合作，則是一次將工業化製作體系引進國內的契機。程璐說，“我們有去學習過，整個跟著他們做一期節目，第一天做什麼、第二天做什麼，從頭到尾都跟過。”在工業體系中，需要每一個工種都做到最佳，節目的質感才最終得以呈現。
在《週六夜現場》的創作中，通過分組創作、篩選、修改等工業化流程，最終呈現的內容也是經過了整個體系的加工，“就是相當於國內比較頂尖的一群喜劇人在把關，最終出來的效果應該還挺好的”。
此外，在內容創作方面，也同樣有一套標準化的創意體系和非常量化的標準。“比如說我們發散的方法，寫喜劇的方法”，程璐說，“就是大家科學地生產喜劇，說起來挺好笑的。”
內容生活化、年輕化
為了避免國外引進節目“水土不服”的問題，本地化往往成為節目製作團隊的核心命題之一。《週六夜現場》中討論了職場老闆和下屬關係、“男權、女權”等話題，從不同的角度，同樣擊中了人們生活的痛點。
基於多次線下演出與觀眾的互動經驗，程璐總結出，“我們的觀眾觀念相對保守，話題和表達還是不能太猛烈”。因此，在節目中呈現出的世界盃話題，儘管有諷刺，但依然是正面鼓勵的態度。
需要重新定位的還有節目受眾。為保證節目的影響力和收視，在策劃之初，節目組就定下了要做一檔大眾化節目的定位，主要面向都市化、年輕向的人群。
為了與這一目標人群產生共鳴，節目將喜劇作品的題材歸納為“三個半”：即親情、友情、愛情再加上半個家庭。用大眾化的話題吸引關注，但同時，又傳遞著某些價值觀。
但這種價值觀的傳遞不是枯燥的說教，而是用喜劇的手法，潛移默化地進行價值觀的表達。在程璐看來，喜劇其實具有重要的社會意義，“讓整個社會的接受度、包容性更強一些。”而能否達到好的效果其關鍵在於，“它的笑點能不能足以支撐起你的價值觀”。
除了尋求普遍意義上的大眾共鳴之外，最熱的世界盃、偶像選秀節目等熱點話題也都是編劇的創作來源。但最終決定其能否上場的，還是在於“好不好笑”。“現在大家對喜劇的要求特別高，你必須給他一些很新鮮的，沒有見過的東西，無論是形式上還是創意上，才能夠留住觀眾。”
程璐認為，與傳統的小品節奏較慢、偏生活化的題材相比，年輕態喜劇更加註重笑點的密度，以及設計上的反差感和新鮮感。在第一集中，採用歌劇式的表現手法由演員扮演小龍蝦，就是在現實生活中不會出現的場景。
目前國內嘉賓的檔期只能排出兩到三天。這個時間長度雖然已經遠超其他一般節目，但對於一檔需要根據嘉賓個人特點進行創作的類直播節目來說，無法和嘉賓共同溝通創作，還是擠壓掉了不少的創作空間。
“我們只能儘量地不設計太複雜的東西，”程璐介紹，編劇團隊需要提前對嘉賓做足功課，之後進行內部創作和比稿，再把相對成熟的本子拿給明星嘉賓看，最後是雙方一起磨合。在與嘉賓溝通磨合的過程中，還需要根據嘉賓自己的一些想法和要求不斷調整。
在第一期節目中，根據張傑的歌手身份，節目組在sketch中加入了許多唱歌元素，“我們就儘量多一些表演性的東西，讓整個形式看起來沒有那麼幹”。
第二期則放大張雨綺的大女人特質，通過對男權社會、霸道總裁等的反轉和諷刺收穫了不錯的效果。
第三期節目則為郭德綱設計了賣萌、耍帥等表現個性反差的橋段，還將他和岳雲鵬的師徒關係在sketch中進行反轉，製造了許多看點。
除了每期不同的嘉賓之外，《週六夜現場》還從全國各地選拔出一批卡司組成團隊，目前共有24名。這些卡司在喜劇節目中顯現出不同的表演風格，並且參與臺本創作。對編劇而言，需要依據每人不同的特點設置人物形象，程璐也表示，後續也將進一步挖掘和強化其個人特色，為個別出名的卡司進行創作。
痛苦的創作過程才能出好作品
節目劇本的創作嚴格依照工業化流程。38個編劇，加上24個卡司，以及8個核心導演被分為9小組，依照不同的主題進行創作。每一期節目要在100個劇本中選10個，進入到實際排演中，又會砍掉4個，只保留最精華的6個。
篩選劇本主要通過每週的讀稿會，“相當於我們內部的排練和審核”。讀稿會上，所有的編劇、導演等幾十人齊聚，依次上演每個小組創作的所有劇本。這種類似battle的方式也能夠有效激發起團隊創作的氛圍。“大家都在努力寫好的東西，如果看到一個特別好的，就想著唉呀也想寫一個好的”，程璐說。
最終的拍板權在笑果文化創始人、董事長，也是《週六夜現場》總導演葉烽手裡。在程璐眼中，葉烽的喜劇審美和其對中國娛樂環境的瞭解，以及對觀眾口味的判斷能力提升了團隊很多的信心。“就是產品經理非常厲害，下面有一些厲害的研發人員就可以。”
在每期節目一週的製作週期內，刨開讀稿會、演員磨合以及排練的時間，留給編劇的創作期其實只有兩三天。那麼，在如此有限的時間內如何實現大量劇本的創作？
程璐表示，需要靠平常大量的積累。在掌握了喜劇的創作方法後，剩餘的就是投入足夠多的精力，團隊齊心協力地配合，才能做出一些精品，一些與眾不同的作品。
在每一期節目錄制結束後，團隊還會根據現場效果進行反思和調整。有些時候，在讀稿時很好笑的臺本並沒有收到觀眾好的反響，還有一些情況是，配合上道具舞美等舞臺效果後與想象中有一定的差距，影響最終呈現的節目效果。這些問題都會在下一期節目中儘量避免。
儘管每期節目都會暴露出一些新的問題，但在程璐看來，一檔新節目和一個新的團隊也正需要一個不斷試錯的過程。
在談及編劇這個職業時，程璐認為創作的過程必然是痛苦的，但也只有經歷痛苦的創作過程，才能生產出好的作品。“一定是你搜腸刮肚經過了特別多的苦思冥想，才能想出一些巧妙一點，大家沒太見過的東西”，觀眾的笑聲和幕後創作者辛苦付出是成正比的。
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