画事君说
浅 显 有 趣 的 深 度 艺 术 美 学 干 货
金庸小说里有个从来没露过面的高手，叫独孤求败。
独孤求败最高明的地方不是他的招数，而是他练剑的境界：
少年时是利剑，凌厉刚猛，无坚不摧。
三十岁之前是软剑，风驰电掣，唯快不破。
四十岁之前是重剑，重剑无锋，大巧不工，从此可以横行天下。
四十岁后，不滞于物，草木竹石均可为剑。自此精修，渐进于无剑胜有剑之境。
无剑胜有剑的境界是不是真的存在，今天很难验证了。
但是书画恐怕是有这样的境界的，少年时讲技法，中年讲气势，最后是随心所欲，不拘纸笔，金石竹木，所到之处都可以有笔墨情趣。
这其实是一种生活的哲学。很多人总觉得诗在远方，画意在远方，但是脚下的生活，却未曾在意。
其实，你不用走一千里，一阵风，一片绿，一朵云，如果你在意了，都是诗情和画意，你不用专门要供奉艺术品，身边的一茶一器，都可以成为艺术品，成为芥子中的大世界。艺术家也是这样，到了一定境界，不用局限于画种、笔墨、材质，美和创造美，都是共通的。
画事君天天都在讲画，今天，我们看一看，一些艺术家们，不是用笔，而是用刀，画出的画。
本期涉及艺术品来自业内著名文房收藏品牌翦淞阁的新一季专场：翦翦风。
他甚至改变了此后中国书画史的风貌
先说一位重剑无锋、大巧不工的名家，黄易先生。不是写武侠小说的黄易大侠，而是乾隆年间的黄易（黄小松）。
黄小松像
他是体制内的小官员，又痴迷书画，笔墨风雅与公文账簿齐头并进，不废风雅。他擅长写重剑无锋的隶书，画冷逸幽淡的山水，又精通篆刻，于自然浑朴中见刀法，是浙派“西冷八家”的中坚人物。
而他最大的贡献却是他的“金石癖”。我们知道，清朝书坛最重要的事情，是碑学和金石学的兴起，而黄小松是清朝最重要的金石学家之一。
他每到一地，必然翻山越岭到处寻访碑刻古迹，先后搜集到几千种金石拓本，还找到大量埋没已久的原物。比如美术史上大名鼎鼎的武氏祠石刻就是他重新找到并且保护起来的，包括古钱、铜镜这些前人没有留心过的小东西，也是他首先注意到其中的书法趣味。
通过这样的“捡破烂”，他为金石考证和书法学习提供了大量的第一手资料，新资料的出现，更促成了篆隶书体和碑学书法在清代中叶的兴盛，甚至改变了此后中国书画史的风貌。
可以说，黄小松不是那种武功练到多少层的高手，而是非常具有原创性启发性的大师：原来功夫居然还可以这样学（玩）！
39岁那年，黄小松得到好友赠送的古碑拓片，欣喜之余，刻了一方青田石印章，“金石癖”以为纪念。
Lot 5050
清乾隆四十七年（1782）作
金石癖印 清 黄小松刻
尺寸：长5.5cm 宽2.3cm 高2.3cm 重85g
出版：
1.《小石山房印谱‧集名刻》（(清)顾星卿辑，清同治八年海禺顾氏钤拓本），页五。
2.《中国篆刻丛刊‧第十四卷》（东京：二玄社，小林斗盦编集，1984），页122-123。
3.《金石癖：文房搨本集》（台北：翦淞阁，黄玄龙主编，2011），页127、235。第六十一品。
4.《黄易与金石学论集》（北京：故宫出版社，故宫博物院编、秦明主编，2012），封面。
5.《金石齐寿－金石家书画铭刻特集‧下卷》（上海：上海三联书店，童衍方，2016），页12、封底彩页。
6.《中国历代印风系列‧淸代浙派印风（上〉》（重庆：重庆出版社，余正主编，2017），页128。
展览：「金石齐寿－金石家书画铭刻特展」，龙美术馆（西岸馆），上海，2016。
同为篆刻名家的杨澥称赞这方印章“浑厚中藏刀法，置之汉铜印丛，亦当让司马（黄小松）出一头地也。”
后来，这方印章又在好几个“金石癖”手里接力传递，嘉庆道光时期的何元锡、陈抱之、杨澥，到后来晚清顾星卿的“小石山房”。
四十以后，黄小松和独孤求败一样，不滞于物，木竹骨角均可为金石。
52岁那年，友人江秬香又访得一块古碑，收到友人寄来的拓片，黄小松光是考证还不过瘾，又刻了一块《秬香得碑图》的竹秘阁。
秘阁，就是臂搁，又叫腕枕。写字画画时用它搁放手臂。作书挥毫时枕在臂下，就既防墨迹沾臂，又防夏天臂上汗水渗纸，还可以当镇纸。
这件竹刻秘阁的内容也非常应景，是两个文人站在古碑面前，拱手作揖，正为找到古碑而相互祝贺。
Lot 5051
清乾隆六十年（1795）作
秬香得碑图竹秘阁 清 黄小松刻
尺寸：长 26.1cm 宽 7.5cm 高 2.2cm 重 131g
出版：
1.《金石齐寿－金石家书画铭刻特集》（上海：上海三联书店，童衍方，2016）。
2.《金石癖：文房搨本集》（台北：翦淞阁，黄玄龙主编，2011）。
展览：「金石齐寿－金石家书画铭刻特展」，龙美术馆（西岸馆），上海，2016。
画面用董、巨一派画风，简淡萧疏，没有描绘古碑细节，也没有在碑上刻画文字，却让人更加好奇隐藏在背后的金石铭文。
对于黄小松和他的“金石癖”朋友们来说，古碑、遗迹象征着一个被隐藏的世界，惟有凭借金石学者的努力辨识与释读，才能寻回失落的文明。就像当年翁方纲看过黄小松的金石收藏后，发出的感慨：「半晌茶烟千载事，汉碑图画出文章」。
这枚在书斋案头终日摩挲的竹秘阁，所要铭记的，也是“金石癖”们最大的爱好和梦想。
清朝最会玩的和尚，玩出金石新花样
“金石癖”黄小松是搞金石研究的学院派，还是偏重研究为主，
而更多人喜欢金石，则是因为好玩。要说各种花样玩金石，画事君只服一位佛系玩家：六舟和尚。
说起六舟和尚，很多人可能会感到陌生，中国历史上有才艺的和尚很多，智永、怀素到弘一法师、苏曼殊等等，但六舟或许是有史以来最会玩的一个和尚。（我们之前有过介绍：《清朝最会玩和尚怎么玩金石？》）
六舟和尚幼年出家，后来常年在江浙一带寺庙修行，还当过杭州净慈寺方丈，算起来，济公还是他的领导，猜想济公那么会玩，六舟一定跟他学了很多。
他虽然是个和尚，但却是艺术全能，诗书画印，无不精通，尤其嗜好金石，富于收藏，精于鉴别，当时的金石学泰斗，大儒阮元直接称呼他是“金石僧” 、“九能僧”。
他会刻竹。
比如这件自制《小绿天庵主庐山行脚图图》竹秘阁，刻画的是他赶脚修行的场景。“绿天庵”是唐朝怀素和尚出家的地方，六舟收藏了好几件怀素的真迹，取名“小绿天庵”自然是向前辈大师致敬。
Lot 5041
清道光十年（1830）作
小绿天盦图象自制竹秘阁 清 六舟上人刻
尺寸：长 38.2cm 宽 6.5cm 高1.8cm 重 152g
来源：钱镜塘（1907〜1983）旧藏
出版：
1.《前尘梦影录》(清)徐康撰，美术丛书本，初辑‧第二集。
2.《刻竹小言》（北京：中国人民大学出版社，金西厓著，王世襄整理，2003）。
3.《六舟：一位金石僧的艺术世界》（杭州：西令印社出版社，浙江省博物馆编，桑椹主编，2014）。
4.《金石齐寿－金石家书画铭刻特集》（上海：上海三联书店，童衍方，2016）。
5.《古砖花供：六舟与19世纪的学术和艺术》（杭州：浙江人民美术出版社，王屹峰著，2017）。
展览：「金石齐寿－金石家书画铭刻特展」，龙美术馆（西岸馆），上海，2016。
他也会做砚。
他做砚台特别，不是用传统砚台石材，而是用古砖制砚，非常高古，有文气，名重一时。
Lot 5043
张廷济跋 咸通砖砚 清 六舟上人自制
尺寸：长15.1cm；宽12.3cm；高3.5cm；重1057g
释文：「咸通四年造」（863）「是砖出于四明郡城天宁古剎，与上同范甚伙。沧浪僧达受志。」刻铭并款识「张廷济曾观。」刻款「六舟」、「张叔未」印款
但是他玩得最6的还是拓片。
我们知道中国很早就有拓片，但都是平面拓片，到了六舟的老师那里，才发明了全形拓，也就是把古器物的全形都拓到一张纸张。
对于“全形拓”我一直很好奇，制作平面的石碑、器物拓片我看过，而“全形拓”——一个完整的青铜器是怎么拓在一张纸上，呈现出立体效果的，一般人还真想不明白。
总之，六舟是得了老师的真传，他传拓的古器物全形堪称一绝，而《剔灯图》是其中最有意思的全形拓：
Lot 5040
清道光三十年（1850）作 清
六舟上人手拓 剔镫图
尺寸：
画心长26 cm 宽48 cm
总长114 cm 总宽 58.5 cm
出版：《六舟：一位金石僧的艺术世界》（杭州：西令印社出版社，浙江省博物馆编，桑椹主编，2014）。
这个图上西汉的雁足宫灯，就是六舟制作的全形拓。不玩这个的人肯定想象不出来，就是现实生活中有这么一个器物，用纸和墨“包着”拓一遍，竟然能把三维立体变成二维平面。
所谓雁足灯，就是灯足做成大雁脚的形状，设计得很巧妙。
更巧妙的是：图上画了一个小和尚趴在灯上顽皮：左边一幅图是深情地抱着灯柱，右边是拿工具剔除铭文上的铜锈，故命名为《剔灯图》。小和尚是谁呢？就是缩小的六舟本人啦。
表面上看起来很萌，实际上，这是人家在思考禅理啦。佛家说“芥子纳须弥”，微小的芥子中能容纳巨大的须弥山。在禅师心里，大和小，物与我，都是相对的，在拓片里剔灯的我，和看拓片的我，谁是真的我？镜花水月，如幻如真，想通其中道理，当然能够“不滞于物。”
刀做笔，竹做纸
到了近代，金石篆刻更加兴盛，成为与书画比肩的艺术门类。
但是，有的技艺却衰落得厉害，比如黄小松和六舟都喜欢的竹刻，到了近代，竹刻受商品化影响，很多费时费力的技法接近失传，又片面追求模仿书画效果。导致画稿的不懂刀法，动刀的不懂画理，
本来是“草木竹石均可为剑”的挥洒自如，变成了“草木竹石都在学剑”的东施效颦。幸好，出了一个金西厓。
金西厓出身大户人家，他的大哥超有名气，就是金城金北楼，北方画坛老大哥，江湖盟主。
金西厓本来是学建筑的，但是他从小在大哥身边磨墨理纸，忍不住也要去当画家。大哥劝他：现在画画的人太多，你不如跟二哥金东溪学竹刻。不曾想，金西厓的天赋太好，后来竟然超过二哥，成了近代以来的竹刻第一高手。
要说人做事到什么高度，圈子很重要，因为有大哥这些顶级画家圈子，所以金西厓的竹刻，也是出手不俗。他的早期竹刻作品都是由大哥金城为他画稿！可见，输在起跑线上的故事从古至今一直都有啊。
金城虽然当时已经是北方画坛盟主，但是为竹刻设计画稿，仍然全力以赴。完稿之后还不忘叮嘱老弟，某处用阴文，某处用阳文；某处宜深刻，某处宜浅刻；某处求对比，某处是呼应。
比如这件金城画稿、西厓操刀的风竹蝉叶图扇骨，在1924年出版的《可读庐刻竹拓本》一书当中，列为西厓扇骨第1号，可以算是初出江湖的成名之作。
扇骨两面分别刻画蝉与竹叶。蝉身、蝉翼与竹叶都用极薄的浅刻，刻出半透明的质感，蝉足、叶脉与竹干用深刻勾勒出之，劲挺爽利。
Lot 5015
1921年作
金拱北画 风竹蝉叶图扇骨 近 金西厓刻
尺寸：长31.6cm；宽3.5cm；高2.6cm；重81g
出版：《金西厓竹刻作品目录》手稿本，无页码，扇骨第9号。《棘端竞巧：可读庐刻竹拓本》（上海：大东书局拓本，金东溪，金西厓着，1924）， 线装书，无页码，西厓扇骨第1号。 《竹刻》（北京：人民美术出版社，王世襄编着，1991），页42。 《刻竹小言》（北京：中国人民大学出版社，金西厓着，王世襄编，2003），页262。
金西厓这种用刀痕表现书画之笔墨的竹刻，在当年，就非常受欢迎，毕竟把别的竹刻比下去十条街。连海上画坛盟主，“海内外艺术家望若山斗”的大宗师，当时已经80多岁的吴昌硕，都对这位30多岁的后生金西厓十分看重。
他请金西厓把自己的书画刻成扇骨，多次为西厓作画、题诗，刻印，甚至还给西厓取了一个斋号“锲不舍斋”。
Lot 5011
1925年作
吴昌硕行书扇骨 近 金西厓刻
尺寸：长33.2cm 宽2.5cm 高2cm 重50g
出版：
1.《湖社月刊》上册（天津：天津古籍出版社，据原刊重排编印，天津古籍出版社编，2005），第1-10册，总67页。
2.《金西厓竹刻作品目录》手稿本，无页码，扇骨第120号。
3.《竹刻》（北京：人民美术出版社，王世襄编著，1991），页47。
4.《刻竹小言》（北京：中国人民大学出版社，金西厓著，王世襄整理，2003），页271。
金西厓竹刻的范围不止是吴昌硕，几乎是所有民国有名的艺术家，都愿意找他合作画稿刻扇。
比如这次还有一组“南张北溥”。一件书法扇骨，是溥二爷手书的「浣溪纱」与「一萝金」两阕词作，江山无限，别时容易见时难，写尽末代王孙的感慨。
一件绘画扇骨，是溥心畬画的水仙与张大千高士像的合璧。画作纯用线描，西厓以刀代笔，水仙花瓣、人物衣袍等处翻折曲线，转折顿挫，匀净整齐不留毛边，真是铁笔生花。
Lot 5018
高士水仙图扇骨 成对 张大千溥心畬画 近 金西厓刻
尺寸：
长33.2cm 宽2.5cm 高2.3cm 重49g (溥)
长33.2cm 宽2.5cm 高2.3cm 重53g (张)
出版：
1.《金西厓竹刻作品目录》手稿本，无页码，扇骨第276、361号。
2.《竹刻》（北京：人民美术出版社，王世襄编著，1991），页54、58。
3.《刻竹小言》（北京：中国人民大学出版社，金西厓著，王世襄整理，2003），页285、292。
更高明的是，西厓竹刻追求的不光是笔墨效果，还要追求“画外有画”。秘阁也好，扇骨也好，尺寸都非常有限，比一张画的信息量小太多。金西厓别出心裁，“以无剑胜有剑”，在即便很小的地方，还要留白，通过留白，打开无限想象空间。真是聪明！
所以，如今拍场上，经常看到金西厓的竹刻拍出名家书画的价格，这一点，我是服气的~
西厓之后，书画家和竹刻家合作越来越多。不少接近失传的技法得到复兴，新的流派和技法层出不穷。
比如这件留青竹刻，由谢稚柳画稿，常州的名家白士风操刀。留青刻法，是用竹子最外层光素的竹青雕刻花纹，以剔除青皮后的竹肉为底。
这个功夫，就像凌波微步。在极薄的竹青上，以斜刮浅挖作花瓣，以阳刻轻点作花蕊；或重重刻划作老干，或细细刮磨作树皮，层次分明，如墨分五色。
更妙的是，年深日久之后，青皮转为嫩黄，竹肉则从浅黄转为深黄乃至紫红，这便是光阴和技艺共同酿造的醇酒了。
Lot 5004
1980年作
谢稚柳画 梅花图竹秘阁 近 白士风刻
尺寸：长31.8cm；宽9.5cm；高2.5cm；重196g
释文：「苔枝缀玉。庚申（1980）初夏。白士风刻，稚柳为写。」刻铭并款识「柳」、「白丁」印款
另一位常州竹刻名家徐素白，不仅善于作留青竹刻，还把竹刻技法和笔墨情趣融合起来，做文房用具。
画家唐云曾经收藏了一方明代古砚，砚背镌刻明末士钱士璋的篆书砚铭，砚侧有清代金石家陈莲汀的行书刻铭。
这本来已经很有文化了，但是城会玩的唐云，怎么能错过这一个机会，他在下方承砚处用漆画了一幅《大石斋图》，又请徐素白摹刻自己收藏的八大山人《游鱼图》。
八大的鱼自然是大家熟悉的白眼朝天风格，但徐素白的摹刻又不是简单的复刻。先看鱼背、鱼鳞与鱼鳍部分，或下剜，或上凸，不规则的凹凸，呈现出鱼鳞的质感，亦呈现出笔墨的质感。再看鱼腹，则保留光洁素地，勾勒鱼腹和鱼尾的线条，显示出刀笔相融合的艺趣。
Lot 5008
徐素白摹刻 八大山人游鱼图砚盖 明 钱士璋铭 赤霞砚
尺寸：长17cm 宽13.7cm 高3.3cm 重1240g
来源：唐云（1910～1993）大石斋旧藏
出版：《与大师谈艺—大石斋唐云》（上海：上海古籍出版社，郑重，2004），页116。
西厓先生老了，但对竹刻的事却还记得分明。文革后期的一个夏天，西厓的外甥上门来，请老人把刻竹的诀窍奥妙与竹人旧事娓娓道来，整理成一部《刻竹小言》。
外甥是个喜欢玩的杂家，他相信日常的文房、竹刻、家具、漆器乃至葫芦、鸽哨、蛐蛐罐都可以有诗情画意，终有一天可以登上艺术殿堂。
再后来，玩收藏的都知道了西厓先生的这个外甥——四九城里的玩家王世襄。
王世襄后来有一个忘年交，叫黄玄龙。黄玄龙是台湾人，却因为喜欢这些“古玩意儿”，把家搬到上海东台路，东台路古玩市场，相信是很多上海人旧时的美好记忆。
黄玄龙一买就是几十年，他买到了一块伊秉绶写的斋号，叫做翦淞阁，于是当做自己的斋号。
如今翦淞阁主人已经是业界公认的文房雅玩收藏大家，翦淞阁这个文房拍卖品牌，也一次次获得市场的认可。大家认可的不仅是这些物品，也是他的收藏理念：
“到底什么才是收藏的最终意义？它不能只是一种投资。欣赏很重要，但光欣赏又不够，它最好是能跟你的生活结合在一起。收藏变为是跟生活相关的，是古物今用的。”
无论草木竹石，心中有诗画，什么都是纸笔，美，不滞于物，只求于心。
翦淞阁主人黄玄龙
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近 盛秉筠刻 吳湖帆畫 吳仲圭風竹圖竹秘閣
尺寸
長21.8cm 寬7.7cm 高2cm 重127g
出版
《金石癖：文房搨本集》（臺北：翦淞閣，黃玄龍主編，2011），頁113、233。第五十品。
近
金西厓刻 齊白石與金拱北畫 蜻蜓蝴蝶圖扇骨 成對
民國三十二年（1943）
尺寸
長21cm 寬1.6cm 高2.2cm 重20g (同)
出版
1.《金西厓竹刻作品目錄》手稿本，無頁碼，扇骨第278號。
2.《竹刻》（北京：人民美術出版社，王世襄編著，1991），頁54。
3.《刻竹小言》（北京：中國人民大學出版社，金西厓著，王世襄編，2003），頁285。
近
金西厓刻 張大千與溥心畬 高士水仙圖扇骨 成對
民國三十四年（1945）
民國三十六年（1947）
尺寸
長33.2cm 寬2.5cm 高2.3cm 重49g (溥)
長33.2cm 寬2.5cm 高2.3cm 重53g (張)
出版
1.《金西厓竹刻作品目錄》手稿本，無頁碼，扇骨第276、361號。
2.《竹刻》（北京：人民美術出版社，王世襄編著，1991），頁54、58。
3.《刻竹小言》（北京：中國人民大學出版社，金西厓著，王世襄整理，2003），頁285、292。
近 金西厓刻 沈曾植書 杜詩竹秘閣
民國十二年（1923）
尺寸
長28.5cm 寬7.7cm 高2cm 重137g
出版
1.《竹素流風：金西厓刻竹拓本》（上海：可讀廬，1933），線裝本，無頁碼。
2.《金西厓竹刻作品目錄》手稿本，無頁碼，秘閣第20號。
3.《竹刻藝術》（北京：人民美術出版社，王世襄編，1980），頁65、43（圖版）。
4.《竹刻》（北京：人民美術出版社，王世襄編著，1991），頁39、59、89（圖版）。
5.《竹刻鑑賞》（臺北：臺灣先智出版，王世襄編，1997），頁78。
6.《刻竹小言》（北京：中國人民大學出版社，金西厓著，王世襄編，2003），頁223-224、296。
近
金西厓刻 吳待秋畫鍥不舍齋圖 成多祿蕭愻書畫 成扇
民國十三年（1924）
尺寸
扇骨
長33.2cm 寬2.5cm 高2cm 重53g
扇面
長50cm 高18.7cm
出版
1.《竹素流風：金西厓刻竹拓本》（上海：可讀廬，1933），線裝本，無頁碼。
2.《金西厓竹刻作品目錄》手稿本，無頁碼，扇骨第87號。
3.《竹刻》（北京：人民美術出版社，王世襄編著，1991），頁45。
4.《刻竹小言》（北京：中國人民大學出版社，金西厓著，王世襄編，2003），頁268。
清 高鳳翰自製 贈子澄泥缾硯
尺寸
長12.4cm 寬11.5cm 高4cm 重1174g
出版
1.《硯史》高鳳翰著，道光複刻榻本。
2.《高鳳翰硯史》（東京：二玄社，高鳳翰著，窪田一郎解題釋文，1989）。
3.《高鳳翰硯史》（上海：上海書店出版社，高鳳翰著，據童衍方藏本影印本，1995）。
4.《硯史箋釋》（北京：生活‧讀書‧新知三聯書店，高鳳翰撰製；田濤，崔士篪釋文，2011）第四十七。
清 六舟上人刻 小綠天盦圖象自製竹秘閣
清道光十年（1830）
尺寸
長 38.2cm 寬 6.5cm 高1.8cm 重 152g
來源
錢鏡塘（1907〜1983）舊藏
出版
1.《前塵夢影錄》(清)徐康撰，美術叢書本，初輯‧第二集。
2.《刻竹小言》（北京：中國人民大學出版社，金西厓著，王世襄整理，2003）。
3.《六舟：一位金石僧的藝術世界》（杭州：西泠印社出版社，浙江省博物館編，桑椹主編，2014）。
4.《金石齊壽－金石家書畫銘刻特集》（上海：上海三聯書店，童衍方，2016）。
5.《古磚花供：六舟與19世紀的學術和藝術》（杭州：浙江人民美術出版社，王屹峰著，2017）。
展覽
「金石齊壽－金石家書畫銘刻特展」，龍美術館（西岸館），上海，2016。
清 柯逢時銘 白端菖蒲盆
同治甲戌年(1874)
尺寸
長25cm 寬16.3cm 高3.8cm (連座11.8cm) 重1050g
清 陳山農刻 王東石製 延年瓦文紫砂硯
尺寸
長12.5cm 寬12.5cm 高3.7cm 重433g
出版
《金石癖：文房搨本集》（臺北：翦淞閣，黃玄龍主編，2011），頁158-159、237。第七十九品。
清 王東石製 仿東坡石銚壺搨本顧景舟題跋
乾隆十三年（1748）
尺寸
畫心(左)
長89cm
寬35.2cm
畫心(右)
長77.5cm
寬37.2cm
來源
尤蔭（1732〜1812）
瑛棨（？～1878）
張虹（1891～1968）
李景康（1890～1960）
趙中令（1913～2015）
出版
1.《陽羨砂壺圖考》（香港：香港中文大學文物館，張虹，李景康編著，1998），頁76。
2.《隨園詩話》第四卷（北京：人民文學出版社，袁枚著，顧學頡校點，1960）。
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