虽然香港电影又或是我们惯说的港产片已今不如昔,但从历史整理角度而言,又或是爬梭脉络出发,我建议大家可循以下三个角度去审视香港电影的来龙去脉。
香港電影導演群英會
1>假面
殖民地历史深入骨髓,个人的喜怒爱恶早已受集体宿命性格左右,一切可以「政治就是个人的」来逆向言说。 此所以「分不清是人是鬼」又或是「双重效忠」几成香港电影的密码切口,不限古今。 桂治洪的《万人斩》早已借陈观泰及谷峰说明黑白无间的世相,在无力自主前途命运的前提下,备受暗黑政商势力操控,主旋律向来均是随机应变的实用主义。
桂治洪的《万人斩》早已借陈观泰及谷峰说明黑白无间的世相
「无间道」系列不过把一切宣之于口,选择于天台在日光下曝光作终极翻牌,其实人鬼不分的假面源来自有方,由八十年代章国明的《边缘人》到九十年代刘伟强的《新边缘人》从无间断。 基于由空间延展至精神上人鬼不分的香港存在本质,构成喜剧中嬉皮笑脸言不及义的调侃戏谑本色,文艺剧里时不我与命途多舛乃至人鬼异路的苍凉,写实剧则可免则免好教大家避免流于过分沉重借伤成毒。 假面的告白究竟应如何参悟,肯定为贵客自理的携家打包菜。
「无间道」說明人鬼不分的假面源来自有方
２＞過火
我想即使不用戴维‧博维尔(David Bordwell)提醒,香港电影的「尽皆过火 尽是癫狂」的特质早已路人皆见。 过火癫狂当然可以由类型主导,警匪动作武打枪战自属包罗万有,现在连七十年代邵氏暗黑旗手如桂治洪及牟敦芾作品也破土而出,蛇猫狗降头魔咒女同杂交性虐凌辱一应俱备,「见得光」的过火影像与「见光死」的丧戾菲林, 其实互为表里成为乖张猖獗的黄金岁月左证。 只是我心目中的过火绝不仅止于此,过火基因早已植根血脉形成自杀机制。
《东邪西毒》更把复调言说推至极致
王家卫《阿飞正传》当然酷死由他,《东邪西毒》更把复调言说推至极致,《2046》已沦为自杀之旅,更遑论溃不成军的《蓝莓之夜》。 徐克的《刀》早己逼近极限,到了《蜀山传》俨然已躁狂至不可收拾。 对生死轮回中阴身异域宗教题旨兴致满满的韦家辉,正言歪说有《喜马拉阿星》,正言侧说有《我左眼见到鬼》、《大只佬》及《神探》,但始终仍要完成《再生号》超多层叙述结构的正言实说才可以心满意足。 香港电影的过火早已由一种市场导向的影像风格,挪移内化为创作人的心理基因,大家竞相要在有限的时间及结束前的空间,把个人风格的可能性推衍至自毁层次--导演卷标成在己手败要及身。 因前途未明所生的狂躁悸动,即使名成利就也停不下来回馈反刍。
《蜀山传》俨然已躁狂至不可收拾
3>复制
如果过火被我赋予了自伤自苦的狂飙意义,那么复制不啻乃自伤自怜的时代挽歌。 香港电影在夜与雾潜行十年有多,黄金岁月的程序复制早已臭名远播。 过去飞扬跋扈江河万里的滔滔才气(此所以刘镇伟在《无限复活》才得以血脉贲张申论先做爱后谈情的人生哲理),至今沦为见步行步苟且度日的谨小慎微(那才有刘镇伟在《越光宝盒》 中让周星驰借郑中基还魂向孙俪拜倒以还朱茵一个公道的缝补旧衣)。
《越光宝盒》 中让周星驰借郑中基还魂向孙俪拜倒
甚至应如猛虎出柙的新锐闯将由郭子健到黄精甫,总教人有兄弟你大胆的往前走之进一步期待。 复制到一个地步便会出现香港电影金像奖的集体洗脑效应,香港精神几成为肯定本土色彩以及回顾传统的免死金牌,一年又一年的勉励打气,早已陷入自我肯定的死胡同循环中去,对外人来说一切不过属自说自话的虚情假意。
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