由《庫藝術》策劃、推出的“自然光下的自由繪畫”——國內首個非具象繪畫研究工作坊已經正式啟動！國內著名抽象藝術家周長江、孟祿丁、王易罡、顧黎明、袁佐等作為第一期工作坊的特邀導師，每個人都有著不同的學術理念和教育方法，但在啟發學生打開自己，扔掉束縛，學會自由的去繪畫這一點上又有異曲同工之妙。《庫藝術》近期陸續對諸位導師進行了先期專訪，導師們也就自己對於此次教學理念的認識，自身的學術課題、教學重點，以及對學員的要求等諸多方面進行了深入淺出的闡釋。準備報名的朋友們可以藉此機會對本次工作坊教學的主張和內容有一個先期瞭解。
特邀導師王易罡談此次教學
庫藝術：“自然光下的自由繪畫”是國內首個非具象繪畫研究工作坊，請您談談對非具象繪畫教學的看法和理念？
王易罡：具象和非具象並不重要。無論具象抑或非具象，繪畫最終呈現地都是一種自由狀態。實際上好的具象作品一定是在自由狀態下形成的，抽象更是如此。所以我覺得“自然光下的自由繪畫”整個的觀念和想法是對的，所有的藝術都應該是自由的，只有這樣，才會把一個藝術家人性中最美好的部分呈現出來。
抽象作品a63 200x300cm 布面油畫 2018
庫藝術：您為什麼將“色彩”列為本次教學的課題？
王易罡：對藝術家來說，前期對色彩基本規律的瞭解是非常重要的。因為今天大部分的美術教育對現代藝術的教育是缺失的，至少色彩教育是不準確的，所以有這樣一個短暫的時間和青年藝術家接觸，能用經典的方法讓藝術家至少知道色彩研究應該往哪個方向使勁，未來才可能會有更好的發展。
在現代繪畫中，色彩是非常重要的，如果不懂色彩就不能很好的理解現代藝術。印象派之後，色彩更加科學化理性化，不再僅僅是一種朦朧的感覺。色彩也像數學一樣，比例、含量、配比、調節之後會形成不同的感覺，這些規律化的知識是可教的。基本的程序瞭解之後更重要的還要學會如何表達：比如色彩相互之間的關係、面積、搭配、審美；怎樣讓色彩的價值通過視覺體現出來等等，至少通過訓練你能掌握色彩的基本使用規律，而剩下的如何突破以及創造那是藝術家個人的事情。
抽象作品a61 200x200cm 布面油畫 2018
創作所用的顏料
庫藝術：作為導師，以您的經驗來看，想達到一種自由繪畫的狀態最需要的是什麼？
王易罡：我認為首先還是精神上引領，讓大家進入到一個自由放鬆的狀態。只有在這樣一個短暫的時間裡把原來學的東西內儘快放棄掉，讓學員儘快體驗到放棄，才有可能尋找到自由。
庫藝術：對於自由繪畫，您自己的體會是怎樣的？
王易罡：我總說能早點瞎畫就好了，早點瞎畫早就成了。讀書學了那麼多沒用的東西，跟你的情感表達都沒關係。一個很好的小說家，不一定遣詞造句是最好的。一個古漢語學家不一定能寫小說。藝術家只要表達力好，能把你的訴求表達清楚，就是一個很好的藝術家。
我說“瞎畫”的意思，是你要去自由地畫畫，慢慢地，你的思想和情感就表達出來了。從小到大總是別人在灌輸給你怎樣才是好的，大學、研究生畢業了還在想別人說怎樣才是好，從來沒問問自己覺得怎樣好。其實從畫畫第一天起就應該問：自己覺得怎麼樣好。這樣一點點的積累最後就成了。
創作時所用的工具
庫藝術：您對於即將參與進來的年輕藝術家們有什麼樣的期望？
王易罡：“有教無類”，我覺得參與的人越多越好，只要大家願意參與就可以。當然也有挑選，從我的角度來說越不會畫畫越好。
王易罡瀋陽工作室
《庫藝術》與王易罡以及青年藝術家合影
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報名日期
2018年6月26日—7月31日
報名需提供資料
個人照，簡介，5張作品圖片，參與此次教學的原因
報名途徑
（請提交上述資料）
諮詢電話：010—84786155
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