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艾轩
艾轩的人物,每一个细节都像在传递着自己的呼吸—思索和心灵的律动。
忧郁的眼神,荒凉的背景,简单的构图都看的见生命的厚重和力量,以及对生命的尊重。
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➊ 艾轩(图左)与父亲艾青
1
大诗人艾青,其实是个冷血老爸
谈起艾青,
大家想起可能是那首《我爱这土地》
为什么我的眼里常含泪水?
因为我对这土地爱得深沉……
但是对于自己的儿子,艾青却没有那么喜爱,
儿子要喝牛奶,父亲当面摔杯,谁能料到,
一个对自己的国家和民族充满无限深情的诗人,
却对自己的孩子却冷漠无情?
父亲把儿子当做感情失败经历的一座“标志性建筑”,
而儿子干脆称自己是父亲避孕失败的意外产物。
➊艾青
艾轩和艾青只生活了七八年,
后来就没有再多来往。
艾轩说:他们觉得我是个多余的孩子。
我上头有姐姐和哥哥,他们已经够受累的了。
我出生时正值解放战争,共产党和国民党在拉锯战,
1949年初,我父母跟着各自的单位先走了,
是部队的保育院把我从河北深县小李庄带进北京。
进城以后,渐渐长大。
从小就住校,住幼儿园,住学校。
我对幼儿园的生活感觉特别好,比在家里好多了。
➊前为艾青,后右为艾青夫人高瑛
1954年艾青与韦嫈(yīng)离婚,
艾轩就跟着父亲,后来父亲又娶了高瑛
可是他们老是打架,艾轩的日子就更不好过了。
很难想象艾青怎么半夜“哐哐哐”北屋就打起来了。
屋里灯都黑了,有人喊救命,
跑进去一看,头破血流的。
他俩好的时候特别好,打的时候又特别狠。
这种状态下,艾轩的日子过得很恐怖。
在“文革”时期艾青是全国的顶级右派,也就是反革命分子。
从小耳边就听见别人老在议论,艾轩知道“艾青”是不太好的一个词儿。
➊凝神冰原
2
写的诗不敢给父亲看,父亲看到他的画却就哭了
艾轩和他的父亲艾青一样喜欢诗,
平时也写诗,但是比较晦涩,写给自己看的,
艾轩说:我的诗不敢给父亲看,也没有这样的机会,
我跟我父亲,从小到大没有深谈过一次。
但我想,他其实有很多话要跟我谈。
因为他看了我的画,应该知道,
儿子画成这样,比他当年在法国画得好多了。
➊乡村晨曲
➋暴风雪扫过冻原
后来艾轩在美国做展览,
展览后出的画册艾青也看了,
还留着,看着画册他还哭。
艾轩说:他还找来认识我的人递话儿,让我去看他。
他对我后来有些认识。小时候对我不好,很愧疚。
但我始终没有机会与他交流。
他也是一样。否则他为什么哭呢。
他一看这个孩子出息了,怎么画出这样的画来,
这些画里边蕴含着什么东西,他应该是很想知道的。
➊暴风撼动窗格
➊从狼谷来的孩子
3
我画里的颜色是不遵循法度的
艾轩从小就开始接触艺术,
1963 年考到中央美术学院附中,
文革的开始,中断了艾轩继续深造的机会,
他来到西藏军区的一个农场服役,
1973 年开始转到成都军区做驻军画家,
当时艾轩奉命去画红军长征的路线,一共去了二十几趟,
在这个过程中与当地的山川、百姓结下了深厚的感情,
他被一种绝对的苍凉、绝对的艰难和绝对的顽强所震撼。
➊枯草在寒风中摇曳
➋蒲公英在荒野飘散
在强大的自然面前,人非常脆弱。
尤其是那些女孩儿,因为自然环境太恶劣,
她们美好的那一面极其短暂,
比城市里的人保持稚嫩和青春要困难得多。
不断的曝晒,暴风雪一来“哐”地打在脸上。
所以,画里的人物难免有些无奈、孤独,
充满了对未来不可知,对命运不可判断的哀愁。
➊静静的冻土
➋午夜下过薄薄的雪
这样画画的时候不能按照苏派的冷暖关系排列,
比如脸上的蓝色、冷光,可能是情绪化的。
然后你再往里面深入。
深入的过程就不好用言语表达了。
可是观众想听的,就是“你怎么深入的呀”?
有的人说,“我深入不了”,或者“我一深入就脏”,
或者说:“我一画蓝色就突兀了,不协调”,
这就看个人的修炼程度。需要长期的、坚持不懈的探索。
➊陌生人
➋歌声离我远去
4
痴守藏域风情三十年
艾轩每年都要到四川的藏区充电,
那里还有原汁原味的淳朴的藏风,
他要到那里去寻找他的故事,他的感觉。
有时,他并不画什么,
整天地坐在高原的荒野里,
去体味人与自然的关系和心态,
无奈而孤独的心态和感受,
他把自己也融入了那雪域的高原,
融入了藏民的灵魂。
他的画不是简单地对西藏生活和风情的描述和再现,
而是表达他个人的感觉和对川藏地区人民命运的感受,人与自然的关系。
➊荒原雪后
➋圣山
他的画,让看画的人心里都咯噔一下,
然后是发自肺腑的感动和喜欢,
而无论观画的人是否是懂画的人,
因为他的画深入了人的灵魂深处,
而人的心灵是相通的,对美的感受是一致的。
在不可一世的寂寂荒原的雪地和青藏高原的灼灼阳光下,
或站或卧或坐着艾轩的藏区人物,
其中那副被冯小刚以2072万拍下的素描版《圣山》,
更能让人感觉生命微如蚂蚁,敬畏之情不加掩饰地倾泻而出。
➊冻土悄然无声
➋大荒原
艾轩的画面上,人物坚如磐石,
一点没有微小的感觉,
映着蓝色天光的女孩脸庞,
乱发随寒风飘舞,紫中带灰,
亚绿色的藏袍包裹着那年轻的生命,
藏民族所特有的那种,
对他们世代所居住的高原之坚毅的神采,
对逝去的追求和对未来的怀想,
都从那女孩子的大大的,没有任何虚饰和矫情的眼睛里。
➊有人从荒原来
➋没有声音的荒原
5
中国油画还不如中国足球,未来的路还很长
在艾轩看来,
写实油画的发展分为三个阶段。
第一个阶段是“法派”,
即徐悲鸿、李铁夫、颜文梁那一代人。
他们正好赶上当时的立体主义等风潮,
但是西方艺术的精神他们都没学会。
回到国内以后,由于中国的色彩有自己的一套,
所以他们的油画越画越土。没有冷暖,没有颜色。
➊池塘
建国以后,
很多人俄罗斯去学油画。
他们大概把苏联基本的内功学到手了,
但高级的创作技巧,
比如列宾、谢诺夫的手法还是没学着。
回到国内画的油画又成土油画了。
这批人以罗工柳为代表,
他们画的油画,代表写实油画的第二代。
在色彩方面把中国油画向前推进了一步,
但在造型上最好的东西没拿回来。
➊暴风雪刮了一夜
➋牧歌
现在就是第三代人。
第三代人是最“凶恶”的。
这一代人都是学院训练出来的,
受过苏派的熏陶,学的是契斯恰科夫教学体系,
同时又采纳了世界各国优秀艺术品的影响。
像刘小东画的《白胖子》、《烧耗子》,
何多苓最开始画的《春风已经苏醒》和《青春》。
这些人都是百花齐放,很丰富。
单从写实的角度来说,也比前辈们在整体上要厉害得多。
➊雪原在梦的边缘
人是复杂的多面体,美也具有多样性,
画风与画家的性格和世界观并非完全一致。
就我个人而言,我始终喜欢一种感觉――忧郁。
我甚至陶醉在一种忧郁的情怀中。
也许有天会影响我乐观的面对生活,但是我相信人性的美好。
中国画家还根本“够不着”技术含量极高的西方大师,
我们的感悟、基本功能力、技巧,都是中国画家不了解的。
太难了。所以中国画家想画好油画,还有很长的一段路要走。”
➊轻冷的空气
➋风吹动了她的发梢
作品欣赏
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