為了讓讀者走進大師的生活，我們選取了《凱瑞姆·瑞席20年設計作品集》的自序部分，給大家呈現凱瑞姆·瑞席最真實的想法，希望你能從他的生活裡獲得一些啟發。
著：凱瑞姆·瑞席（美） 譯：常文心
/ 文
我首次認識到人類可以塑造自己的命運並推動世界發展進步是在5歲的時候。當時我居住在倫敦皮卡迪利大街附近，自己步行上幼兒園。我記得在喧囂的城市裡，人流和車流都匆忙地趕往自己的目的地。人們在人類不斷的進化中扮演著自己的角色。
倫敦皮卡迪利大街
6歲時，我全家從倫敦乘坐伊麗莎白女王號客輪搬到了蒙特利爾。父親在加拿大廣播公司獲得了一個電視接收器設計師的新職位。加拿大是一個全新的開始，讓我們遠離了埃及的緊張氣氛和倫敦的經濟困頓。對我來說，伊麗莎白女王號的遼闊感像是一個奇蹟，它是一座漂浮的城市。所有的東西都那麼巨大，又那麼微小。我很迷茫，我們是怎麼將整個公寓的東西裝到幾個行李箱的呢？我在輪船上獲得了兒童繪畫比賽的優勝，選擇的繪畫主題是行李。
伊麗莎白女王號
比跨洋旅行對我影響更大的是1967年的蒙特利爾世博會。蒙特利爾世博會對我來說簡直是天堂，我幾乎每天都去。巴克敏斯特富勒所發明的圓頂建築結構、從家用電器到旅行用品的新技術、意大利館裡最新款的傢俱和汽車、俄羅斯館裡的航天展，這一切都把我帶到了未來。從以“人類與世界”為主題的世博會到莫夏·薩夫迪的“設計生境館”，我滿心歡喜。我看到了一臺像臥室一樣大的IBM計算機，它嗡嗡作響，飛快地計算。我見證了宇宙飛船、衛星、自動吸塵器和許多未來主義的發明概念。這不僅是技術，而是一個精神上的美學世界。這比我記憶中的倫敦要美很多。即使在我很小的時候，英國給我的感覺也是很老的。在世博會上，我見證了世界未來的發展。整個基調簡單、潔白、美麗、簡約、有機、光亮、流暢、智能、甚至性感。我長大後看到的所有科幻電影，如《THX 1138》、《我不能死》、《銀翼殺手》、《黑客帝國》、《2001：太空漫遊》等都化成了現實。珍·庫勒耶、皮爾·卡丹、索拉里、路易吉·克拉尼、喬·科倫坡以及維納·潘頓都融入了一個美麗迷幻的烏托邦。7歲的我想生活在那個世界裡。
1967 年的蒙特利爾世博會
我和哥哥從中獲得了靈感，能畫上好幾個小時。我們想象未來的城市，那裡充斥著各種曲線，有透明的塑料椅、輻射式的室內牆、能快速烹飪出飯菜的按鈕、可以變成顯示器的牆以及《星際迷航》中柯克船長用的閃光電話。
《迷失太空》
最終引爆我對於科技進步和太空時代熱情的關鍵點是在1969年，當時我們全家開著福特旅行車穿過佛蒙特州的藍嶺山脈。晚上，我們迷失在濃霧中，比約翰·卡朋特的電影《大霧》中的濃霧還要濃。最後，我們終於看到了前方的燈光，那是一家餐廳。荒郊野外的餐廳裡有一群塗著迷彩穿著熒光黃色反光背心的獵人，被殺死的獵物還掛在小貨車上。餐廳裡的每個人都被吧檯一端的顯像管電視機所吸引，電視畫面上正上演著美國登月的場景。“我們著陸了。”我們在喝著熱可可，而阿姆斯特朗登上了月球，那是人類的一小步。我們知道了月球原來是一塊巨大的岩石，這也是太空時代——人類空想的盡頭。從20世紀40年代到人類登月，從機械時代到太空時代，人類對外太空的征服到此結束。人類慢慢開始轉變航線，向內探索。我們的設計語言也徹底改變了。我們從積極、夢幻、無盡的太空欣喜中回到了地球，迴歸了本質。
阿姆斯特朗登上了月球
現在，未來主義已經過時。性解放運動、反政府主義者、嬉皮士和公社都能影響我們的設計世界。設計創造了一切：建築、音樂、家庭、汽車。白色長絨地毯、燈光地面、透明轉椅、一體化浴室和廚房、狂歡沙發和讓人陷進去的舒適座椅、彩色歐普藝術牆紙、有機造型的塑料產品（包含彩色塑料盤、太空時代風格收音機等）都已經一去不返。到了20世紀70年代中期，家居設計主要由深茶色材料、色調和基調構成。皮革、粗斜紋布等厚重、自然的材料開始流行。我們開始在塑料製品乃至所有設計中模仿自然；這種審美並沒有多少環保意識，更多的是風尚意識，是低級的自然、虛偽的自然。就連汽車業開始使用粗布座椅和假木紋了。我們的青年文化脫離了現代世界。
世界貿易中心
人類的心態、動機、靈感和想象力都變得一團混亂。流行藝術變成現實主義，歐普藝術變成了形象主義。就連摩天樓都摒棄了宇宙飛船的曲線造型，轉投入懷舊風格和新古典主義的懷抱。世界貿易中心（1971年）是進步建築的典型，它代表當前的“未來”，將永垂不朽。深色的混凝土野獸派建築異軍突起（與太空時代的圓滑美學相對應），大量採用棕色飾面、米黃色石材和更不羈的手工式設計方法。20世紀70年代，每座摩天樓的大廳裡都掛著巨幅掛毯或流蘇藝術品，室內擺滿了各種真真假假的植物。我一直認為植物應該待在室外，而非室內。我們開始以一種淺薄的方式追求建築與自然的統一。
20世紀70年代後期，我開始在加拿大渥太華的一所工業設計工程和建築大學學習。在這期間，藝術形態沒有橫向的變化，倒是幾場運動接踵而至。包豪斯教學法仍佔主流，但是朋克搖滾、迪斯科、新浪潮、後嬉皮士及計算機時代的興起讓我們得以打破這些教條。我們學習計算機語言和生態系統，瞭解可持續設計和後現代主義。
渥太華卡爾頓大學
當我大學畢業時，設計已經產生了鉅變。理性主義開始衰落。在隨後幾十年裡，人類開始了真正的折衷主義，不拘一格地從各個歷史階段中獲得靈感和啟發。正如讓-弗朗索瓦·利奧塔在70年代所論證的那樣，我們開始進入“後現代狀況”，一切都能為我們所用。
20世紀80年代初，設計經歷了自我表現的啟蒙運用。設計變成了藝術表現的工具，有時也會影響到實用性。從工業革命以來，設計起源於流行，但是已經逐漸成長為一個成熟的行業，開始追求功能與造型的平衡。最終，代表著我們的文化、風俗、社會行為和審美觀的日常用品在後現代時期喪失了功能性和實用性。
蛋殼形椅子
由於我的教育和生長環境一直在強調“設計讓生活更簡單”，我一直堅信設計必須完美地運作。作為一名受困於藝術家思維的實用主義者，我試圖讓二者融合。但是我和同輩人一樣，脫離了軌道。我深受“設計即藝術”理論的影響，一直在追求化腐朽為神奇的設計。因此，我們只能設計未來存放在博物館中的藏品，一些產品可能根本不具實用性，而是與其他不相干的主題聯繫起來。設計在工業生產和日常生活兩個方向背道而馳。
Karim Rashid 講座
“設計即社會評論”的概念在國際市場上開始逐漸消失，藝術設計找到了自己的小眾精英文化。請你理解我對此的反對。藝術與設計應該完全分開。藝術創作就是藝術創作。藝術是單一的、具有自我表現性、自私的行為。而設計是他人所設計，如開發商、製造商、消費者等。設計是無私的。曾經，只有富人才能享受好設計，但是如今的市場已經更加民主。20世紀90年代和21世紀初，科技高速發展，產品質量日漸提高。全球化的自由貿易和競爭讓商品成本大幅下降。站在生產的尖峰，我們一致認為是設計引領我們前進並改善了我們的生活質量。日常生活用品、空間、建築、交通系統以及日常導航都得到了永久性的改善，是設計帶我們走到今天。
Karim Rashid 講座
設計如今是一個公共課題。我已經通過講座、寫作、訪談、設計等方式追蹤了這個課題25年，宣傳我們物質世界的現象及其對公眾心理的影響。除了短暫的潮流時尚之外，今天的設計更傾向於打造更高效、更智能的技術時代。我們終於開始解決問題，塑造高度聯繫的世界。忽然之間，我們的生活變得更智能，空間更人性化和技術化，公共區域更具社會性，交通系統更加持續流暢，材料更加環保。
當前，我們生活在一個過量消費的一次性物品社會。但是我堅信我們能夠正確處理一次性物品、適應人口增長、改善工業革命帶來的毒性和汙染。然而，這並不意味著後退或懷念過去會更好。我們將通過創新、智慧和美化來解決這些危機。
Karim Rashid 一些作品集
本書收錄了我在25年間的設計作品。小時候，我希望自己獲得巨大的成就。但是我以為自己的目標只是一個高不可攀的夢，不會變成現實。許多人（包括我的大學教授，甚至是我的導師埃塔·索特薩斯）都說我不會成功。我從沒想過自己能和來自全球45個國家的400多家公司合作，也沒想過我能從勺子設計到城市規劃。從日常用品、傢俱、牆面、營銷材料、圖形、時尚配飾、藝術品、服裝，到建築和室內，我嘗試了各種設計。我一直想成為一個多面手，涉獵日常生活的方方面面，而不是專攻某一點。下一個25年，我將努力實現這一目標。
《 凱瑞姆·瑞席20年設計作品集》
真正阻礙我事業發展的是我太過藝術，太想創新，總想與眾不同。我認為消費者並不會過於追求原創。就像“拋磚引玉”，後來者總是更容易成功。多年以來，我終於明白了自己為什麼這麼渴望和追求原創。原創意味著做60億人中的第一人。所以，追求原創能讓生活更有意義。
事實上，我一直認為每個人的生存都是為了原創。我們生來就有不同的指紋。如果上帝想讓我們全部都一樣，他就不會給我們遺傳差異了。創造分為兩種類型：生育創造和智力創造。二者都能讓我們實現原創。生育創造簡單，而智力創造則很難。但是，所有人都應當向這兩個方向努力。希望我們能做好一方面；最好的情況是獲得雙方面的成功。
正在工作中的 Karim Rashid
我希望你能從本書以及我的工作中獲得啟發。我生活在工作之中。我相信，為了讓世界和生活更美好，我們必須活在當下、熱愛人類、努力改善一切。
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