当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。
如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我将不再眷恋人间。
——《亲爱的提奥》文森特·梵高
有一个夏天的晚上吃完某种安定情绪的药物后产生了幻觉，当我看到窗外稀疏的星星时，星星就像《星空》中的一样旋转跳跃起来，甚至涌向我。
第一时间我想到了梵高，感动得留下了眼泪。这种感觉不是悲伤也不是孤独，而是理解。
世界上形形色色的人当中总有一些孤独的灵魂，而孤独的灵魂也可以有强烈的共鸣。
带着情感与思想的色彩，是艺术，是大师级的美。
当充满律动感及生命力的色彩，融入家居时，那不仅仅是一种色彩上的搭配美观，而是将艺术、将思想、将情感，融入自己的生活，成为具有艺术感的生活方式的一部分。
桌布、桌旗： 具有生命力的餐桌，浪漫时光
将梵高的艺术画作搬进桌布，让梵高的色彩活在家中的空间里，这是一件多么浪漫的想法。
一切都浓缩在一块桌布中，装点着一片具有艺术生命力的餐桌时光。
要知道，无论是《星夜》的迷幻疯狂，还是《向日葵》中的蓬勃生机，《蔷薇》和《杏花》里那铮铮生长的生命力，都散发着欣喜、跳跃、优雅、清新的气息，让人不禁想到：春天、生命、花粉、恋爱这样的词汇。
仿麻布的粗纱纺织面料，纱支更粗更坚实，同样大小的桌布折叠厚度，仿麻底布要更厚。
面料厚实，自然垂顺不易皱，好打理，数码印花工艺，色牢度好。
挂画： 墙上的色彩之间，情感流淌
作为表现主义的先驱，梵高是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向外看到的树影也不画想象中的美丽幻想。
梵高的画作装点在家中墙面， 即便只是挂画，那色彩之间的情感流淌，也非常具感染力。
画中的色彩和谐，前景呈赭石和橘黄色，中景穿插着几簇绿色矮树丛和一片金黄色的田野，远处露出青山蓝天。黄色田野中，蓝色的手推车和红色的铧犁格外醍目。
收获景象的暖黄色调，令客厅的墙面，也充满了南法的明艳。
梵高以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。
临摹的手绘油画，色彩饱满，笔触具有很强的视觉冲击力和心理感染力，是文化气息空间的最好装点。
窗帘：生机盎然的景观，物我两忘
梵高视天地万物为不可分割的整体，所以他笔下的植物都透着一股勃勃生机，与他悲伤的人生形成鲜明对比。
融入窗帘中，那生机盎然的景观，足以让人陶醉于其中，物我两忘。
以梵高画作《盛开的杏花》作为印花的窗帘，这幅画是梵高1890年春天在圣雷米，为侄儿Vicent Willem所作。杏花，这春天里最早开花的果树，象征着新生命，也熨帖着为美沉醉的灵魂。
白色花瓣与青色暮光的蓝色天空相辉映，既显清新，又为室内增添了一份文艺气息。
当最著名的《星夜》化作窗前的卷帘，好像窗外已然是梵高眼中的那个夜晚， 躁动不安的情感和迷幻的意象世界 。
饱蘸激情的条状笔触，搅动起旋转的漩涡，渴望着人性的生活和艺术的升华。
在梵高短暂的一生中，大概有1900幅作品，他几乎将所有的情绪都揉进了画里。
也许你还没有机会去荷兰梵高美术馆一睹真作，但是现在你却有机会，借助一块桌布，一幅挂画，或是一片窗帘，住进梵高的画里。
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