不管是音乐爱好者还是音响发烧友，一定都听过巴赫的六首无伴奏大提琴奏鸣曲。大提琴宗师卡萨尔斯年轻时买到一把新琴后搜遍城中乐谱店，希望找到可供大提琴演奏的曲谱，竟然在一铺子的箱底觅得巴赫不为人知的稀世珍品。共6套36首曲目，包括六种风格各异的舞曲：序奏、阿勒曼德舞曲、库朗舞曲、萨拉邦德舞曲、小步舞曲、吉格舞曲，都是当时欧洲流行的舞曲样式，它被誉为是大提琴界的圣经，是演奏家技术与修养的试金石。
几乎每一位著名的大提琴家都会挑战此曲，当然卡萨尔斯的唱片被视为经典，此外包括被称为“法国四骑士”的富尼埃、托特利耶、詹德隆、纳瓦拉，此外还有史塔克、罗斯特洛波维奇、马友友、贝斯马等多位音乐家都曾灌录全曲唱片。本文不是要介绍哪位大师，而是台湾国家音乐厅交响乐团低音大提琴首席傅永和所改编的版本，以低音大提琴来演奏。改编参考了巴赫自己为鲁特琴的改编，花了很多时间进行乐曲移植工作，2012年出版后被认为既有技术上的难度挑战，又不失通俗悦耳。
出生于台湾宜兰县礁溪的傅永和，回到他曾就读的礁溪小学礼堂进行录音，原始构思中并未想到把它当成发烧片，没想到自然的空间残响，低音大提琴低沉柔和兼具极美妙的泛音，高音部分音色纤弱动人，强奏时又如雷鸣涛声轰隆作响，全部符合发烧友的胃口。低音大提琴是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器，高约2-2.2米，演奏时要将琴放在地上，立着或靠在高凳上演奏。19世纪后，它逐渐从纯低音乐器中解脱出来，但为了让旋律线条清楚，往往要附加管乐来重复其音符，所以经常有机会和长号、大号、巴松管等乐器演奏同一段旋律。
所谓无伴奏，就是一个人负责演奏，正因如此更有机会清晰听到傅永和挑战技巧的极限。低音大提琴演奏要求人琴合一，傅永和使用的是“法国弓”的持弓方式，困难的换把快速而精准，快速连弓(在一弓中演奏不同音高)时圆润流畅。作为演奏家来说，傅永和并非世界级大师，间中偶而也出现令人紧张的片段，总体而言瑕不掩瑜。发烧友注意的是音响效果，家里有低音炮的把它打开，没有的也尽量用大口径单元音箱，才能充分享受低音大提琴那按摩式的声波回荡，一口气听完后只能以“美妙”来赞誉!
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