不知道大噶最近有關注奧斯汀城的滑鐵盧唱片嗎？如果有了解，辣麼你可能會意識到他們正在進行著一場前所未有的改變。
就是這家在奧斯汀城婦孺皆知，有著超過三十年曆史的著名唱片店，正在換掉它的24英寸的CD展示臺，取而代之的卻是人們一度認為已經被拋棄在歷史垃圾堆裡的黑膠展架。
Austin’s Waterloo Records
唱片公司的老闆約翰·昆茲說：“在經過了30年的CD時代以後，許多人正在漸漸拋棄這些舊唱片。無論他們是選擇擁抱過去，找尋黑膠記憶，還是投向了流媒體的懷抱，總之CD正在慢慢凋零。”
互聯網時代的到來以及智能手機的普及，使流媒體銷售成了巨頭，在過去的十年裡，流媒體給整個音樂產業帶來了巨大的利潤，而CD的銷量則在過去的十年裡急劇下降了80%之多，銷售額也從原來最高峰時帶4.5億美元之巨，淪落為今天的不到9000萬美元。
就連被認為是代表了未來科技的特斯拉汽車也認識到了流媒體興，CD衰這一大的趨勢，極力跟風，乾脆移掉了車載CD。而其他公司包括豐田和福特等汽車行業巨頭也不甘落伍，最近也開始跟進。
網絡音樂下載——這種通過音樂數字唱片銷售的方式一度被業內識為是CD銷售的終結者，但自從2012年下載音樂利潤達到其最高點之後，現在也下降了58%。到今天，下載音樂的利潤甚至比實物銷售還要低了。與此同時，黑膠唱片的銷量卻在節節攀高，從2007年不足百萬增加到去年的1400萬，新的黑膠唱片工廠也正扎堆兒冒出來。
最先意識到這一點的往往是觀察力敏銳的音樂人們：布魯斯·斯普林斯汀最近釋出了他的新的盒裝精選——The Album Collection Vol. 2, 1987-1996，和之前不一樣的是，這個版本就只有黑膠版，而沒有發行CD的版本；而在之前2014年的第一輯的時候，CD版還是存在的。現在確實很少有人再去買CD唱片了，音樂人早早就把握住了這個商業趨勢，畢竟誰也不願意去做賠錢的生意嘛。
The Album Collection Vol. 2, 1987-1996
不過傑克·懷特（Jack White）可以說才是最先嗅到了風向的人，他在底特律開設了黑膠唱片工廠，他本人也成了黑膠回潮的重要鼓吹者之一。
“我確信，在未來的十年裡會是流媒體和黑膠的世界：人們會在車裡和廚房裡聽流媒體，在臥室和書房裡聽黑膠。這兩種方式會並存，我很喜歡這種感覺。”他信誓旦旦地說。
公司旗下擁有Mumford & Sons和Phoenix這樣兩支知名獨立搖滾樂隊的Glassnote唱片總裁丹尼爾·格拉斯也說過，“這是一個屬於流媒體和黑膠唱片的時代，而CD正在快速地從這個地球上消失。”
Mumford & Sons
那麼誰還在買CD呢？
“逛超市的人，”格拉斯說，他表示CD的銷量主要集中在“原聲帶、鄉村樂、兒童音樂和精選集”。Chris Stapleton的第二張專輯在去年賣出去了373萬張CD實體專輯，雖然是在鄉村樂的世界裡。
但CD的銷售狀況在某些特定的市場還算比較良好，例如在日本，流媒體的發展舉步維艱（Spotify真的很盡力了），然而日本音樂市場去年的72%依然被實體專輯所佔據。
Spotify甚至連對日本家庭主婦的努力都沒有放棄
誕生於80年代初期，CD在接下來的20年裡，極大的促進了音樂產業的發展和擴張，即使受到了網絡盜版（Napster）和正版（iTunes Store）的兩面夾擊，它也在很長一段時間裡拿出了十分迅猛的發展勢頭。長期穩佔音樂消費市場的鰲頭。
格拉斯本人做為堅定的CD愛好者就指出，年紀較大的聽眾如今仍然喜歡收聽CD唱片，而不是在家庭影院或者汽車音響上打開Pandora或Spotify之類的在線播放軟件。這點也不難看出來，Spotify等是藉助網絡時代發展起來的，而年紀較大聽眾並不是成長於這個時代，他們自然也不會像潮兒那樣很快就接受這些日新月異的軟件。
“我們是否還有必要以CD形式發行專輯？”唱片製造者公司的市場總監丹·貝克說，“如果你是一個獨立音樂人，那就有必要。”
Napster及其幕後人Shawn Fanning
貝克還補充道，就在過去的十年時間裡，他的平均訂單量已經從每單1000張淪為了今天的每單300張。另一方面，批量製作唱片的成本，不同格式是不一樣的，批量製作1000張CD大概需要1000美元，而對於黑膠唱片來說，僅僅是200張黑膠就需要1800美元的成本。
“黑膠真是太貴了。”CD baby公司的營銷副總裁凱文·布魯納說，CD這種相對廉價的格式對名氣不大，銷量不高的獨立音樂人來說仍然無法替代。
CD Baby
除此之外，對於那些巡演的樂隊來說，在演出結束以後，賣CD也絕對比賣黑膠或者移動硬盤要方便得多。
從藝術家到唱片公司和唱片店，多年以來一直都在為CD不可避免的衰亡做著準備。
黑膠的崛起故事是從2006年開始譜寫的，最開始，大多數人們，包括一些專家都認為這不過是社會的一時興起吧，或許這只是某種復古的時尚風潮而已，就像當年的嬉皮士一樣。然而自從去年黑膠的銷量再創歷史新高以後，沒有人會再把黑膠不當回事了，除非他們想跟錢過不去。
Son Volt樂隊的經理沙朗·阿格內羅說：“這就是技術的發展。”Son Volt樂隊2005年的專輯Okemah and the Melody of Riot在今年的“唱片店日”（Record Store Day）第一次以黑膠的形式再版，而CD實體專輯和下載數字專輯則會在之後才推出。
2011年，索尼公司關閉了一家重要的CD工廠，而在今年的早些時候，他們解僱了印第安納州特雷霍特的一家CD工廠裡的380個工人。與此同時，隨著黑膠唱片的銷量節節攀高，從2007年不足百萬增加到去年的1400萬，新的黑膠唱片工廠正如雨後春筍般湧現於美國各地。
“技術的發展會讓人們想要聽到CD變得越來越難。”
大的唱片公司終於開始對CD動手了。他們漸漸拋棄了CD，轉而為黑膠唱片設計比任何時候都更加複雜精美的包裝。比如包含了五張黑膠盤的感恩之死樂隊（Grateful Dead）的1969 Grateful Dead Fillmore Westset紀念版，一經推出就被哄搶一空；Concert for George，為了紀念披頭士成員喬治·哈里森的演唱會，也第一次推出了黑膠版本。
唱片公司們果然沒有放過底特律，這座汽車城甚至產出了35年來第一批黑膠唱片。
黑膠則更像是一劑萬能膠囊，無論是對於歷史上的音樂，還是現在新出現的音樂，都毫無保留的記憶下來。沒錯，黑膠是永恆的，已經經過了120年曆史的考驗，它一定會一直堅持下去。一想到這一點就已經覺得它非常美好。雖然CD也很好，但這畢竟不是30年前了。
這是一個流行離開的世界，但我們都不擅長告別。
的確，CD的退伍讓人傷感，隨著最後一批CD的忠實粉的老去，還會有誰記得這份記憶？又或許，CD可以像黑膠一樣還魂，重回時尚巔峰，但當下，已經不是它的世界了。
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