曹纯不纯
周星驰的各种厉害之处大家说了很多，本人说一个几乎没人注意的方面吧，那就是周星驰的武功。
周星驰的武功是很强的，是一位咏春拳高手，往低了说比成龙是绰绰有余的，周星驰实际上是李小龙的亲师侄，他的师父就是李小龙的大师兄，人称讲手王的黄淳梁。
话说星爷去德国宣传功夫时，有德国记者对中国功夫很不尊敬，星爷当场漏了几手，老外心服口服。星爷的功夫在电影中也是有多处体现的，比如少林足球出场时的一字马，逃学威龙中大家可以看到星爷的身手，踢掉那个学生嘴中的香烟，星爷是一次就完成的，没拍第二次。
至于星爷的学武之路，本人大略说一下吧，星爷出生的地方叫九龙城寨，这个地方由于历史遗留问题，是个三不管地区，龙蛇混杂。在这种地方长大的周星驰，从小就打架斗殴，他的同学李健仁（即“如花”）就是他练拳的把子，后来因为王羽和李小龙的电影疯狂迷恋功夫，从小到大练功不辍，成名后更是拜入黄淳梁门下，成为咏春嫡系传人。
七小福之一的元彬，就对周星驰的功夫大为敬佩，认为他不当喜剧演员，也可以成为一位武打明星。
林屋公子
周星驰导演的电影，周星驰主演的电影，虽然都是无厘头喜剧，但细细品来，真的很不一样。
周星驰主演的电影（这里主要是指90年代电影），虽然笑中带泪，但依旧以笑为主，整体的风格色彩流畅明快，人物性格积极向上，如果要说内涵的话，也停留在讽刺的地步。比如审死官，九品芝麻官，唐伯虎点秋香。看过之后先是哈哈大笑，被星爷精彩绝伦仿佛段子一般洗脑的台词折服，比如小强、旺财，躺着也中枪 ，之后呢？就会感到让人细思恐极的许多精彩讽刺，比如秋香最后要求先划两拳，恐怕也会成为一个凡俗女子；包龙星要靠比贪官更坏来惩治贪官；宋世杰虽然挺身而出为孤儿寡母打官司，但是别忘了他之前夭折的儿子们，就可以想见他以前打过多少昧良心的官司，为了钱曾将直接或间接害了多少人；算死草里清政府自己不出面，反倒派一个状师去打官司，打赢了全家无忧，打输了就是有辱国体，全家死光光，这样的政府留着还有什么用？
但是周星驰导演的电影就不一样了，依旧在搞笑，但是深度已经超过以往的讽刺了，需要丰富的人生阅历和深刻的人生感悟才能真正看懂。这一趋势，从《喜剧之王》就开始了。星爷之前也演过小人物，但是就算是小人物，比如《破坏之王》里的外卖小哥何金银，生活基本还算过得去，虽然不被重视，但也没有过多渲染他们的失意，只是不被重视罢了。但是到了《喜剧之王》里，跑龙套的星爷几乎就从没被当正常人看，被各种无情的势利社小人狠狠踩在脚下。到了巅峰的《大话西游》里，更是一反过去的大团圆结局，至尊宝爱人佛法两难全，不得不放弃个人的爱情，徒留一个悲伤的回忆和两颗受伤的心，这是周星驰之前主演的电影里所没有的。可以这样说，周星驰主演的电影，称得上是优秀的讽刺喜剧，而周星驰导演的电影，则是上升到个人终极关怀这一哲学高度上了。没有足够的人生积累和丰富感情阅历是看不透其中精彩的。
这一点谢霆锋或许最有感慨。记得一次采访中谢霆锋提起生活中的一件小事，那是在和张柏芝离婚之后的某一天，谢霆锋一个人无聊，就想看看以前的喜剧电影消磨一下时光。选来选去挑了周星驰的《大话西游》，本来是带着笑的心去看的，但谁知看完之后他却哭了，因为经历过这么多的他理解了电影中至尊宝和紫霞注定得不到的爱情。这就是周星驰导演的电影的魅力，你看十遍《唐伯虎点秋香》、《审死官》或是《赌圣》，恐怕都没有要哭的感觉，但你看十遍《喜剧之王》或是《大话西游》试试？当然，因为这种感情毕竟太沉重了，加上星爷表现手法有点超前。《大话西游》当年票房失利，所以星爷后期推出的电影都尽量添加一些柔和的东西。也就是我们看到的《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《美人鱼》、《西游》等等。但是，那种伤感的感觉和对主角悲惨境遇赤裸裸的展示并没有消失，小人物的奋斗史比之前的电影来的更加辛酸与直观。
为什么周星驰主演和周星驰导演的电影会有如此多的不同？个人看来，首先应该跟周星驰的在片场的身份有关。在早期的电影片场里，星爷身份很简单，就是一个演员。虽然有很多爆料说周星驰在片场脾气大，而且随着个人名气的提高，他越来越喜欢插手导演、编剧的工作，从建议到干涉到几乎控制。但导筒毕竟在其他人手上，其他人想必也不甘心被周星驰摆布。双方斗争的结果只能注定周星驰能做的就是锦上添花，将电影的境界带上一个新高度，而不是仅仅停留在插科打诨这种低俗笑料上（说起来，王晶导演最近似乎在这条路上越走越远了）。但是周星驰导演就不一样了，在片场他终于可以把自己的想法完全地、毫无保留地展现出来，比如他让莫文蔚、赵薇扮丑，他会讲自己过去的奋斗史，他会创造一个精彩绝伦，领先观众审美许多年的电影大作而不必担心某些庸才导演毁了自己的剧本。
第二点，恐怕也是最心酸的一点——星爷老了。人老了，本能会反思过去（除非是一根筋，宁死不认错的那种），会想到过去的遗憾，会看透许多过去的执着。星爷在采访中曾说如果可以重新来过，他会选择少花一点精力在工作上，而多花一点时间陪陪家人，陪陪朋友，过过平常的日子。依据星爷的性格，这是他内心的真实想法，是真情而不是假意。娱乐圈许多人攻击星爷说他耍大牌，不把演员当人看，但许多好友包括吴孟达都会站出来为星爷辩护，说这只是因为星爷要求太高，太过苛求完美。为什么之前的星爷对完美这么苛求？这里面有星爷个人对影视艺术极为尊重的因素，但更重要的理由，或许是因为星爷的自卑情结。要知道越是自卑的人，就越是要用最显赫的成功来弥补自己。
而说起自卑情结，恐怕要从星爷童年经历谈起。大家都知道星爷有一个不幸的童年，全家住在香港环境最差的棚户区，加上性格内向害羞，星爷只能趴在窗户上静静看着那些比自己幸福的人。童年阴影究竟会影响人到什么程度，恐怕没人能给出一个确定的答案。某些人也许很快就忘了童年的遭遇，但有些人则是一辈子活在阴影中。不幸的是，星爷属于后者。单单只有一个不幸的童年也就罢了，星爷的职业发展偏偏也很不顺。报考tvb演员培训班落选，好友梁朝伟则顺利考入。原本是好友的两个人从此步入了不同的发展轨道。在此后很长一段时间里，星爷只能默默地看着梁朝伟越来越红，而自己只能跟在梁朝伟后面，处处落后一步，前途一片灰暗。这种好友之间赤裸裸的落差，多少人能坦然承受？我们又凭什么要求那时的星爷能坦然接受这种来自好友、来自世俗社会的无形压力？之后好不容易被李修贤赏识，慢慢走红，但是个人前途也被李修贤牢牢控制着，知遇之恩与压榨之苦，这份人情债星爷恐怕算不清，也不会算。摆脱了李修贤又遇到了向华强，二人有一个共同点——都把星爷当廉价摇钱树。虽然星爷很红，但却无力反抗。要知道当年香港的娱乐圈水太深，许多影视公司都有黑社会背景，就算是热衷公益的邵逸夫手上也有太多不干净，各方利益盘根错节，一个普通的演员稍有差池就会被封杀雪藏甚至性命不保。
这样的大背景下，没有多少人脉不会钻营的周星驰想要活下去，但渴望自由独立的周星驰只有想办法自立。首先自然是要有知名度，有好作品。每当有星爷的新电影上映，最焦虑、最害怕的是他。其他演员虽然在片场被各种刁难，但不用为影片的成败负责，星爷不行，星爷的电影屡屡打破香港票房记录，所以每出一部新电影如果不能更上一层楼，就等于失败了。星爷输不起，因为内心深处他不停地在担心一次的失败也许就会把自己打回原形。这之后要熟悉电影的所有流程好开自己的公司电影，所以片场他什么活都干，都参与，都干涉，就是为日后创立星辉公司做准备。有公司之后最好能有自己的财源，不用看投资方的脸色，所以后来星爷投资房地产、餐饮等等行业，不是为了个人享受，而是因为自卑，因为一种对摆脱人生无力感的刻骨铭心的执着，他要不停地成功，直到他认为足够为止，但是这个目标却遥遥无期。或许，这才是真正的周星驰，他笑是想让别人看到他笑或者想让别人笑，但自己却实际上一点都笑不出来。许多人觉得星爷挑剔、抠门，是因为星爷要做的事太多了，太难了，但星爷不得不去做，不得不去拼，于是星爷赢了天下，输了爱人。
但是星爷现在老了，地位、财富该有的都有了，就算没有，星爷自己剩余的人生还有多少，还能执着多久？所以他看开了，开始认真反思自己之前的所做所为究竟值不值。他越来越喜欢回想小时候，虽然苦，虽然穷，却有一种傻傻的天真和瑰丽的想象。《长江七号》、《西游降魔篇》、《美人鱼》等等电影就是这一反思下的产物，这是星爷对童年的追忆和美好想象。成为导演的周星驰，终于可以尽情宣泄自己的情绪和想象力，像是一个永远长不大的孩子。但是看到星爷满头的白发，又不由得令人心酸。
也许，我们欠星爷的不是一张电影票，而是一个美好的童年。
为你而改变1829107947
周星驰出道二三十年，拍的电影也有三四十部，是成长，是从青涩到成熟。他拍的电影不可能每部电影都出色，人总是要有成长过程，不可能一下子就老辣成熟。回想以前的自己是否幼稚单纯，看看自己以前写的东西是否不忍直视。以下是他拍的电影。
1988年 《霹雳先锋》 处女作品、凭借本色表演
《捕风汉子》 惯性表演状态
《最佳女婿》 惯性表演状态
1989年 《龙在天涯》 配角的巅峰表演
《义胆群英》 不尽人意
《流氓差婆》 与吴君如的表演擦出火花，第一次转型
1990年 《望夫成龙》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《一本漫画闯天涯》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》 表现平平，但已被观众认可
《风雨同路》 表现平平，但已被观众认可
《咖喱辣椒》 完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》 惯性表演状态
《师兄撞鬼》 惯性表演状态
《赌圣》 荣获当年度十大卖座影片第一名，开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》 表演一般
《江湖最后的一个大佬》 表演一般
《赌侠》 荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪
1991年 《整蛊专家》 新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》 无厘头表演定型
《新精武门1991》 无厘头表演定型
《逃学威龙》 暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》 巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证
《情圣》 与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平
《豪门夜宴》 客串
1992年(这一年是周星弛年)
《漫画威龙》 开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》 香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《逃学威龙2》 有滑铁卢之称
《审死官》 当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》 当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》 当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》 当年度十大卖座影片第四名
1993年 《逃学威龙3龙过鸡年》 当年度十大卖座影片第七名,有人说这是周的最后一年
《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名。
《济公》票房惨败
1994年 《破坏之王》 惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》 入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》 与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备 受认可
1995年 《西游记之101回月光宝盒》 第二次转型，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫主义+想像力
《西游记完结篇之仙履奇缘》看了十几二十遍了。
《回魂夜》 继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般，个人比较喜欢。
《百变星君》 是当年周星驰影片票房最好的一部,属《整蛊专家》的延续。
1996年 《大内密探零零发》 成熟的无厘头形式
《食神》 表现一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影。
1997年 《1997家有喜事》 与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》 无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华
1998年 《行运一条龙》 痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角
1999年 《喜剧之王》 第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演。
《千王之王2000》 抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉。
2001年 《少林足球》 创造了香港有始以来最高票房，达到出道以来的事业顶峰
2004年 《功夫》 创造当年华语票房奇迹，获奖颇多，运用诸多电脑特技。
2007年 《长江七号》 当初看了后，很是失望，可能是我的期望太高，所以有些失望。除了周星驰的表演，其他人的表演不尽人意，剧情也有硬伤，有些失落。可是万万没想到这可能是周星驰最后一部主演的电影。之后息影许久。
2013年 《西游降魔篇》 退居幕后，不再表演，无比的失望，可能再也不会出现在银幕上了，他说他不想演了，唉，很是伤感。
回到题目，他拍的某些电影，换一个人演，那是大烂片，有了他的表演，化腐朽为神奇，成为经典。 总而言之，他是我最喜欢演员，没有之一，他的电影可以反反复复的观看，不管你喜不喜欢，诋毁与否。
鲁班科技
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这个问题非常的简单，首先看周星驰身份类别，再把周星驰的身份类别放到整个历史大环境对比一下，一目了然。
首先，周星驰身份是什么，第一肯定是中国香港人，第二是演员、导演、编剧、监制、制片人、出品人、商人等身份。其次，将周星驰身份放到香港电影巅峰时期这历史大环境对比。
周星驰身份有很多，演员、导演、编剧、监制、制片人、出品人、商人等。但周星驰作为华语影视圈的传奇，最值得谈的只有两个，一是演员，第二是导演编剧监制制片出品人等，都需要放到一起。
第一，周星驰作为演员，做到华语香港喜剧演员第一人。
周星驰作为演员时期，作品很多。
《霹雳先锋》、《最佳女婿》、《龙在天涯》、《义胆群英》、《龙凤茶楼》、《望夫成龙》、《一本漫画闯天涯》、《咖喱辣椒》、《师兄撞鬼》、《赌圣》、《无敌幸运星》、《赌侠》、《整蛊专家》、《龙的传人》、《新精武门1991》、《逃学威龙》、《赌侠2上海滩赌圣》、《情圣》、《漫画威龙》、《家有喜事》、《逃学威龙2》、《审死官》、《鹿鼎记》、《鹿鼎记2神龙教》、《武状元苏乞儿》、《逃学威龙3龙过鸡年》、《唐伯虎点秋香》、《济公》、《破坏之王》、《九品芝麻官》、《回魂夜》等等。
上述作品，基本是周星驰早期，中期的演员生涯。后续作品周星驰参与编剧，副导演的工作，再到中后期独立编剧，导演，制作，出品人等多种身份。
周星驰在演员时期，最能定义身份是喜剧演员，香港同时期的喜剧演员有哪些，成龙、洪金宝、林正英、麦嘉、许冠文、黄百鸣、吴耀汉、冯淬帆、吴孟达、陈百祥、郑中基，王祖蓝等等。
香港同时期的喜剧演员，吴耀汉、冯淬帆等老一辈演员，基本作为配角存在。陈百祥，吴孟达在是同时期演员，但基本作为周星驰配角存在。郑中基，王祖蓝等这些后来喜剧演员不用多提。
从演员类型上面看，只有成龙，麦嘉、许冠文，黄百鸣，在喜剧演员身份上，勉强能够与周星驰一战。
成龙和洪金宝都接近，但成龙属于动作喜剧类型，喜剧只是其中之一，更著名的应该还是伟大的动作演员。洪金宝相同，只有前期有喜剧类型，后期是功夫动作片大师，林正英是僵尸片大师。
麦嘉在香港7080年代非常的著名，成名是《最佳拍档》，后续作品有些乏力。黄百鸣基本相同，在香港喜剧演员身份最接近的周星驰地位的应该是前辈许冠文，许多作品从历史地位上讲，并不比周星驰逊色了。
并且，许冠文和周星驰在《豪门夜宴》电影里面，有过香港两代喜剧演员大师，相互地位交接的一个场景，非常有代表意义。
但许冠文只是作为喜剧演员前辈上，无限接近甚至与周星驰地位平等，但在另一项上面完全输给周星驰。
第二，周星驰在导演，编剧，制作，出品人等上，是香港喜剧电影全面天才。
成龙与李连杰在动作演员上面不分轩轾，但为什么成龙实际成就高上许多，便在于成龙是能够导演，编剧，到设计动作的掌握了能够自主生产优秀产品的巨大优势，许冠文与周星驰的区别也在这里。
周星驰开创的喜剧类型现在定义为香港无厘头，相信已经不用赘言，即使放在8090年代香港类型电影大师，基本也都不会逊色多少。
香港8090喜剧片导演大概有成龙，王晶，黄百鸣，李力持，刘镇伟等等。成龙不再提，王晶和后面几位导演，都和周星驰前期和中期有过深入的合作。
周星驰作为导演编剧过后，作品包括：《国产凌凌漆》、《破坏之王》、《大话西游》、《大内密探零零发》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江7号》、《西游·降魔篇》《美人鱼》。
前期作品，像《国产凌凌漆》《破坏之王》《大话西游》《大内密探零零发》《食神》等作品，周星驰只是联合导演，如果要将这些香港经典喜剧完全归功于其它导演，周星驰一点功劳都没有。
周星驰独立导演作品，《喜剧之王》《少林足球》《功夫》《长江7号》《西游·降魔篇》《美人鱼》。六部作品，《喜剧之王》《少林足球》《功夫》可谓香港喜剧神作，《长江7号》《西游·降魔篇》算作优秀，而《美人鱼》差强人意。
所以，即使周星驰作为独立导演执导的喜剧电影，神作经典也有三四部，其导演水平已然达到一流顶级水准。更不要忘记周星驰还是独立编剧，制作，发行人等等全才。
最后，周星驰无论作为演员，还是作为导演编剧，在同时代香港影视大师当中，周星驰绝对都能排名在前十位，而作为演员导演编剧一体，香港喜剧，甚至中国喜剧，在半个世纪都唯有周星驰一人而已，绝对是华语电影的传奇之一。
更多关于周星驰的问题，欢迎大家关注讨论！！！
令狐伯光
周星驰有多厉害？小编一起带你来看看。
最近刚刚花了三天剪了星爷的电影混剪并上传了，是把星爷电影中每个深情的瞬间连成了一个故事，有兴趣的朋友可以点我头像进去看看，相信不会失望。
最近，全球七大喜剧天才排名出炉，中国只有一人上榜，那就是周星驰！
这样说不够有冲击力，我们一起来看看与他一起上榜的有谁？
1、卓别林。全球无可置疑的第一喜剧大师，他的电影影响了无数后来人，风靡全世界多年，获奥斯卡终身成就奖。
2、亚当桑德勒。经典作品很多，同时在全球都很火爆，《初恋50次》、《神奇遥控器》等都是百看不厌的好片。
3、金凯瑞。金凯瑞的喜剧风格自成一派，当年凭借《变相怪杰》一炮成名，《楚门的世界》是他最经典的作品
4、路易·德·菲奈斯。法国著名电影导演，演员，剧作家 。他的成名作是《穿越巴黎》
6、罗温·艾金森，也就是“憨豆”，憨豆系列毫无疑问是全球最火爆的喜剧系列之一，成就了罗温艾金森无可争议的喜剧大师地位。
7、巴斯特·基顿。和卓别林同时代的喜剧天才，当年唯一可以抗衡卓别林的喜剧大师。
而我们的星爷，就是和这些人一起入榜的，并且是中国唯一一个！
周星驰的电影基本都是经典，他的喜剧能让我们笑，也能让我们哭，这是喜剧的最高境界。笑完后还有反思，不像现在的一些喜剧，笑完后没有给观众留下任何东西。
这就是星爷地位不可动摇的地方。
有兴趣的朋友可以点小编头像进去看星爷的混剪，真正原创，别处没有。（如果不被抄袭的话...）
嗨有故事
老周其实挺厉害的，你别看他是个搞无厘头喜剧的，其实细心的人可以发现他几乎再每部作品电影中都加了一些招式和功夫元素上去，周星驰身上有很多标签比如爱国，李小龙粉，还有就是功夫，其实周第一部导演作品“功夫”你也可以看的出来，老周的功夫十一点都不赖呀
其实星爷对功夫的研究或许并不弱于对喜剧的研究，周星驰早年曾经拜黄淳梁先生学习功夫。黄淳梁是叶问得意高徒，也是李小龙的传艺师兄。记得《功夫》当年在日本举办首映礼，日本人小川直也上台挑衅，周星驰丝毫没有退缩之意，如果没有练过功夫的人，是不会有这样的勇气的。
而且我记得貌似在美国某个节目上也是为了“功夫”的宣传必要，一个美国人上台挑衅周星驰，结果万万没想到，那货居然被一秒ko，当时让美国人都惊呆了，直呼“亚麻跌”，哈哈，开个小玩笑，从以上种种可以看出，星爷也是厉害呀
之前香港武术指导元彬讲过，论实战能力甄子丹都不一定是周星驰对手，星爷的功夫能否打得赢甄子丹这点不得而知，星爷那个年代的演员学武之风比较盛行，那时候是香港功夫电影的黄金时代，演员为了演戏的需要总会或多或少的会学习武术。从周星驰的电影中看得出来他会功夫是肯定的，但是到底有多厉害，没人知道，最后致敬一下星爷！
最后！其实星爷功夫好不好不重要，重要的是星爷给我们带来了快乐！我永远爱你“周星星”
伊历史
怒答一发。
周星驰厉害吗？不厉害。
出道至今，无论是出演的，还是导演亦或者参与制作的，统共五十余部电影，叫好又叫座，但是获奖却很少。《少林足球》那年金像奖几乎全包，完全也是当年港片江河日下，呼声又高，再不颁给他，实在看不过去了。
老牌港星里，就他人缘最差。隔几年，就会冒一批人，来大面积黑他。（此处要注意一下，可不是像现在这样是我们普通人，而是圈里人带头黑哦。）印象中有一年，大概是09年吧，全网黑，俗称“倒周运动”。从人品到戏品，无一不黑，口诛笔伐的，好像要把他脱干剥尽，看看他到底是怎样差劲的一个人。
所以，这样的人厉害吗？
但是如果你再问一遍，厉害吗？我会说，厉害。
从影这么多年，作品数量虽不多，但也不是绝少，五十多部，可以了。其中还有好多经典（比如《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》），能让你看了再看，笑了又笑，甚至还能让你哭上一哭。就算不那么经典的片子（比如《一本漫画闯天涯》、《无敌幸运星》、《望夫成龙》），单独拿出来看看，也是很有意思。所以，不得奖又怎样？奖项并不是评价电影好坏的唯一标准，口碑才是（有心可以找找星爷当年电影的票房等大数据）。可以负责任的说，周星驰是中国顶尖的电影人之一，无论导还是演。
人缘差，又算什么呢？且不说，娱乐圈这个圈子的复杂程度，就说真没有人帮他说过好话吗？有，只不过淹没在那些喷他的口水里了。何况，天才多是孤独的。孤僻一点，不代表人不好。就说一点吧，这么多年这么多人说他不好，你见他反驳过一句吗？这样的人，到底能有多不好呢？
如果想了解周星驰，去看看他粤语采访里的片段，甚至英语采访。因为他国语不是很好，实在是反应不过来，有碍大家了解真实的他。柴静当年那个采访也不错，但是有点刻意刻画了一个孤独老人的形象了，ORZ。不得不说，最后那两句谢谢，是相当让人泪目的。
最后，想多啰嗦一句。极其反感网络上这几年火的一句话——欠星爷的电影票该还了。周星驰本人从未说过这么一句话，所以他的电影上了，你想看就看，不想看就别看。看了不喜欢，就不喜欢好了，千万别说什么，电影票已还的话，真是太幼稚。
最后的最后，希望你走出半生，归来仍是少年。
以上。
被子娱乐
从小就是看周星驰的电影，听刘德华的歌曲长大的。周星驰有太多经典作品，从1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。到1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》，再到1988年出演电影处女作《捕风汉子》，将演艺事业的重心转向大银幕，逐渐确立自己独特的演绎和导演风格。
出道至今，主要参演作品有67余部之多，导演了有12部作品。可谓部部经典制作。他给观众留下太多经典台词，很多都伴随年轻一代的情感经历，令无数人为之感动。
1.《长江七号》“星爷”对儿子的家训——我们虽然穷，但是不能说谎，也不能打人；不是我们的东西，我们不能拿；要好好读书，长大要做个对社会有用的人。
2.《喜剧之王》，周星驰对张柏芝说：“我养你啊“，令人感动。多少的金钱也替代不了一份美满的爱情。你的怀抱，才是这个世界上最令她安心的地方。
3《大话西游》经典台词。“曾经有一份真挚的感情摆在我面前，可是我没有好好珍惜，等到失去了才后悔莫及，人事间最痛的事莫过于此，如果上天再给我一次机会，我愿意对那个女孩说，我爱你，如果非要在这段感情上加上一个期限，我希望是一万年”
至于星爷在电影上的成就那更是数也数不清。比如2013年，担任古装喜剧片《西游·降魔篇》的编剧以及导演；该片上映以后打破华语电影首日票房纪录、华语电影次周票房纪录等23项票房纪录，并以2.18亿美元的票房成绩打破华语电影在全球的票房纪录。
因为《功夫》获得第42届台湾电影金马奖最佳导演奖。
总之，星爷带给我们太多的欢乐和感动。希望《功夫2》能够早点上映。
龙马看视频
我来写两段：1，济公、大话西游、回魂夜、食神、喜剧之王、少林足球，功夫、长江七号。这些是周sir导演或为主要创作的电影，你看过后是不是和别的他的电影有巨大的分别？因为每一部，无厘头表演只是他的方法，确总是让人去深思他的讲述，这几部电影人物都是深度内涵，每一个角色星爷都演的直入内心，每一个角色的演绎都是真真的演员。也许，星爷，只是一个演员，这才是他大师的原因。2，最后，她们嫁人了，星爷老了！我们也都老了。所以，我们看懂了，星爷也懂了。
送给懂我们自己的八零后。我知道，我们已经懂了很多。
无烟无酒走tianya
周星驰这三个字拆开来并没有什么看头，但是一组合起来却是扎根在好几代人心中的经典。
一个人要想做到全方位无死角，受所有人喜爱那是不可能的。如果一个人做到爱他的人和讨厌的人一样多，那他也是很厉害的。在华语影坛哪个人能做到那么多人全方位多角度的去吹捧呢？我想除了周星驰，没有第二人能做到这一点。
过分的崇拜任何一个人都是一个很不理智的行为，不管他是周星驰还是范冰冰。为什么大家那么喜欢周星驰，凭什么大家崇拜周星驰呢？原因很简单，因为他总有一句台词说到你心里。比如，“我比那些演员更专业，更加高尚，更加有技巧。
因为我每天的生活就是演戏，虽然我没有剧本，但是我不会NG，因为我一NG可能连命都没有——《喜剧之王》”。一句简单的台词就戳中了我们内心的深处，一部喜剧电影是中国社会的缩影，也是我们生活的缩影。
星爷已苍老，而《长江一号》中星爷对剧中儿子的家训“我们虽然穷，但是不能说谎，也不能打人；不是我们的东西，我们不能拿；要好好读书，长大要做个对社会有用的人”，却深深的烙印在我们每个人的心上。
星爷的电影大多讲的是小人物的奋斗史，而早期的影迷普遍都是小人物或者是获得小有成就的成功者，这就容易使他们产生共鸣，说出他们的心声，他以这种搞笑幽默的方式，阐述了小人物悲剧的事实。作为艺人他注入了很多的心血在他的每一部电影中，他在给大家带来欢笑的同时也传递了正能量。 
现实中他的为人也值得我们学习， “辉煌时没有忘形，低谷时没有放弃”他从一个跑龙套的小配角到现在“一年一影帝，百年周星驰”。周星驰这么厉害原因很多，但这只沧海一粟！
