文丨不雨亦潇潇
在“武侠世界”的价值观念中，“正与邪”是一个不断进行着“扬弃”的永恒话题。它不仅构建起一个刀光剑影、错综复杂的江湖体系，同时表达出一种发自于天道和人心的原始追求，即“苟日新、日日新”的“邪不压正”观念。既然这种观念是随着人类认知、社会发展而“不断翻新的”，那必然会在不同人的手中或眼里显现出不同的表达方式来，姜文在影片《邪不压正》中便是采用了极具个人风格的另类表达，从而为观众展现出一种不同寻常的“邪不压正”思想来。
作为姜文“民国三部曲”终章的《邪不压正》，虽然改编自张北海的武侠小说《侠隐》，却丝毫没有武侠气息。影片在保留了原著《侠隐》的架构和人物的基础上，对情节和人设做了一种颠覆式的改编，以一种“荒诞式的规律”讲述了一个全新的故事。
所谓“荒诞派戏剧”自是以一种“离经叛道的形式”来对传统形式进行挑战。他所表达人与世界，不是“天与人不相胜”的和谐关系，而是一种敌对状态，李天然等个人，相对于当时充满黑暗、奸诈、血腥的北平而言，不正是人与世界的对立吗？在这个到处都是邪恶的“世界里”，李天然居然还能够有所坚守地为报仇而努力，有所良心地为真情而追求，黑暗中的一点微光，从世俗观点来看，李天然一类人便是“荒诞的存在”。
从影片的设置来看，创作者已经完全摒弃了原著中李天然的市井平民气息，取而代之的是一种“荒诞色彩的注入”。彭于晏饰演的李天然即使在报仇一事上也被姜文饰演的蓝青峰与周韵饰演的关巧红所左右，使得他无力改变自己的处境，只能如木偶般操纵于他人之手。如果从这一点来看，他确实处在一个“人与人、人与世界无法沟通且毫无意义的世界上存在着。”
然而这不是创作者的真实意图，其真实意图也并非西方意义上的“荒诞注意”，而是融合创新之后的“荒诞式规律”。如果说李天然的以上种种表现都在表达出一种“屋檐下的邪”，那么影片中多次出现的经典镜头“屋顶上”，则是区别于“荒诞”和“邪恶”的一种“屋顶上的正”的表达。在屋顶上，李天然可以敞开心扉地诉说自己的无奈与困惑、悲哀与仇恨，也可以重燃希望地追求目标与孕育爱意，甚至可以披着一件大红披风、光着身子纵情狂奔。直到最后影片的结束依旧是在“屋顶上”进行着对未来的展望。屋顶，无疑是影评中故意设计的“另一世界”，在这里没有屋檐下的丑恶不堪、一片黑暗，有的是人心的追求、人性的良善与未来的光明。
屋顶上的正，屋檐下的邪，“上”永远都在“下”的上面，所以，“正”永远都压着“邪”，人心之始的渴望通过蕴藏在荒诞下的自然规律得以“合情合理”的实现了，不得不说，这一手堪称巧妙。
该影片于表达方式上遵循了荒诞派戏剧的创作原理，故而导致了结构、语言、情节上的散漫、偶然、任意。无序的表达方式让许多观众看得“莫名其妙”，但聊以可慰的是其以类似于喜剧风格的暗喻手法吸引了一部分人的笑点与欢笑过后的一点反思。用轻松的喜剧元素来表达严肃的悲剧主题，这并非姜文的创意，而是荒诞派固有的形式。
浪漫而暴烈、幽默而严肃的风格之下，保留的是典型人物本身的“暗喻”内涵。影片中梁启超的“肾”出于一个荒诞的失误，却有一个“非荒诞”的结果。那就是这件事不管如何荒诞不经，你李天然还是要在这种“荒诞不经”面前起誓，其实这并非是众人所见的浅层意义上的一次荒诞式表达，而是对当代人“肤浅的以己度人价值观”的一次批判。如果说“梁启超的肾”是对“肤浅的批判”，那“五字影评人”则是对“主观臆断的嘲讽”。“我就不看，就知道不好，我都不看，这电影能好吗？”这从一定程度上刻画出了中国影评人甚至文艺评论者的一些顽疾弊病。
其实，以上的暗喻不过是影片中的皮毛罢了，该片最为出彩处，则得益于几位主演的性格色彩。蓝青峰的“狠”，朱潜龙的“野”，关巧红的“素”，唐凤怡的“艳”，与主角李天然“青春荷尔蒙”交织而成，形成一种强烈的“人人对照”与“自我对照”。在这五种色彩的交织对照下，加上两种“正邪世界”的平行存在，使得影片最大程度上表达出“荒诞式规律”之下所蕴藏的“正邪观念”。
正如编剧何冀平所说，“艺术是创作者们对社会、历史、人生的思索体悟，编剧要对精神有追求、对自我有要求，才能从看似平凡的题材中悟出生命的悲剧和喜剧，看到人与命运的不懈抗争，自身的修炼到位了，作品的格局和立意就会开阔一些、深远一些。”也许《邪不压正》在表现手法上存在着很多弊病与不足，但若以“科学测情”的理性观念来看，则该片在立意与巧思方面的设计上，证明了创作者自身修炼还是“基本到位”的。
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