覃雲偉
曾幾何時，武打功夫片是萬人空巷，最早的83版《射鵰英雄傳》裡面的武打場面，沒有特效，威亞也少，一招一式，硬橋硬馬，有程曉東等；後來李連杰出演電影《少林寺》，一時間掀起了功夫熱，街頭巷尾，從觀看到模仿，影響了多少人……
在香港，成龍的雜耍式的打法，和不要命的冒險，看的人目瞪口呆；在國外更是有李小龍的揚名立萬，讓世界對中國功夫刮目相看；後來的甄子丹，吳京，釋小龍，王寶強等，讓功夫世界一片火熱。他們這些人基本都有武術基礎，有些甚至更厲害。比如李小龍，成龍，李連杰，甄子丹，這些明星用拳頭打進了好萊塢。
有功夫基礎的人肯吃苦，他們拍片子只要導演設計好情節，基本不用替身，除非是拍飛簷走壁的戲。比如成龍和李連杰合演的《功夫之王》，兩個人是真打，並且停不下來！他們有真功夫，對藝術力求完美，敬業精神值得欽佩。
甄子丹，趙文卓也是一樣，甄子丹是喜歡將西洋拳術和搏擊，武術，融為一體，出拳快，準，狠，；趙文卓會很多種拳法，打起來行雲流水！大氣順暢。……
然而，成龍老了，李連杰身體不允許，甄子丹也打不了多久了，吳京也傷痕累累，……功夫片青黃不接。現在人的思想變了，價值觀也變了，一切向錢看，以票房論成敗，催生了一大批小鮮肉。不看劇本，不談角色，先說錢。真是靠臉吃飯不要臉！
一到拍戲的時候，遲到，早退，嫌臺詞多 ，怕熱，怕冷，怕苦，遇到動作戲替身上，表面上還裝的有模有樣！吊威亞怕高，頭暈，白嫩嫩，嬌滴滴。整個少爺，公主，後期製作上電腦特效大顯神通……出來的效果果然不一樣，沒辦法，為了迎合觀眾口味，誰讓演員長的好看呢？只要票房好。
觀眾的審美取向也變了，先看帥不帥，美不美，顏值過關了才去看劇情，快餐文化！所以一看電影，清一色的小鮮肉，演戲都沒學會，卻都是武林高手。這個叫周瑜打黃蓋，一個願打一個願挨。如果特效 ，小鮮肉，不給他們市場！功夫片或許能起死回生。
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水到渠成183
中國影視劇中的武打戲基本上可以以2006年的張紀中製片的《神鵰俠侶》作為一個分界線。遠到成龍主演的《醉拳》，近到張衛健主演的《少年張三丰》，2006年以前的國內影視市場極為青睞武打題材，其中不乏有改編金庸古龍武俠劇的原因。武打影視劇通常不拘泥於兒女情長，著墨於英雄保家衛國的家國情懷或是充滿江湖兒女的蕩氣迴腸。
影視劇裡精彩的武打戲可以分為三種，一種是武術老師的指導與武打演員的相輔相成，第二種演員有武打功底，最後一種是演員無武打功底。
首先是第一種，國內知名的武術指導有程小東、成龍、袁和平等人，這些老前輩業界內聲名顯赫，參與的影視劇中，參演的多為帶有武術功底的演員，武打戲動作流暢，乾淨利落，非常有力度。
這些武打戲多出現在早期的香港武打片中，內地的武打電視劇多為後面兩種，他們通常是通過演員的自身表現來達到武打戲的利落流暢，前者自身具備武打功底的有釋小龍、張智堯等人，他們的代表作品有《少年黃飛鴻》、《楚留香新傳》等。這些人在拍攝武打戲的過程中，基本上不用替身，可以獨自完成具有一定難度的武打戲份，因此在後期剪輯上，可以較為完整的呈現整個武打過程。由武術功底的演員拍攝出來的武打片段，不論是在動作上，還是形體上，都能完美呈現出武術的力度美，不過具備舞蹈功底的演員因為形體表現好，基本上也可以達到這樣的效果，例如劉亦菲在06版《神鵰俠侶》中的演出。
最後一種是現在國內影視劇武打片段的常態，武術指導對於整部劇的武打戲份收效甚少，演員形體僵硬，既沒有武術功底，也沒有舞蹈基礎，更沒有刻苦鑽研，甚至連幾招都不願意打。於是在打戲中大量使用武替，使用特效，而這也是現在青年演員中被詬病最多的其中一點。
影視口碑榜
說武打電影越來越難看，其實是與之前的電影比較而言的。
這裡有幾個比較重要的因素：
一是演員沒有真功夫，或者說會真功夫的演員少，演員的敬業程度也有問題。看看成龍年輕時多玩命啊，李連杰打很帥氣，甄子丹打得夠真實，現在的基本上沒什麼功夫明星能接班。一是功夫不到家，有的演技還差點，肯花心血的更少。
二、導演本身的變化。這個不細說，既有導演群體的更迭，也有優秀功夫片導演本人的轉變，例如徐克。
三、時代的變化。這個是根本性的原因，就像武俠小說的巔峰就在金庸古龍那一代，武俠小說沒落後，根本上立足於武俠小說的武打片也走向了沒落。人類的武術動作技術發展到了極限，在武打片裡面的創新也基本上走到了頭。
其實也還有個別好看的，例如《繡春刀》《葉問》。但這樣武打片的進步已經被高速的時代拋棄，在歷史大潮面前，幾乎可以忽略不計。
現在的電影類型太多，武打已經小眾。在有對抗情節的小說文藝作品中，動不動打到天上，玄幻修真，日本動漫隨便打爆地球等等，讓武俠顯得格局太小。
歸根結底，人變了，武打片也老了，跟不上時代很正常。想看好的武打片，翻翻老碟子吧。
格鬥老兵
武俠片，武俠片突出的是一個武字和一個俠字，武是需要真功夫來表現得，例如李連杰的黃飛鴻，方世玉系列硬橋硬馬，拳拳到肉腳腳千鈞，動作行雲流水一氣呵成，講究個一鏡到底，不能分鏡。所以看起來大氣磅礴賞心悅目。這是那個年代的基本功，要是沒點真功夫都不敢接武俠片。在那個年代拍武俠片的難度係數級高成龍，李連杰包括當時年少的吳京全身傷痛各種骨折甚至落下殘疾，李小龍父子也是在拍攝中殞命。由此可見主演們的付出與犧牲之大，無愧這個武字。
反觀今天呢，各種韓流小生當道，別說真功夫了，全身上下連一塊像樣的肌肉都沒有，擦破個皮摔個跟頭都得發個通告求安慰求誇獎，更有恬不知恥的媒體跪舔稱讚其“敬業”。輿論，思想，風氣也就是在這個時候帶歪的。這個鏡頭沒用替身，“敬業”，吊個威亞“敬業”爬個山涉個水“敬業”冬天穿個單衣夏天穿個棉襖“太他✘敬業了”在這種大環境下95％以上的演員不思進取，畏懼辛苦，不願流汗更不願流血。練功是什麼？能給我帶來人氣嗎？4天6000萬的單子有嗎？沒有？走你。
咱們再說說這個俠字，什麼是俠字？
往小了說路見不平，拔刀相助。輕生死重情義氣衝雲霄。水波梁山聚義廳上一杆大旗上書四個大字：替天行道。蔑豪強，扶弱小，助孤寡，一諾千金。這是俠
在說說這俠之大者，為國為民。這是金庸先生寫的。蕭峰為止兵禍自絕於雁門關外，郭靖黃蓉夫婦戰死於襄陽。都體現出了蓋世豪俠的氣魄
成龍警察故事，A計劃都刻畫出了懲惡揚善的精神。胡軍的蕭峰豪氣干雲所向無敵，李連杰的黃飛鴻盡一己之力扶國家保社稷，有王者之風。
再看看今天的流量演員，白面無鬚好似太監。拍武俠片時，給人一副走錯片場的感覺。好怕他們會用小拳拳錘對面胸口，比武就比武，但是不能弄皺人家的衣服啊！今天太陽太毒，風也太大了，換一個風和日麗的早晨不好嗎？哎，不許碰本宮的頭髮，髮型亂了就不美了。這幾天太忙了找幾個替身演員拍吧，戴個面具，不行最後摳個圖就好了，不要打擾哀家做頭髮。
流汗是什麼？流血你賠得起嗎？拼命？想想都怕怕，幹嘛嚇唬人家？練功也太苦了，不練，在弄疼了人家。想出名，來點緋聞就好了，吃什麼苦啊！想賺錢4天我有6000萬。你能給我更多嗎？就算你給，，人家也不要。
在這種環境下，你覺得還能拍出什麼好片子嗎？讀者朋友大家覺得呢？
孫永75
以前才是武打片，動作都是精心設計過的，演員都有武打基礎，每個演員都認真拍戲，一招一式都剛勁有力。這，就是人們常說的原汁原味香港武打片。如《上海灘十三太保》、《精武英雄》等。現在只能稱魔幻片，反正一揮手就排山倒海，動作能糊就糊，打鬥時各種角度鏡頭亂晃，近二十年來，恕我直言，沒有一個片子有武打效果（即原汁原味港片），完全拉低我們觀眾的智商，把觀眾當傻瓜，但場景卻越來越好，小鮮肉演員的片酬是越來越高，我還不如打仙劍遊戲，裡面的場景來得更加逼真。或者看旅遊記錄片，風景更加迷人。如新版的武俠電視劇，幾乎都是垃圾。《射鵰英雄傳》為什麼都喜歡看83版的，後面都沒這版好看，就是這個道理...
喝咖啡的豬107
以前好的武俠片是文藝導演拍的，所以如詩如畫，江湖廟堂。現在武俠片，至少我有很多年沒看了，免費的途徑也不看，所以上映的大多是現代動作片，改由打星拍，看重拳腳節奏，越來越跟好萊塢審美靠齊。不是壞事。但你感慨的傳統武俠確實越來越少越難看，是事實，是你的懷舊，不是時代的遺憾，是時代的發展，是好的資源去了更好的地方
隨便了非要個名字麼
以前的武打片很有特色 成龍的跑酷雜耍，李連杰的功夫美學，李小龍的真功夫，都很有特色，後來甄子丹吳京的狠辣剛猛也不錯，可是後來的鮮肉演員本身底子就不行，動不動就是替身。沒有自己的特色。只好用短鏡頭銜接，晃動表現。很快人們出現審美疲勞
文止一刀
李小龍有一句話：以無法為有法，以無限為有限，是為武術最高境界。可是現在的導演有幾個能理解這句話的含義呢？一味的追求流量小白臉，可悲啊。李小龍是把中國武術推廣到全世界的第一人，武術電影現在沒落了，李小龍死不瞑目啊。中國，武術的泱泱大國，現在連小國家武術電影都比不了，導演們一個個大言不慚，無能啊。
